在很多情况下，刘炜的《我到底要等什么时候》似乎很难进入"大会堂"，比如这张专辑在历史上很多音乐中，都很少出现。即便是以人性为本的"台湾流行音乐百强专辑"，最终在"1975-1993年百强专辑"中也排在第246位，距离前100名相差甚远。
但刘薇的专辑，在中国大陆粉丝眼中，是一张地位非常高的专辑。
首先，当然是因为这张专辑，当《唱广州》被引入大陆时，磁带封面上突出的《台龙虎榜头条金歌》，无疑也起到了很好的宣传作用。
你知道当时的大陆球迷，对于香港和台湾的排名，却痴迷，不管什么都没听说过榜单，只要冠军会自带光环，仿佛像是一般的圣灵祝福。
结果往往是极度舒适，因为当你翻身时，真的很少。说是因为当时的排行榜长眼吗？没有。恐怕主要原因，是歌曲一般都是慧根。这就像皮肤和头发的关系，皮肤不存在，头发就会附着！
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刘晓波在大陆走红的第二个原因，恐怕是，大陆粉丝比台湾粉丝更容易接受这位"非主流"歌手。可能是更大的人口基数，以及地理因素决定的不同地区之间的审美差异，使得在神州的土地上可以找到更多类型的音乐。所以即使只是一些人和地区的传播，因为非洲大陆的人口基数很大，它给人一种非常宏大的感觉。
毕竟，中国大陆市场，一直是各种资本主义的地方，牛和蛇必须战斗！
当然，从美学上讲，刘炜的音乐气质确实更接近中国大陆，甚至到了北方。与同期台湾大部分主流流行专辑相比，刘晓波凄凉的演唱更接近当时在中国大陆发行个人专辑的两位摇滚歌手：崔健和余天硕。
专辑《我到底要等什么时候》的制作人是蔡宗正。
蔡宗正也是刘炜的乐，正是因为他在台中民乐餐厅发现了这句声线，并推荐给了老师，所以后来成为职业歌手刘炜。
蔡宗正的老师是谁？这就是按钮。苏伟的《沉默的母亲》、林亮格尔的《冷井》、张玉生的《如果你冷了》等等，都是阮大克先生的代表作。20世纪90年代初，大陆推出了由高世勋主演的台湾剧集《爱情无价之宝》，同名主题曲，也是一个可以创作的按钮。
同样有趣的是，阮先生和蔡先生都有师生出身。
在阮氏这边，他只是欣赏蔡英文的潜力和才华，所以他被邀请担任他的制作助理。但对于蔡宗正来说，因为退休后，曾经的生计出了问题，甚至不得不换成其他方式给他，突然遇到纽扣可以欣赏，那种人生的冒险，足以让他扣大可以算是"救命恩人"。
从《和瑞音乐》到《大能不能做》，蔡宗正就这样成为了一名制作助理，学习、创作、制作。从1988年开始，虽然也开始正式独立担任制作人，但直到1990年3月才为刘炜制作了自己的首张专辑，蔡宗正才真正拥有了响亮的品牌名声，也足以在行业内站稳脚跟。
然而，自1990年以来，阮先生和蔡先生之间的社会关系也发生了变化。
年初，阮先生加入"临杰出版有限公司"。（为了叙述的方便，后来改为《临杰唱片》）担任总经理，他自然而然地把蔡宗正带到了过去，当然后者还是主要负责制作的。
此时，蔡宗正终于从助理制片人变成了正式的制作人，能够展示自己的音乐抱负，在自己的职业生涯中出戏。于是，他开始需要一个助手，而《林杰唱片》给他的助手，就是李安舒。
是的，后来是刘德华填了"忘水爱"这句话的男人李安秀。
其实，李安秀最早的梦想不是成为一名职业词人，而是成为一名歌手。
李安秀于1986年参加第三届"全国高校歌唱大赛"，当时代表"东海大学"，以绿玫瑰乐队主唱的身份演唱了一首歌曲《别人的心情》。
此后，《飞碟》和《新网格唱片》也分别在1986年6月和1987年1月出版了两位获奖者。前者被称为"飞行青年"，后者被称为"飞行青年"。
《飞翔青春》同名歌曲，后来也由费祥"介绍"到大陆，成为他在大陆发行的第二张个人专辑《四海一心》片头曲，并邀请了程方圆、董伟和唐薇三位代表北京的歌手，也非常契合了"四海一心"的主题。
《飞翔的青春》原版由蔡一晶、陈文玲、尚义义、兰丽媛、涂佩轩（不是侯培轩）、林龙轩（当时叫林龙荣）、丁小轩、李安秀共同演绎。
其中，只有涂培轩、林龙轩和陈文玲曾制作过个人专辑。林也成为了著名的创作者和制作人，而丁小轩和李安秀都升任了。
同时，在《飞翔》这合辑中，李安秀还唱了一首歌《去吧，你不流泪》，与兰丽媛唱《小姐》，涂培轩合写了《再见朋友》。
但从那以后，不知道发生了什么，李安并没有真正登上歌手位置的舞台，而是退居幕后，成为了"林杰唱片"的制作助理。
