一首名为《平遥》的歌曲，创作了两个不同的版本，由民俗导师赵昭和满族音乐家乌拉杜翁演绎。不要问哪个版本最好听，我只会告诉你每个都有自己的特点，每个都有自己的风俗习惯，听完后只有一个想法——好想想山西的平遥古城，去一趟感受一下人类风俗中的"平遥"。想来这是音乐的魅力，能歌唱进心里，激起心中的冲动和欲望。
先听到的是赵昭民谣版《平遥》，这个版本的作品我就用触感来形容，但是当笛声响起时，鸡皮疙瘩在上升，只想说太好品味，从一开始进入山西当地的曲调，直接进入戏剧，民间品味来了，完全令人着迷， 就像身处古城，走进那斑驳的过去，难以把自己拉出来。
这是赵苒为山西平遥特意创作的城市宣传歌，但在这种色彩上并没有脱离赵蒿独特的民歌特色，重要的是要创作出一种非常特殊的方法，用民歌作为城市宣传歌的基调这种罕见，而在情感和音乐风味的内容上的独特之处就是让《平遥》能在"爱"点中突出， 用动人的旋律去捕捉人们的耳朵，用独特的感情去捕捉人们。在这方面，不得不说，创作者赵昭的音乐理念特别大胆，也付诸实践。
众所周知，赵褚创作（音乐）他的歌曲有着强烈的人情味，正是这种感觉和品味赋予了《平遥》的灵魂和生命，他有自己独特的感受，也有自己的认知感受。在平遥他是嘉宾，但他的表达不是情绪化的，也不是肤浅的，而是用一个爱情故事来表达他的爱情和想念平遥，用他平淡温暖的嗓音来演绎这个感人的故事，借用了平遥的"观点"歌词《平遥的"爱"》，这种血肉之躯的表演比平淡的叙事更感人，仿佛引入了风景般的叙事， 因为它深藏在我内心深处，是歌手内心深处对平遥的向往，也是在静谧中让听众的内心进入的情感。
此外，赵昭的编舞也非常有针对性，用长笛，这些民间乐器烘烤出"老韵"的情绪，再加上他演唱的节奏非常细腻，带有一点地方方言的味道，所以整首歌的吸引力非常强烈，完全抓住了赵昭用简单的民谣营造出感人的氛围。
赵昭这个版本的"平遥"朱宇在前面，并且会有先入为主的优势，但听完乌拉多恩对《平遥》的演绎，也感到非常惊讶，这是一种全新的感觉。或者那首歌《平遥》，旋律歌词没有改变，即使音色仍然保留着民谣的特点，但少了长笛，这些古老的乐器，构图具有更现代的质感和流行的音色，单纯乌拉多恩的《平遥》就带来了现代、年轻、国际化的风格。
乌拉多恩拥有音乐天赋，这不仅是因为她的创作能力，更体现在对音乐的理解力和表现力上。对于平遥来说，她也是嘉宾，这位客人并不是赵赵那种回味的爱情，而是和朋友一起迎接当下离别的感受，所以她的歌声没有那么多，更多的是一种回忆和怀旧之好。听着Uladorn的歌声，感觉是她的声音在个性和震撼的外在，她的声音也是动人的，既细腻又感人，特别是在插曲中故意拉长"la"的声音，尾巴的声音很美，有意义和回味，让整首歌具有与新诗相同的动态气质。
起初，有人可能会想，为什么一首歌《平遥》要两位歌手演唱，还要把民谣版和现代版分开，这还不止于此？我想说的是，平遥是一座由来已久的古城，在很多人的认知中，却不明白平遥也是一座年轻朝气、具有国际核心的城市，不难理解，一首歌是用了两个版本，民谣版和现代版的意图是分开呈现的， 赵昭的民间版《平遥》展现了平遥丰富的历史底蕴，而乌拉多恩的现代版《平遥》则歌唱了平遥的现代特色，两个版本的作品并不冲突，相反，可以相辅相成，展现出最完整、最现实的平淡风格，令人心碎。
关键是赵昭的民谣版和乌拉多恩的现代版都非常极端，视角不同，情感起点不同，然后心情就不一样了，恰如其分地形容的是赵昭的《平遥》是平遥的心，而乌拉多恩的《平遥》在平遥，所以那是身心结合在一起， 在同一首歌中，不仅能感受到赵昭的内心与平遥的古老情怀，还能从乌拉多恩的口中体验到古城风格的新姿态。
有着悠久的历史和文化，也是年轻而国际化的范，这是今天山西平遥古城，也是我们在赵昭和乌拉多恩两个版本的《平遥》中听到的，感受到了平遥。没有最爱，因为身心早已融为一体，只为向往那年轻而活力，有平遥古城的底蕴飞走，即使没有，心也动了，此刻更想在"平遥"中游泳。