这几天罗云熙家的粉丝心里不太好受，本来是自家偶像新剧杀青的快乐日子，罗云熙却在拍摄最后一场戏的时候被对手戏演员“因工误伤”。据路透消息，罗云熙伤势不轻，脸上挂彩需要缝针，目前还没有消肿，直接耽误了下一部戏的拍摄。
剧组在第一时间发布了关于“罗云熙受伤”的情况说明，表示“罗云熙是不慎受伤”。
罗云熙本人及团队也迅速地安抚粉丝，没有让舆论扩大化。
正值“清朗期间”，因为明星职业高收入正义和一些所谓“高危职业”认知的发言，让大众对于这个明星的一举一动特别敏感，受伤的本人不介意，大家都在配合剧组将影响最小化。
但罗云熙的粉丝不可能不关注。剧组又继续将拍摄戏份进行详细说明，表示“打人”和“被打”是剧情需要。因为对手戏演员没有控制好力度，才导致罗云熙受伤。
同时，也从一些相关人员透露的消息得知，对手戏演员手上戴着婚戒才将罗云熙的脸“误伤”，随后对手戏演员也发表微博，表示自己很愧疚。
从网友发现罗云熙被打到对手戏演员道歉，这件事情先由罗云熙工作室发布情况通知，安抚粉丝；再到剧组《追光者》转发表示歉意；随后罗云熙后援会表示已经横店处理完毕，准备前往上海做进一步检查；跨过凌晨，剧组再次对争议片段说明，紧接着罗云熙亲自发文保平安，对手戏演员发博表示歉意……
不得不说整个剧组的反应非常迅速。
可罗云熙粉丝还没心疼完哥哥，偶像又被质疑“小题大做”。罗云熙的粉丝不敢过多评论，有些声音将对手戏演员的行为解读为敬业，并且恶意冷嘲热讽，说罗云熙被打伤是因为本人体质太弱，因此得出的结论是：对手演员敬业，罗云熙不敬业。
谁看到这里，都不得不说一句：诡辩人才啊。
从而也看出，对于明星来说，职业就是原罪。深谙此道的人，也知道无论怎么解释都没有用，只有沉默才是最好的方式。由此，又联想到了某位流量因为“沉默”而失德的某些故事。
回到对戏误伤演员这类事，最有可能发生的应该是武打片，或者说是一些硬汉题材的作品里。明星因为拍摄打戏挂彩受伤的事情不少，但大多数是因为自己完成动作时带来的伤害。因为求真，他们明知道受伤风险很大也坚持自己上。
成龙、李连杰、吴京这类武打明星，受伤就是家常便饭的事儿。他们拍摄的动作题材都要求演员去完成高难度的动作，即使再小心，受伤也不可避免。
谢霆锋拍摄《男儿本色》时，需要拍摄一场被两辆巴士夹击的追车镜头。谢霆锋不小心跌落到两辆巴士中间，腿差点被巴士给压断。新闻一经报道，人人都夸谢霆锋敬业，很好男人。
但同样也是谢霆锋，在拍摄《小鱼儿与花无缺》的时候，和张卫健在拍摄状态下，殴打同组另一名演员进医院。
演员王伯昭，在2004版《西游记》中出演玉树临风、英姿飒爽的小白龙，在谢霆锋、张卫健版本的《小鱼儿与花无缺》饰演大反派江别鹤。
王伯昭在拍摄中向媒体表示，拍摄一场小鱼儿和花无缺鞭打仇人江别鹤的片段时，被殴打致伤。但导演王晶否认了这一说法，表示王伯昭是想炒作而已。
随后新闻沸沸扬扬，剧组只好召开发布会称是“误伤”。
因为内地和香港的表演方式不一样。
内地和香港演员对职业精神的理解不太一样，并在新闻发布会现场出示谢霆锋被张卫健连抽几个耳光的录像片段，为了进一步证明自己对职业精神的理解，王晶当场抽自己6个耳光，以示王伯昭受伤纯属拍片正常现象。
但明显大众不买账，王伯昭试验的江别鹤在被打的片段中，已经是“尸体”的状态。而两位演员为了显示角色的恨意，仍将他殴打致伤，这还能洗成敬业？