然而，李安秀在刘炜的专辑中，却发掘了自己的创作才华和雄心壮志，当年在《大学城》比赛中，在"别人的心情"中唱出了"真正的问题是谁在乎"，最后由李安秀自己关心，并写了歌词。
它们是刘炜专辑中的三部作品："阿迪的初恋"，"老兵卖冰"和"良心战场"。
虽然这张专辑的主打歌，是刘薇自己的歌曲《我到底要等的时候》，其实也是一首很伤心的歌。但真正让这张专辑与众不同，或者说是人性化和实用性的，是歌曲"The Veterans Sell Ice"。
这首歌的主题，你所看到和得到的，可以不详细，它是一部关于当时台湾退伍军人问题的作品。
具体到文字的创作，这首歌的歌词，是以观众的视角，首先通过老兵的白色素描，描绘出一个现实生活中的老兵的视觉印象。然后旁观者进入内心的视角，回顾他的忠诚和足迹，最后想象他的爱情，他生命的负担，最终形成了巨大的人性化影响，并开辟了一个更加现实的社会问题。
也正是凭借这首歌，李安秀获得了第二届台湾金歌奖"最佳词曲作者奖"。虽然，在他个人的音乐生涯中，获奖最多的，肯定肯定是四年后的《忘水之恋》，但不得不说，这位"卖冰的老兵"，后来又填了刘伟、《老牛肉面》，是代表他文学高度的作品。
《老兵卖冰》和《阿迪的初恋》也是蔡宗正的作品，作为制作人，他还创作了《我爸爸》、《没人知道我看见彩虹》等歌曲。
此外，刘伟自己还写了同名专辑，以及《如果我真的爱你》，还参与了《我爸爸》的作曲。而刘薇的创作，还是台湾主流情歌潮流。不过，盛在他沧桑的音线，和一些创作细节的处理，还是让他写这两首歌，还是有一些不同之处。
"最后我得等到什么时候"最值得称道的，就是用不断循环歌名的方式，形成一种质疑的效果。特别是在高潮部分，先用鼓和歌的方式，突出那种力量感，然后加入和声团队，形成回声感，也让简单的旋律有一层丰富的层次，情绪变得更加强烈。
而《如果我真的爱你》通过爱自己和爱你反复的辩证法，也让爱情更加激烈。更虐待，但更有爱心。
《Time of the Night》是专辑中最轻的歌曲，雷鬼音乐的节奏，加上娃娃的发行歌词，真的是非常悦目的效果。王欣莲的《你想休息一下吗》，还是反映了细腻的女性创作者，当然，在这张专辑中，这首歌的存在感并不强烈。
另一部《良心战场》中，除了李安秀填写了批判的歌词外，作曲的是于慧源，他也是专辑中除了《阿迪的初恋》和《没人知道我看彩虹》两首歌键盘演奏。而这两首歌都不是他的演奏作品，是王玉敏的键盘，陈玉敏的粉丝，王玉敏一定不陌生。
顺便说一句，这张专辑的吉他手是蒋建民。他在专辑中的许多作品都使用了竖琴般的音调，这种音调是如此特别，以至于它曾经被认为是MIDI。同期，齐秦洪乐团的一些作品中也出现了类似的音调。
在专辑中，我个人很喜欢《没人知道我看见彩虹》，之前每次去台北，我都会用手机听这首歌，在台湾、敦南、淡水河的日落时分轻轻哼唱。
这样的一天，不知道什么时候回来？
《我究竟要等什么时候》是这张专辑，是"林杰唱片"成立以来的第一张专辑。在台湾音乐界的历史上，"林杰唱片"可能是一个容易被忽视的存在，或者因为唱片公司在世上的时间太短，从1990年开业到1992年关闭，只有两年。
管理不善还是资金短缺？答案不是，《林杰唱片》匆匆走出音乐圈，其实和一起枪击案有关！
"林杰唱片"是以一家唱片公司的名字命名的，该公司的老板，叫林杰。
然而，"临杰唱片"只是林杰行业的几笔投资之一，他是Pandey International的总裁，这是当时更具社会代表性的名片。
所有这一切都戛然而止，在1992年7月8日晚上开了四枪。
根据美联社1992年7月9日的社会新闻标题：
1992年7月8日晚，台北市Pandey International Inc.总裁林杰前往民生东路百胜汽车公司与百胜董事长苏一龙会面，要求百胜1500万美元存款。但在会谈过程中，双方似乎争吵不休，苏一龙掏出藏在书桌抽屉里的预先藏好的美制Kurt 90手枪，给林杰胸膛连开四枪，苏见林死，当场反转枪口，开枪打死自己。
简单地说，枪击案始于Pandey集团想要跨越汽车行业的时候，总裁林杰出价4500万美元和1500万美元的首付收购Yum suyron，但未能获得自上而下的计划母公司福特汽车的批准，导致林杰和Pandey的员工推迟了百胜的转移， 而林杰还是挺身而出，逼迫苏一龙降价交出百胜的经营权，双方不一致，最终导致了双方的惨败。
事件发生两天后，Pandey集团正式宣布，它将结束其职业生涯，结束其两年历史的唱片公司唱片部门。
