在星光熠熠的人类艺术史上，有这样一位艺术家——她从小就被疾病所困扰，而在人生即将到来的篇章中突发意外，导致一生的痛苦伴随着身体上的创伤，却在面对如此巨大的痛苦，她心中的艺术之花终于开始绽放。
她是著名的墨西哥画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）。
弗里达是为数不多的以自画像而闻名的画家之一，被公认为20世纪墨西哥前卫艺术和现代女性艺术家的代表。弗里达的自画像使她因坎坷和艰难的生活经历而出名。
自画像 油画 65 x 54 cm 1930
疼痛体验
弗里达·卡罗于1907年出生于墨西哥城。她在六岁时患有小儿麻痹症，长大后一直患有行动不便的问题。
尽管弗里达十几岁时患有疾病，但她是一个不害怕的假男孩，她开朗的性格和父亲的开明教育使她成为1922年在墨西哥开始接受教育的第一批女性之一。
但好时光不会持续太久。
18岁时，弗里达遭遇了人生最大的一次事故：脊椎断成三块，颈椎骨折，右腿严重骨折，一只脚被压碎。一根金属扶手刺穿了她的腹部，穿透了她的阴部。这次事故剥夺了她的生育能力，并使她在余生中一直处于痛苦之中。
她花了很长时间才面对这一切，她后来用典型的黑色幽默描述了那次事故，这次事故使她失去了生育能力。
1926年，她从疾病中恢复过来，画出了自己的第一幅自画像，从那时起，她开始用绘画记录自己和她的生活和情感，开始了她注定的艺术之路。
天鹅绒自画像 79 x 58 cm 1926
艺术中的觉醒
1928年，弗里达与婚姻刚刚破裂的里维拉的相遇，除了爱情和婚姻之外，还带来了痛苦。她后来说："我一生中遭受了两次致命的打击，一次在我的有轨电车上，一次在里维拉。
1930年，里维拉斯来到美国，先是洛杉矶，然后到纽约参加由当代艺术博物馆组织的里维拉回顾展。弗里达只被视为一位伟大画家的迷人伴侣，但事情很快就发生了变化。
1932年，里维拉受委托为底特律博物馆创作壁画，在此期间弗里达流产。在休养期间，弗里达画了《底特律的堕胎》，这是一幅真实而尖锐的自画像。
"底特律的堕胎"帆布油画30.5 x 38 cm 1932
从那时起，她的艺术风格与丈夫完全不同，主要来自墨西哥民间艺术和小祭坛画，里维拉理解和尊重。
从那时起，弗里达开始了一系列历史上从未见过的艺术形式，庄严地表达了女性的真实、现实、残酷和苦涩的品质。从来没有人像弗里达那样在油画的画布上写出如此痛苦的诗。
"我和我的鹦鹉"油画82 x 62.8 cm 1941
她至少接受了32次手术，整整一年躺在床上一动不动。在此期间，她穿着由皮革，石膏和金属丝制成的紧身胸衣来支撑她的脊柱。
当生活黯淡到极致时，她在自己的艺术创作中找到了慰藉。"我的画是我自己最坦率的表达，"她写道。"
"两个弗雷达"油画 173.5 x 173 cm 1939
这幅画是在伤心欲绝的弗里达与丈夫离婚后不久创作的，当时她出于绝望而喝酒，增加了她已经虚弱的身体。
在婚姻中所有的情绪之后，我们必须重新学习她的独立性，然后才能坚持刷子来分析我们内心分裂的自我：两个弗里达血缘关系，是自己的一部分。
其中一位身着传统墨西哥原住民服装的，是里维拉的爱情，是她爱情和生命的源泉。另一位身穿欧洲礼服的弗里达失去了爱情，一旦她失去了一部分自我，欧洲被遗弃的弗里达很可能流血致死。
不祥的乌云笼罩着两首弗里达颂歌，这是一幅冰冷的画作，描述了她一生中最温暖的爱情和陷入困境的婚姻。
在知道丈夫与妹妹的婚外情后，弗里达·卡罗创作了一系列自画像。
"思考死亡"布面油画 44.5 x 37 cm 1943
自画像与荆棘项链和蜜蜂油画在布面上 63.5 x 49.5 cm 1940
