日本平面设计师Hideki Nakajima曾为音乐家，摄影师，艺术家，唱片和展览愿景设计出版物，唱片和展览，从1990年到2017年，他为中国带来了350多种平面设计。
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回顾在中岛英树27年的平面设计，电影杂志CUT可以说是他设计生涯的重要转折点。1989年，中岛英树在静津正机设计事务所参与了CUT首期的设计，直到最新一期的CUT（第391期，2018年1月），中岛英树一直担任CUT的设计和艺术总监。
Rockin'on出版了CUT，以创建世界级的视觉杂志。在1990年代早期，当没有足够的金钱或时间时，中岛继续尝试大量的字体视觉实验，尽一切努力将自己的想法变为现实，并试图使用各种技术来充分利用字体对读者的潜在影响。
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在CUT的设计和编辑工作中，中岛经常熬夜。当时，清水正基设计办公室是一家广告设计公司，编辑设计只是业务的一部分。"公司里的人告诉我，CUT的工作要到晚上十二点以后才能完成。我连续两次记录了五天，120小时，引人注目的记录。还有一次，当我回到神面前时，手指和骨头被手动切纸机割伤，我没有去医院，用纸巾包裹伤口，并用透明胶带绑上一点，继续手头的设计工作。中岛回忆道。
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"虽然90%的杂志注定要被扔进垃圾箱，但即使是10%的杂志也想搬回家而不被丢弃，如果0.1%的杂志能在20年后出现在旧书店里，那就是我最大的梦想。Nakajima Yingshu一直以如此的热情和动力面对设计工作，这使他能够从开始一直延续到现在。
生活很少是知己。1995年，中岛英树为坂本龙一设计了摄影集"N/Y"，两人已经23年深厚地结合在一起了。他们的合作被视为平面设计师和音乐家之间合作的典范，音乐和图像在作品中共存，而英树中岛的平面设计在视觉上诠释了坂本龙一创作的音乐。
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最令人印象深刻的是1999年由中岛英舒为坂本龙I设计的书"样本生活"。外包装是一个A4尺寸的白色盒子，在带有屏幕的白色盒子的表面上印有一层白色，而不同的白色则通过微弱的对比产生不同的光线层。如果没有仔细的观察和触摸，不容易感觉到这个特征。
打开包含 4 张不同尺寸的白皮书和一个半透明信封的盒子，封面文字通过 4 种不同的打印过程隐藏起来。通过重新梳理信息，中岛英书使用不同的大小、技巧和文本排列，创造了与每个部分内容相对应的各种不同的阅读体验。"Tex t"的封面文字部分是白色的;"图片"的封面文字用明亮的油印制;"日记"的标题文本印有透明的UV;"范围和采访"的封面信息以信笺抬头打印;而半透明的信封中，则包含不同大小的"肢解"坂本龙的部分身体形象，以"窥探"的心态重塑了坂本龙的形象。在"范围与访谈"中，中岛用黑色方块阻挡乐谱，并将方块的面积从单一扩大到复杂，仿佛色块的节奏发生变化，形成独特的视觉音乐。
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Nakajima Yingshu和Sakamoto Longyi是一对灵魂与心灵的朋友，他们可以默契地工作，他们都喜欢极简主义，并渴望消除音乐和设计之间的障碍。坂本曾这样评价中岛的作品："中岛英式树的设计不仅给人一种美感，而且在规则的边缘，有时甚至越过边缘。他的设计和我的音乐具有相同的含义。"中岛和坂本在思考问题的方式上有一些共同点。中岛英树和坂本龙我不经常见面，一年只有一两次见面的机会，但是他们之间的交流没有言语，也没有通过音乐来表达感情，坂本龙一的思维和敏感，以及那些对他来说特别的东西，中岛英舒都看着他们，并敏锐地捕捉到他们， 然后注入到设计中，就像坂本龙一一通过他的音乐所表达的那样。两个人的关系一般就像一个人和一个影子。
事实上，坂本龙毅和中岛英树也一起建立了"代码"组合，共同出版了实际作品《S/N》。
除了委托商业项目外，中岛英树还乐于探索一些自发项目。他认为平面设计不仅仅是一个商业客户，他之所以想做这些自发的项目，是因为他忠于平面设计。虽然他不认为自己是艺术家，但在这些作品中，他一直在模糊艺术与设计之间的界限。
2008年无限图书馆系列有10张海报。受美国视觉艺术家和作家古斯塔沃·阿尔贝托·加西亚·瓦卡（Gustavo Alberto Garcia Vaca）的邀请，中岛在海报中使用了"比纸更白"的概念。当灯光照在海报上时，文字会变得比纸张更白。在不同的"图书馆"中，即在不同的海报中，诗歌被作为印刷元素放置。每张海报都印在不同的纸张上，印数为50张。
> 电影杂志Cut的平面设计
2005年4月，中岛英淑为香港"七人榄展"创作了一系列海报。这是2004年在德国杂志032C上发表的一件作品的延续，其中删除了展览设计师和展览场地等信息。中间海报上红玫瑰的外形轮廓是中岛英树三次圆珠笔画的结果。他认为只画几个画是非常勇敢的。当电脑可以随意修改作品时，他不确定这是不是一件好事，即使他喜欢这项技术。
> 我不知道什么是设计