王刚、张国立、冯小刚等内地实力明星立马声援王伯昭，谢霆锋和张卫健才不得不去医院探望。
因为这件事，谢霆锋和张卫健两人路人缘尽失，成为无法磨灭的黑点。
在影视剧拍摄中，有些演员为了效果，也会要求对手戏演员真打。比如扇巴掌的戏份，一般都是怎么真怎么来，因为扇巴掌危险系数低，不会影响到演员的生命安危。
章子怡表示早年在拍《艺伎回忆录》的时候，被对手戏的巩俐真扇巴掌。那场戏拍了七八遍，都是真扇，章子怡说自己回家卸妆后，才发现脸上的红手印。
她表示这是演员的专业素养。
由于演员职业的特殊性，在拍摄时都是尽可能求真。演出来的只是反应，没有真实来的打动人心。一些有追求和要求的演员，都会要求真打。
但自己上阵被打容易，打人的演员心里压力就很大了。常常有演员下不去手的情况，导致对手演员直呼：“赶快吧，打就完事了。这条不过还得被多打几次。”
虽然本人也要求被打，但这种伤害他人的举动还是会带来良心的谴责。因此，在不影响画面效果的情况下，保护被打的演员，如何控制力度和角度都是需要演员掌握的。
例如，有经验的老演员会传授一些拍摄打人戏份时的技巧，如何保护对手演员。
演员一向是相辅相成的工作，优秀的演员能带动对手戏演员进入更佳的表演状态。在拍摄打戏时，演员又成了需要彼此保护的角色。
《追光者》的剧组给出了很好的解释，因为对手演员的失误让罗云熙受伤。大众可以原谅这是工作中的失误，但学会如何保护演员，是不是也需要纳入演员的专业素养要求中。
没有观众愿意看到总是因为失误而让喜欢的演员受伤，即使知道这是敬业也会心疼。换言之，就是演员的门槛必须得提高。
演员不只是一个会做反应的工具，他是有思考、有表现、有控制力的。
曾经看过一位演员的分享，对于有可能造成对手演员伤害的动作，可以多次尝试，循序渐进，找到一个既能演出剧情又能保护到演员的平衡点。对于打人的力度，角度都是可以调整，而不是自大地以为进入表演状态，就可以掌控一切。
只是一场稀松平常的现代都市的冲突戏，就让对手演员见血。那到了拍摄真正的动作戏大场面，要怎么保证演员的安全呢？
专业先进的带动落后的去思考，看《我和我的父辈》乘风篇的演绎。
吴京拍摄完《乘风篇》，自豪地表示“人马安全”。看过电影的人都知道，《乘风》中包含大量的马战戏。如果说人还是在可控的范围，那么马这类动物显然就难以控制，尤其在它们受到爆破惊吓的时候，会做出什么应激反应是不可测的。
拍摄这类大场面的动作戏，要保障所有演员的安全难度可想而知。
但吴京做到了。
一个好的导演、演员，是需要对演员的生命安全负责的，他们会思考如何最大限度地保证演员的安全，因此才收获了“人马安全”的美好结果。
当然，罗云熙被误伤也不是个例，只要演员还在拍戏，总会遇到一些突发的情况。只是每一次的突发情况，我们不应该只视为偶然。
江祖平在拍摄《爱你没条件》就曾因为对手演员郭子乾没有控制好力度，被打成脑震荡，内耳失衡。一生都会有后遗症，耳朵会时常出现耳鸣等状况。
也难怪罗云熙的粉丝会心疼和担忧偶像。
在拍摄中遇到的状况，以后如何避免，如何反思，都将会推动演员职业、影视行业更加专业化。
作为观众的我们，也希望无负担看戏。不要因为这段戏背后的付出代价，而让观众带上心理压力。