刘炜无疑是《林杰唱片》史上最闪亮的一张牌，他的《我到底要等的时候》专辑，他的同名歌曲在短短三周内就赢得了台湾金曲龙虎的称号，并在1990年，获得了年度第四名总排名。
在《我到底要等什么时候》推出后，刘伟两年后在"林杰唱片"上发行了《摇滚太宝》专辑。不过，他并不是《林格唱片》上录制最多的歌手，最多是录制了三张专辑的歌手。
她的真名叫陈淑轩，追随李安秀，报名参加第四届"全国大学生歌唱大赛"，并获奖。之后，她的嗓音和气质，被广告总监陆长明，所以特意用"社交新鲜人"的概念为她策划了一张专辑，并正式改了名字为什么。
那张专辑"我不是那种人"于1990年底发行。
"我不是那种人"因为太学术的歌唱和文学策划，在市场上没有得到太大的反响。而在1991年，谁和"创世纪季录音室"周玉贤、刘采荣一起发行了"停止听"的专辑，更是流行了情歌，也让这张专辑成为"林杰唱片"又一张畅销专辑。
随后，他趁热火录制了自己的第三张个人专辑《心痛》，但老板林杰的意外去世也让发行计划搁置。直到1994年，"Millock Records"才获得了版权，它终于再次看到了这一天。
此外，《林杰唱片》史上还为童星出生的蔡灿，推出了《蔡灿和我们班》和《蔡灿蝶的少女时代》两张专辑。并被公认为纽扣总经理的达克，也在"临杰唱片"公司，发行了《创意经典I：温柔之城》合集。
同时，《林杰唱片》还在西餐厅安排演唱于云斌，与另一位歌手高景阳组成了"小斌小阳"组合，并发行了专辑《心》。
除了流行音乐，"Ringer Records"还有一个重大的商业项目，就是有声读物。陈为民是华为"Serial Bubbles"的常客之一，在担任"蓝白唱片"和"Corden Records"的艺术设计师和策划师后，于1990年转到"临杰唱片"担任生产经理。
1991年5月，他策划了第一盘有声读物磁带《无聊人的军事笑话》，五天售出15000套，次年又推出了《无聊人的军队鬼故事》，一度使陈为民成为一代"鬼王"。
同样牵涉到"林杰唱片"的是台北的一家唱片公司。这个唱片公司是列侬唱片。
列侬唱片，前身为飞林唱片，位于台北火车站附近。1989年4月，一直在飞林深造的陈文正，和一群热爱音乐的好朋友，开起了车间，开始经营原唱片的代理业务，并垂直于前卫、另类、先锋等非主流音乐，特别是"4AD"等海外独立厂唱片的代理商。
到1991年，大量资金投入到媒体公告和音乐节等活动中，导致列侬唱片的资金链出现问题，他们正准备将发行和计划转移到"临杰唱片"代理商，以降低运营成本。但意外的枪击事件也迫使合作关系暂停，列侬唱片公司很快关闭了。
从历史上看，"Ringer Records"也错过了两位大牌歌手。
一是出道的红歌尤良，王杰亲自发表了第一部作品《只为爱你》，是给宋有良演唱的。但因为赌博和酗酒，曲有良的事业很快就一落千丈，而当时《林杰唱片》本来想邀请他加入，最后也没能。
另一位是1991年10月底在"临杰唱片"宣布加盟的金鼎歌手。
从《派森唱片》到《临杰唱片》，文章还与后者合作共同创立了"音乐文章工作室"。在为新专辑做准备时，文章还宣布，1992年将在台湾举行四次巡演，并将前往六七个国家拍摄MV，以及推出文章的第一张LD。
这张专辑是当时准备的，邀请了包括黄大昭和余承清在内的音乐家，发行日期定在1992年7月13日，即林杰被枪杀五天后。
这张专辑是后来的"情感使用的文章...飞向你，终于因为《富茂唱片》获得了版权，也得以成功发行。
作为专辑的制作人蔡宗正，在加入"林杰唱片"后，于1991年独立创办了"大卷音乐工作室"，刘伟的第二张专辑《摇滚太宝》虽然由"林杰唱片"发行，但后来制作人蔡宗正，也加了"大卷音乐工作室"的后缀。
专辑和声乐团队之一袁玉仁，后来在"Big Roll Music"中加入了Mo粉丝，并以"The Duo Duo"的名义以"The Duo Duo"的名义发行了专辑"Dujuan Bird's Dusk"据说袁玉仁当时对"大滚动音乐"的评价是"办公室小到足以让人们看到未来"......
当然，《大卷音乐》史上最伟大的歌手一定不是张宇。
至于本文的主角刘炜，在1994年发行他的第三张个人专辑《南下列车》之后，已经成为中国音乐界最著名的失踪人物之一。据说后来他拿到了厨师执照，过着平凡的生活，不知道自己是否做过那碗牛肉面叫"老张牛肉面"。
关于刘炜的专辑，还有前世的《林杰唱片》，到目前为止还说差不多了，有机会见到你！