张宝英老师给邓洁说戏
偶然机会看到了驻马店市驿城区豫剧团当家主演邓洁的《三上轿》，当时一朋友推荐说陈派韵味浓郁。但当我听下来发现，邓洁演唱是地地道道的下五音演唱，与陈派的《三上轿》完全不是一回事，而更倾向于崔派的唱法，尤其是其行腔、尾音的拖音很有崔派的味道，再加上她一些鼻音的处理，这出戏颇为出彩，虽然是在草台演出录像，但整台戏也迎来了好几次叫好声，尤其是作为高潮部分的“上轿”一折，这是相当考验演员唱功的一折子戏，邓洁将崔氏的“三上两下”的处理层次分明，情感一步步推进，情神交融。她特别会用嗓子，高低通透，真假并用，高音明亮，中音浑厚饱满，低音又细若游丝，委婉细腻，以情带声，以声传情，特别易打动观众。
喜欢邓洁的这出《三上轿》还有一个原因，就是虽然是基层演员，在草台演出，但处理的却一点也不野，中规中矩，而且扮相干净规矩，举止沉稳，一看就是一个大青衣的精气神，这一点很难得。限于草台演出的环境，通常演员都习惯往野里演，似乎不这样不足以打动人，一些人还总结出了一台戏的几种演法，完全是一种“看人下菜碟”的感觉。剧场是剧场的演法，草台是草台的演法，好似草台看戏的人是不懂欣赏高雅似的。在古时大致是不错的，草台下的人多无文化，大家看的是热闹，所以那时候的草台上也是打打杀杀的大场面。而现在时过境迁，文化普及的春风已经惠及草台了，不能简单以“野”来应付草台了。
仅为配图
众所周知，《三上轿》是豫剧大师陈素真先生的拿手好戏，上个世纪的三十年代中期她将剧本交给了豫剧大师崔兰田，崔兰田于四十年代对这出戏进行了再加工，在陈派祥符调的基础上融进了豫西调的旋律，更好地发挥了崔派嗓音明亮宽厚的演唱特点，将崔派特色的胸腔音、鼻音运用其中，使得唱腔更加丰富，更适合凸显崔大师的艺术特色，从而成为崔派四大悲剧之一。崔大师在河南省1956年首届戏剧汇演时演出此剧受到一致好评。文革后，崔兰田又为弟子郭惠兰指导此剧，郭在郑州演出此剧时，崔兰田还亲自邀请陈素真大师前往观剧，指点学生。崔大师的大弟子张宝英早年也演出此剧，其弟子范静、史茹都擅演此剧，史茹还将此剧打造成自己的一出叫座的好戏。邓洁的演出本就是以史茹的版本为底子的。
邓洁出生于许昌，毕业于鄢陵戏校，然后考入信阳市息县豫剧团做学员，16岁登台。2012年调入驻马店市驿城区豫剧团，成为该团的当家主演。国家一级演员，四十多岁，正是一个青衣舞台生涯最巅峰的时刻。从《三上轿》一剧不难看出，邓洁为人比较务实低调，舞台风格朴实沉稳大气，不骄不躁，这是一个非常难得的成熟演员。到驿城区豫剧团后，已先后复排主演了《桃花庵》、《义烈女》、《三娘教子》、《孟姜女》、《包青天》、《三上轿》、《五世请缨》等多部大戏。2014年以一出新编戏《盘古开天》参加第五届驻马店市戏剧大赛荣获个人表演一等奖，该剧也斩获多项大奖，受到与会专家一致好评，认为“这才是一台真正有着艺术追求的戏，一台真正综合体现舞台艺术的戏，一台真正文武兼备的戏，一台真正以歌舞演故事的戏，一台真正展示国有剧团改革成果的戏”，邓洁在该剧中饰演一老妪，扮相厚重，声域宽广，表演神情兼备，颇为出彩。
2017年在第十四届河南省戏剧大赛（县区组）中，邓洁又以一出《嫂娘·大娘·亲娘》荣获文华表演一等奖，在剧中饰演女一号赵小参，声情并茂，另无数观众动容。该剧也摘得文华大奖的榜首。可以说，从调进驿城区豫剧团，邓洁及她的团队是一步一个台阶，踏踏实实地演绎着自己的艺术人生。也是在2017年的6月，邓洁如愿拜在了崔派名家张宝英老师的门下，成为一位崔派的再传弟子。很多人可能会觉得去年才拜得师，早些年排出来的《三上轿》怎么能会崔派味道浓郁呢？一来邓洁本人非常热衷崔派，对张宝英老师神往已久，早在拜师之前就已经开始研磨崔派的唱腔了，是为了更好而拜得师，不是为了拜师而拜得师。二来其所处的驻马店地区豫西调影响原本就很浓郁，崔派作为豫西调旦角的一个大的艺术流派影响深远，在基层剧团演出的《桃花庵》、《秦香莲》等剧目基本走的都是崔派的路子，很有市场。
但邓洁的部分唱腔的归韵似乎还不太到位，对于崔派还需进一步研究。一些字不能以普通话发音来演唱，而要注意使用河南土话的发音习惯，我不确定这是否属于尖团字的范畴。如她最后上轿前叮嘱大婶大嫂大妹子时说，不要穿绿，不要穿红，不要穿带颜色的衣服。这个“颜色”的“色”在河南是不发“se”的音，而是发成ei的音。这一点是要注意的。而且对于这样一出崔派大戏，邓洁一方面要不断进行演出实践，加强自己的体悟，另一方面最好还是请老师张宝英坐镇给指点指点，有的时候流派发音演唱技巧就如同隔着一层窗户纸，有人捅一下，一下子就会有醍醐灌顶之效。
网上现有邓洁主演的《桃花庵》、《孟姜女》、《义烈女》、《三上轿》、《盘古开天》、《嫂娘·大娘·亲娘》等，看来要猛看一阵子邓洁的作品了。期待有更精彩的发现。总体而言，邓洁是一个沉稳大气，有深度耐品咂的成熟的好演员。