2012年，香港电影《桃子姐姐》终于上映。这部充满香港演员希望的电影，一举斩获多个奖项。
影片成功的背后，是许鞍华导演悲伤的一脸，身边借钱苦涩的过去。
有些导演拍电影是为了钱，有些是为了名声，但有些是为了一个想法。
2011年，中国大陆发行了一部超小成本的电影。这部电影几乎为零，演员阵容没有亮点，甚至很多观众因为无聊而去买票。
最后，这部电影最终获得了数百万美元的票房，一团糟。但每个看电影的人脸上都有一种满足感。
31万人打8.5分，是小成本电影的基准。
甚至有观众说，"看钢的钢琴"，认为中国电影有希望！"
01
《钢铁的钢琴》有多糟糕？
导演张马还没有拍完，书只剩下几十块钱，逼迫女主角秦海璇不得不自掏腰包投资。
王千元当时还不是很出名，为了能够让张马成功拍完电影，他放弃了所有的薪水。
细心的观众会发现，这位前妻的性格虽然美丽，却完全脱离了性格，因为她是韩国演员，在团里是有钱的。
但即便如此，《钢铁的钢琴》还是因为资金中断而不得不停止拍摄。
这部电影不仅是导演张马的努力，也是王千元的人才集中爆发。
要知道王千元当年却推出大制作加盟"钢钢琴"，现在电影被束之高阁，最让人不爽的就是他。
他苦涩地对张麻说："导演，一定要拍完啊，就算不能看出来，你给我留一个底片作为纪念。"
为了省钱，整个剧组都住在偏僻破旧的宾馆里，挤满了农民工。张麻把酒店的空调调到最大，下面有胶片，几名工作人员在空中瑟瑟发抖。
《钢铁的钢琴》能否完成实在是太难了，影片以张麻的书还剩下一百多块钱结束。
听说崔永远来到东北，为了能够做更多的宣传，张马买了两支烟就直去，结果崔永元毫不客气地说："电影真好，那架钢琴不妨给我吧。"
虽然《钢铁的钢琴》票房惨败，但却赢得了口碑，王千元凭借出色的表现获得了国际"电影皇帝"称号。
02
我们曾经说过"工人老大哥"，但现在工人阶级已经改变了口味。
《钢铁的钢琴》讲述了新时代工人阶级变革的故事。影片的主线是父亲离婚，为了留住女儿，不得不造一架钢琴，但内心深处的感情却是工人阶级面对新时代的困惑和失败。
张马导演对影片透视结构的运用，就像在欣赏一幅巨大的画作。
影片开场，王千元和前妻在银幕两边分道扬镳，两人的着装形成鲜明对比，人物身后建筑的背景暗示了双方的内心状态。
王家璋身边的屋顶早已支离破碎，预示着婚姻给他带来了巨大的打击。一个定位了整部电影基调和角色内心的场景，构图太有力量了。
《钢铁的钢琴》使用了大量的平推镜头来表达角色的内心。
王千元第一次与秦海璇共进晚餐时，向秦海元吐露了自己的名字，寄托了祖先的良好期待。当两人交谈时，图片从左侧移动到静止状态，并且随着角色的消失，声音继续存在。
这种缓慢而持续的蜕变，深刻诠释了人物此时此刻的内心感受、失落和无奈。
影片中唯一的婚礼场景，张麻用上下结构来演绎主角之间的关系。王千元和秦海元高高地站着主持婚礼，夫妻俩从低处慢慢走到他们身边。
这种视觉上的角落效果只是暗示了两位主角对婚姻的渴望。
拍摄最多的一段绝望的段落给几位王千元打了秦海轩，出轨了现场。
失利后，王千元在树上点燃了一枚鞭炮，伴随着清脆的声音，浓烟从空中升起。这时镜头切换，王千元拿着香烟慢慢走进画面，嘴里吐出的烟雾正好与鞭炮的烟雾相连。
这种内心的愤怒无助地接受了这种感觉，被一阵烟雾完美地勾勒出来，太赞美了。
不是靠剧情，而是用镜头语言来展现影片人物的张力，《钢铁的钢琴》堪比当年的《无限之路》。
03
《钢铁的钢琴》的配乐不亚于它的镜头使用。
很难想象一部电影混合了多种风格的配乐模式，甚至"超级玛丽"游戏音乐也必须重复使用两次。
但即便如此，你也不会找到任何借口来否认这部电影对音乐的异想天开。
悲伤的俄罗斯哀悼，进步的战斗歌曲，调皮的曲调和怀旧的情歌，每一首音乐都恰到好处地用于电影的节奏。
正是因为这些幽灵般的音乐理念，才产生了一种"钢钢琴"相当荒谬的透视效果。
这部电影更重要的是隐藏在时代背景下的深刻隐喻。
王千元骑的那辆摩托车，其实是暗指父亲的，无论他走到哪里，车子都在不停地行驶。
在影片的最后，铁轨掉落，摩托车摔坏，父亲去世。车不见了，人们也走了。
王千元虽然千方百计地留住女儿，但最终的结果还是会失去她，这是时代给工人的最终结果。
就像那两个被炸毁的烟囱，虽然大家都努力收拾，但对于时代来说，老就等于放弃。烟囱倒塌的那一刻，是工人阶级的最后一次失败。
中国的工人阶级是伟大的，他们能创造一切，甚至8000多件的钢琴都做好了，但是时代的变化已经抛弃了他们，但工人的心灵却保留了意志和团结，从未减弱。
《钢的钢琴》既把女儿对钢琴的痴迷，也把钢琴的痴迷带入了工厂和工人。
工厂不见了，这些人正在亏本改变，他们正在努力生活以适应新的生活。
现在，他们已经成为现代人记忆中的悲伤！#钢的琴#