在《我是演员3》之前，很多看过《庆年》的人都对刘晓波有很好的印象，觉得他是一个演艺学校，因为非主流发型的二皇形象太深深扎根于百姓心中，显然是反动派，但很难让观众觉得他太可爱了。
谁知道舞台上的《演员》，竟然连两场演出都翻过身来，从一开始跟伊恩静合作的《风有雨做云》，到随后张南河子明合作的《无证犯罪》，表演充满了尴尬。
最尴尬的是，初次出场时跟盛一起演的《香蜜沉灰如霜》整场戏，刚开始就被导师三灯出戏张楠，演技已经看得见肉眼的进步，何子明饰演杀手李丰田似乎不太玩， 只有刘端，才是怎么看有多奇怪。
我非常同意他、雷磊和章子颐的批评。
第一个问题，太过关注"相机"，性能的痕迹太重了。
在正式的舞台表演之前，雷指出了刘晓波结局的问题。
雷磊是演员，不是导演，或许无法引导演员通过理论体系，但她的演技经验是在自己积累的观察和实践中，相当细腻，所以她也能找到其他演员在表演中那些问题。
不得不说，她真的太好玩了，模仿那个片段太搞笑了——她说她看了宫廷打斗剧，特别讨厌那种，比如女王问公主什么东西，公主跪在那里，眼睛转得一脸一肿，满脸写着"此刻我心里有一个小算盘"， 转身后礼服冤枉：哎呀女王不是这样的！
是演员知道有摄像机开着，所以她想让观众知道她现在的感受，所以她故意做出反应。
这种现象太普遍了，这也是我看很多电视剧的原因。
刘端是典型的代表，演技并不差，相反，他演得非常好，但正是这种"白手起家的聪明"小动作太多了，你看戏，不能沉浸在剧情中，但清醒地知道：这不是真实发生的，这是在"戏"里。
一方面是演员们太在乎镜头，另一方面，他们真的低估了观众的智商，不用夸张地展示，观众也明白啊！
可惜魏磊改了好几次，但刘某一刻的结束还是很难完全纠正的，毕竟是多年来演戏的习惯。
第二个问题，就是"太难"，这个问题，其实用太多在意镜头是同一条线。
演出结束后，在《尚阳甫》中与刘某结束合作的张子怡，都非常有礼貌地指出了刘端的问题，首先，担心他"太难用了"。
这也是很多演员，尤其是剧作家的常病。
话剧和电视剧、舞台表演肯定需要多加夸张，毕竟现场观众的眼睛不能像摄像机那样放大画面，演员只能进行更大的表演，才能保证观众能看到。
《青雨驿》本身就是一种喜剧风格，也是离我们古装相去甚远的，演员有一些华丽的虚幻表演不会太让人演戏，因为场面就是这样，但不管是"风有雨做云"还是"无证犯罪"，都是现代题材，故事很逼真， 场景也很真实，如果力太强，就会很突然。
这也是为什么，感觉有些演员显然在这出戏是演艺派，但一个不一样的演技却突然烂了。
更可怕的是，这种"太难"，很容易让演员的表演越来越时髦，因为在一部表演如此强劲的剧中赢得了"表演学校"的赞赏，所以后来的表演都是按照这种方式演绎的......
第三个问题，张子怡和雷都提到过，是缺乏与对手演员的互动。
正式演出结束后，章子义指出，刘端很俏皮，就是他开始打球，看到妻子有伤心的泪水看，他甚至没有直视，然后走过去完成他的戏，因为他知道自己的位置是什么样的，所以他就这样走了，完全按时。
所以有一种非常支离破碎的虚幻感，现实怎么会这样呢？
在后场，雷更深入地分析了刘某端的问题：你有一个金钟罩，你有一件铁衬衫，无论你的对手多么真实，无论你的对手多么悲伤，你仍然在执行你设计的自我。
如果这是他的个人戏剧，那么他绝对是一个非常好的演员，因为他很清楚他的角色的所有心理行为，每个细节都经过精心设计。
可惜的是，电视剧和舞台剧都不是他的独角戏。
他不是主观地说我要抢走节目，我要当舞台的亮点，但他只是在说，他似乎完全沉浸在自己的世界里，不能根据别人的表现及时给出反馈。
连演员自己，怎么才能走出剧场，让观众进入剧场？
一出戏，所有的演员都是一个整体，我们要齐心协力打造一个能让人沉浸在氛围中啊。
这三个问题，其实是目前很多演员，尤其是曾经因为一部戏被网友封印为"演艺学校"，因为该剧被网友称为老戏骨"的演员很常见，一句话：这部剧的痕迹太重了，好像他们的每一场表演都在吵闹，看我戏！（说实话，章子怡有这个问题，但没那么严重）
我真的希望他们都能和刘一样，想一想，纠正一下。
也越来越佩服雷雷，其实她是上海戏剧学院表演的"大专院校"学生，但无论她是自己演戏，还是教别人演戏，都没有一种我学过的这么刻意的刻意向你们展示的刻意，相反，她很擅长观察那种人， 然后从这种对自己营养的观察中，以最简单的方式自然恢复，放松，真实，这真的是当之无愧的表演。