当我为《小姐》中的两个女人摘取爱情胜利的果实鼓掌时，《燃烧的女人的肖像》似乎把我拉回了现实。
故事发生在1760年的法国布列塔尼，当时在仪式枷锁的时代，女性只是婚姻中的一种商品。由画家画完后会把画像送到老公家，如果看到，那你就可以结婚了。肖像将在婚姻约定的那一刻挂在主人的房子里。
但如果觉得画像中的女人不好看，或者不打算退出婚姻，女人的价值就会暴跌，也会影响未来的生活。
不幸的是，尹的富豪选择在结婚前跳下悬崖自杀。
<h1级"pgc-h-right-arrow">01超越了性别和地位平等，是对真爱的分析。</h1>
据女仆说，埃洛伊丝的妹妹从悬崖上滑下来时和她一起走路，即使在惊慌失措的摔倒中也没有尖叫。
当我得知姐姐死了，我打算代替她做新娘。埃洛伊丝除了愤怒别无选择。在那个寂寞的岛屿上，除了弥撒，她与外界没有任何联系。在这个善良天真的女孩心中，她从未想过要用死亡来反抗自己不喜欢的东西。
她只是生气，像其他普通女孩一样，穿着僧侣的西装，每天定期做弥撒。
埃洛伊丝的善良集中体现了所有年轻的法国女孩结婚，她们从修道院出来，在家里等着父母安排自己的婚姻。他们从来不懂得爱情，以为爱情就是婚姻和孩子。他们的不确定和对婚姻的恐惧写在他们的脸上，但害怕给未婚夫拍照，并没有真正描绘出他们最美丽的形象。
在爱的虚空和被视为最美丽灵魂的愿望中，埃洛伊丝和其他画家犯了最致命的错误 - 他们试图在篝火中凝视彼此最深处的灵魂。
孤岛悬崖峭壁，波涛汹涌的大海，对应着两个孤独的灵魂的凄凉。尽管片中一个男人的角色只有两分钟的划船角色，但两个女人一刻也没有生活在被男人压迫的环境中。
已婚的埃洛伊丝在对婚姻的恐惧和对爱情的渴望中幸存下来，女仆承担了自己偷禁果的痛苦，即使是熟练的女画家，也只能在展出画作时才能展示父亲的名字。
一个在历史上被压抑的女人的声音和身体。在封闭的小世界里，导演席琳·斯基亚玛（Celine Schiamma）用经典的油画镜头，不仅向我们展示了一场迷人的情感风暴，更是一种身临其境的情感体验。
这不是一部纯粹的女性作品，正如长期研究性别问题的沈马璨所知道的那样，当我们真正能够超越性别探索爱情时，我们就能真正理解爱情的含义。
<h1级"pgc-h-arrow-right">02从燃烧到凝视，然后美丽的爱情最终会逃脱一个单独的时刻</h1>
在《燃烧的女人的肖像》的开头，画家玛丽安作为模特的身份被放在长凳上，一种绘画和绘画的姿态，一种凝视和凝视的姿态，这种平等和流动贯穿了整部电影。
画家被雇来为埃洛伊丝画肖像，在与她母亲的一次谈话中，两人同意欺骗埃洛伊丝，只是告诉她，她是来陪她散步的同伴。第一幅肖像画很快就完成了，画家玛丽安意识到她正在做一些不尊重的事情，因为通过埃洛伊丝简单的眼睛，她看到了这个19岁女孩的信任和美丽。
玛丽安不想成为一个骗子，无论是在爱情中还是在恋爱关系中。所以她选择坦白。这一次坦白，换来了妻子的离去和埃洛伊丝自己的绘画技巧，这为两人坦诚相见打开了大门。
就在那时，玛丽安明白了她的主观性格无法画出最真实的灵魂。她开始与埃洛伊丝交谈，和她一起参加篝火晚会，听她讲述古希腊神话。
但事实证明，他们无法打破传统的封建观念的阴影。
首先在篝火派对上，埃洛伊丝第一次凝视着玛丽安，以至于裙子着火了。可惜的是，当他们还没有时间把心伸出来的时候，人群已经冲上前去扑灭了大火。
在描述俄耳甫斯来到冥界寻找他死去的妻子的寓言时，俄耳甫斯最终未能忍住回头看他的妻子，违背了她的誓言，最终失去了返回地球的机会。玛丽安评论说，也许俄耳甫斯自己在她的记忆中选择了爱她，而埃洛伊丝说可能是他的妻子在召唤俄耳甫斯回头看她。
两只眼睛，决心对这种疯狂的爱情不惜一切代价来风雨。
甚至到了最后，他们也没有问过彼此相爱是不是一个错误。是爱情把所有的意义都放在一边，在这个孤独的岛屿上，每个人都在小心翼翼地试图剥离男性话语，让自己独立生活。
导演茜安玛总是让每一帧的镜头都多一点诗意，甚至当三人决定组成一个营地帮助女仆堕胎时，在孩子肚子里同时死去，女仆手抱着躺在床边的男婴，半哭半开心。
"橙子不是唯一的水果"在书中有这样一句话，"翻过雪白的锦缎，才发现下面只有一碗汤。我们永远不会看到在没有尝试爱，反对和分裂的情况下实现爱的最好方法。
在《燃烧的女人肖像》中，埃洛伊丝对玛丽安说："你知道爱情是什么样子的吗？"世界上并非所有东西都那么短，例如，一种发自内心的深刻感受。"
他们冲破世俗的目光去爱，在午夜的梦境中回到了海滨长廊，在沙滩上的巨浪礁上，以及雪白的床边。玛丽安唤醒埃洛伊丝灵魂的欲望，与其说是加速了埃洛伊丝对爱情的渴望的终结，从而将她演变成一个成功的富婆。
最后，玛丽安以原来的速度告别了城堡，在她推开门的那一刻，她选择回头看，穿着婚纱的埃洛伊丝和她内心的审美想象是和谐的。在这一点上，她终于变成了俄耳甫斯，而埃洛伊丝变成了欧律。
<H1级"pgc-h-right-arrow>03从突破到奋斗，是女性进步最真实的灵感</h1>
导演西安玛说，她所理解的真正悲剧，是给了两个男人爱情的可能性，然后因为父权制社会的工作机制而让它变得不可能。她善于在精心打造的小世界中将人物的情感发挥到极致，更善于以最细致的方式捕捉他们之间的情感流。
玛丽安和埃洛伊丝在几年内见过两次面，一次是在同一密闭空间之间的一次绘画展上，当时玛丽安听到了身后的呼唤，在渡海后只看到了另一幅属于艾洛伊丝的肖像。那时候，她已经是一个母亲了，抱着同样温顺可爱的女儿，膝盖还是把那个老的放在一起看神话，还是原来的28页，还是一样没有忘记。
还有一次，在一场闭幕式的音乐会上，镜头取代了玛丽安的目光，我们看到埃洛伊丝坐在角落里，她开始看起来像一个高贵的女人，随着时间的推移，皱纹和眼睛变得越来越真实。当《四季》的钢琴曲响起时，她压抑着疼痛，假装大笑。
在这个女性专生的叙事中，除了感受不正常的爱情的虐待，回归到自己身上，更重要的是如何客观地分析电影，找到一条促进女性进步和社会成长的重要途径。
在这个纯粹的爱情故事中，没有人是失败者。他们大胆的爱情已经标志着那个时代是一把重刀，这份爱情是解放的，会继续成长，并有未来。
期待我们写下所有爱的经历，期待当爱与凝视相遇时，我们真切地感受到爱与平等给予我们最真实的意义和灵感。