"猴子自画像"布面油画 40.6 x 30.5 cm 1938
这两幅"猴子自画像"包含了弗里达典型的自画像特征：强烈的色彩，人物身上的衣服和背景中的墨西哥氛围。
墨西哥神话中的猴子虽然是欲望的象征，但在卡罗尔的眼中却是温柔而有灵性的动物;一个男人的嘴唇丰满，眉毛像海鸥一样，他的眼睛似乎很尖锐。
通过这件作品的精神、欲望和锐利，我们想象弗里达在绘画过程中，如何犀利而近乎残酷地看待自己，以及绘画中的自己的样子。
"带花的自画像"布面油画59.5 x 40 cm 1940
弗里达的表达呼应了墨西哥视觉艺术的传统，她用符号符号来暗示她作品的主题，将图形装饰感应用到写实的绘画中，创造出一种结合个人气质和区域特色的艺术外观。
当观众了解墨西哥文化并欣赏她的作品时，他们会被作品的真实性所感动。对文化身份符号的追求和认同，特别是对地方和国家精神的传承和传递，是弗里达作品的主要特征。
弗里达与女权主义
弗里达的作品是从女性独有的特殊视角出发的个人想象和自画像，以真诚和大胆的方式在作品中表达自己的政治观点和内心感受。
她自己画了很多肖像画，这些作品都是她自己对自己的分析，也是她人生历程的反映，其中内容有一些女性化的特征，敏感、脆弱、受伤、美丽等等，展现了身为女人的思想和压抑的精神世界。
而在弗里达的婚姻生活中，离婚、再婚、再离婚、爱恨交织的感情对她内心最深的伤害，弗里达·卡罗通过独特的肢体语言来表达自己的独立和反抗精神。
弗里达的绘画、政治活动和私生活给后代留下了深刻的印象，在她的作品中，她表达了自己作为一个女人对婚姻、生育、政治、社会、家庭等的思考。
她的画作不仅反映了女性生理和心理方面的关注，也希望更多人对女性的价值进行思考和关注。
艺术市场
迭戈 y yo 油画 29.5 x 22.4 cm 1949
11月，苏富比计划在纽约的一次晚间艺术拍卖会上出售弗里达·卡罗（Frida Caro）的自画像《迭戈·约》（Diego y yo），预计今年秋天将以3000万美元的价格出售或打破拍卖记录。
2016年，弗里达·卡罗（Frida Caro）的一幅画以800万美元的价格售出，这是艺术家的最高价格，今年对这幅画的估计是五年前的三倍。
2019年，纽约的苏富比拍卖了墨西哥著名画家弗里达（Frida）的情人拍摄的一系列照片。
主题包括三位墨西哥画家：Frida Kahlo，Diego Rivera和Miguel Covarrubias。
这些拍卖会的照片以约23.5万元的价格售出。
"森林里的两个恋人"布面油画25 x 305 cm 1939
弗里达·卡罗（Frida Caro）的画作《森林里的两个恋人》（Two Lovers in the Forest）在2016年的一次美国拍卖会上获得了800万美元的票房，创下了拉丁美洲艺术家的拍卖纪录，并使她成为世界上最昂贵的女艺术家。
至于弗里达和她的作品，除了被后世贴上女权主义者的标签外，弗里达还是第一位进入卢浮宫的墨西哥艺术家，是毕加索钦佩的女画家，是用墨西哥纸币印制的男人，是一位一生患病的美丽女画家，一位多产的艺术家，也是拍卖会上最昂贵的女艺术家。
除了在当时欧洲社会的声誉外，在艺术上，她还被安德烈·布列塔尼（超现实主义之父）邀请并肯定为超现实主义画家，在她痛苦的磨难中。
她的作品极大地影响了墨西哥传统文化的推广和拓展，她将当地文化融入到她的画作中，形成了自己独特的艺术风格和语言，这些地方使她超越了女性气质而出名。
在命运的磨难下，弗里达凭借自己的意志力和独特的创造力，让自己的生活绽放出一朵独特的艺术之花，永恒的历史，永恒的芬芳。
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