通过这些在印刷媒体上的实验和创作，中岛英书使印刷媒体的生产站在了生产的另一边——以可变的、不完美的个人意愿进行干预，以对抗由于使用数字处理技术而导致的平面设计领域日益增长的统一趋势。
正是不断的探索和实验，让他在设计中不断发展自己，打破了创造力的所有可能性。无论如何，商业委托项目，或者说是个人意志和自我创造的自发表达，本身就是"实验"，也是实验存在的基本意义。
>中岛英舒为坂本龙一演唱的专辑《变革的世纪》
中岛对平面设计的理解在1999年第一个系列出版后开始从视觉张力转变为视觉线索。从引人注目的设计到引人入胜的设计;从可见设计到可读设计。这种转变显然是基于他对"沟通"问题的深刻理解，这得到了他对"沟通"问题更复杂的思考的最小视觉表达的支持。
> "无限图书馆"系列海报
平面设计作为传达信息的沟通手段而存在，但视觉并非独一无二。体验可能比单一的视觉交流更好。他从外部视觉张力到内在抽象的极简主义表达，以多种形式呈现。例如，只有光出现在黑暗中;仅在加热后显示的图像;隐藏的页面只有在仔细审查时才能找到，所有这些都是视觉上的乐趣，等待着那些愿意花时间探索中岛英国树作品的人发现。但是，如果隐藏在中岛英文树设计中的秘密被简单地理解为对技术的利用，那实际上是一种误判。当印刷过程与主题紧密对应直到平行时，前者成为内容的主体，而不是表达的形式。更重要的是，中岛在作品中的伏笔恰好是读者寻找快乐的空间。"如果你仔细看看我的作品，你会发现我在一些细节上坚持什么。中岛说。
>中岛英树设计的一本书
《感伤之旅2》一书只有32页长。但是这本薄薄的书比厚厚的书的设计更费力。中岛通过纸张差异、画面序列和翻阅它们，建立了完整的阅读节奏——开头、高潮、结尾和停止都体现在薄薄的32页，甚至回声部分。最令人印象深刻的细节是用于装订的红线，一条细细的红线为一组黑白照片增添了一丝欲望或悲伤 - 这是对中岛情感旅程的最终诠释。
在为野口设计的太阳系列的封面上，有一个巨大的黑色矩形，它完全是关于封面的，但是当黑色部分被加热时，它逐渐露出作者拍摄的太阳照片，太阳 - 整张专辑的主题。中岛使用一种特殊的暖感墨水（加热后透明）作为对野口作品的解释和回应。
中岛英树的设计启蒙术是他年轻时的一家唱片店。在唱片店里，17岁时，他看到彼得·J·彼得·萨维尔（Peter J. Peter Saville）为OMD乐队制作的专辑信封，让他立志成为一名平面设计师。"我对设计感到的惊讶，不如说是对设计的惊讶，更像是发现我应该做的事情已经完成。中岛说。
>专辑由中岛英树设计
中岛英树平时也喜欢听音乐，他的设计似乎有某种音乐存在，曾经有人评价中岛的设计就像从未听说过的乐谱一样，他也会有同样的感觉。另一方面，他质疑音乐和图形艺术可以很好地结合的论点。
为坂本龙设计唱片，只是一个开始，他还为中村一一、糖魂、中谷明治、铃木香子、福山屋治、坂本美羽等人设计了大量的唱片封套，他设计的唱片总数已经超过300张。如此庞大的数字，几乎相当于一个音乐世代。
该出版物的设计在中岛英树的作品中占有相当大的比重，他长期以来一直与许多艺术家保持着密切的设计合作，但无论是为艺术家或摄影师设计少量的专辑，还是为谈话俱乐部或TOTO出版物等主流出版社设计系列，他总能在不同的项目中找到自己独特的表达形式。当有人直言不讳地说，"设计是为了商业"时，他不同意："设计师不能从一本只有100本的书上获利。
> 《SPOON/Missing You》by Yingshu Nakajima for Kawamura Longyi
每期FOIL特别版都与不同的设计师合作。在他与中岛英树合作的这一期中（FOIL VOL.7），他在封面上打了一拳，拼出了这本书的书名。"设计灵感来自护照，当用过的护照被归还时，它们上总会有凹陷的洞，"Yingshu Nakashima说。而FOIL VOL.7封面上的每个洞都太深了，没有一个是完全一样的。翻转它们后，孔逐渐减少，直到它们消失。
2009年，Yingshu Nakashima与Yu合作设计了一本建筑书，Researchs in Organic In Kengo Kuma and Associates。在书名封面上用暖墨水墨，用手摩擦书名，部分文字就会消失，中岛英书就这样回应了书中的第一条文字，"去掉正文"。取下外部封条并展开以获得×36×47厘米的海报。整本书的文字和图片排列得非常自由，充满了细节和变化。在本书的最后一部分，中岛留下了一张24P的空白页，以未完成的姿势结束设计。
>艺术手贴书
在展览结束时，我看到了中岛过去作品的收藏和图纸，个人收藏对于设计师来说总是有一定的自我总结感。从他的第一个系列"Revival"到"Hideki Nakajima 1992-2012"，他对设计的理解可以在不同的时间看到。回想起过去，他总是盼望未来，但在对设计的态度上，他的热情一刻也没有改变，即便是今天的中岛，也从未停止过对设计的思考。
57岁的中岛英树（Yingshu Nakashima）在谈到"设计"时，看到彼得·J·萨维尔（Peter J. Savile）的设计对青少年产生了启发。"什么是设计？""我会花一辈子的时间去思考它，否则这将是设计上的一个污点，以设计的名义拯救了我的生命和高贵而美丽的世界，"中岛先生说。希望中岛英树的展览能让大家在面对这个问题时找到自己的答案。