张爱玲曾经说过：童年日复一日，温暖而缓慢;
对于80年代来说，在那没有手机、没有平板电脑、没有电脑的时代，却有一束直射入童年的暖光，那就是——上海美术电影制片厂。
是的，这是一个简单的红色背景黄色字符，但交织着几代人最美丽的童年色彩。
剪纸动画 - "Hulu兄弟"
今年6月1日，中国邮政宣布发行"动漫-葫芦兄弟"特价邮票，这一刻，瞬间将我们拉回了30多年前的童年。
"葫芦娃葫芦瓦，七朵花一棵藤蔓，风雨都不怕。叮咚当呼鲁瓦精鼎当技能大的时候......"作为80岁，如果你没有听过这首洗脑歌，那么80岁以后他一定没有资格。
生于1986年的《葫芦兄弟》，塑造了葫芦瓦、葫芦爷爷、穿山甲、蝎子精华、蛇精等经典动画形象。
虽然七个葫芦，除了衣服的颜色，看起来几乎一模一样，但《葫芦兄弟》只有可怜的13集，每集只持续10分钟。
但这130分钟只维持了我们这一代人的整个童年。
每当暑假，一群小伙伴期待影视剧，除了《西游》，就是《葫芦兄弟》，孙悟空实现的就是我们这一代人未来的梦想，而呼鲁瓦告诉我们"英雄走出少年"！
然而，无数同行沉浸在Hulu兄弟的世界里，也难以掩饰短短的13集的遗憾。
直到1991年，上海和美国才推出了Hulu Little King Kong。如果说美国Hulu兄弟系列是专门为80后一代而生的，那么这部《葫芦小金刚》，接着是我们童年的回忆，引入了一个新角色——《小蝴蝶》。
在新系列中，Huluwa和小蝴蝶一起笑，玩耍，如果它们之间没有朦胧的感觉，幽闭恐惧症的80正在萌芽青春的心。
而在小蝴蝶的最后一缕香味上，看着从葫芦小金刚流出的眼泪，在屏幕前的我们，很难掩饰悲伤......
80岁以后，被呼鲁瓦悄悄打上了"在美国产品上，一定是罚款"的标签。
多年后，我知道，其实《葫芦娃》系列属于剪纸动画，每一个动作，每一眼，都是一群人挑光夜战的一排而出，正是导演们将传统艺术的心灵之血融入到这部动画中，赋予了呼鲁瓦独特的灵魂和风格。
用剪纸的《葫芦娃》只有13集，我看了整个童年......
木偶动画 - 翱文狄
剪纸动画之后，上美还结合中国传统木偶戏，推出了娃娃动画系列。
1989年上映的《大盗》，虽然从人物形象到故事环境，都有强烈的异国情调，讲述一个完全陌生的故事，但是一个搞笑的人物，一个紧凑的故事情节的场景，却让我们在剧情的宣传中紧张、虚惊、欢笑。
翱文狄系列是中国木偶动画的另一个高峰。
正是这部动画让我们遇到了阿凡提，他骑着一头小驴，留着山羊胡子。对我们来说，他是新疆版的济公。
清新美丽的异国风格，幽默的故事情节，让童年的我们在这部动画中欢笑，快乐。
睿智的阿凡提和他崭露头角的小驴子曾经是我们童年的形象。
此外，尚美还推出了《孔雀的烟花》、《曹冲》等经典动画，他们和《大盗》、《翱文狄》一样，导演组都使用了同样的特殊动画道具——《木偶》。
这块布动画素材，虽然表情略显僵硬，缺乏一丝动感，但导演的组团动作设计，辅以细致的配乐和美术，这些系列的动画营造出独特的时代记忆。
水墨动画的巅峰之作 - "风景"
从剪纸动画到木偶动画，上海和美国创造了一个又一个惊喜。
而要谈美国留欧时代，也要看到中国风的全力——水墨动画。
曾经，在动画的世界里，流派很多，有：日本，美国，欧洲，韩国，好像没有中国动画。
在美丽的墨水动画上，傅出现了，在令人惊叹的世界。
1961年，电影《小鹌鹑找妈妈》，该片是根据齐白石先生的《青蛙之声十里出山泉》改编的，故事情节很简单，但以动画的形式展示了中国水墨画的世界。
影片开头，屏幕上出现了一本优雅的中国图画书。封面打开后，一幅静谧典雅的小场景《金堂》，推入古钢琴和蜻蜓，音乐听巧典雅，勾勒出一个美丽的抒情水墨世界。在优雅幽静的儒家风格中，悠扬地讲述了小蜻蜓寻亲之路的故事。
雏鸟、虾、金鱼，这些简单而丰富的中国传统元素，营造出一个极其简单简单的童话世界，人们的心中充满了温暖和温暖。
这部1961年的《小蜻蜓找妈妈》，傅氏诞生于惊艳的天下，后来，美国不断努力，随后又推出了《田园长笛》、《鹿铃》、《战斗》、《神奇女侠补天》、《水鹿》、《火童》、《傻瓜买鞋》等优秀作品。
1981年，在日本京都举办了一场中国水墨动画展，这种强大的凝聚了古风，古韵水墨动画，震惊了整个日本动画界，就连日本动漫神手Shigewo都表示，水墨动画让他受益匪浅。
手捶打是中国动画的祖先，美国导演万玉明作为自己的偶像，他来访华，专程拜访万玉明，他兴奋地拉着万玉明的手说：我刚看过你的动画，才走上了动画之路。
尽管这部杰作兴起，但真正的巅峰之作是美国水墨动画，也看到了美国1988年的"风景"。
这"山水情境"，犹如复古哑剧，整篇文章没有台词和对话，而是悠扬的长笛声、钢琴韵律、简约的山、渔船，却直接带领观众走过千年，瞬间梦回唐然后或魏晋......
清澈优雅的水墨画，飘逸的中国书法云彩，古朴的中国古典音乐，这些元素汇聚在一起，形成了独特的东方动画。可以说，每一帧，每一个镜头，都是彻头彻尾的东方诗歌。
风无标，芦苇松动，海鸥飞翔，老人独自钓鱼，不仅是李庆昭的"兴晚后船"，也是刘宗元的"单渔冷河雪"。
开场，就是给影片一种远距离的诗意。
老人病倒了，少年救援，疾病弹钢琴，给了钢琴给职业，钢琴告别这些经典场景，构成了电影的主线故事线。
从老人独自钓鱼，到老人漂走，都让人联想到"东篱笆下的菊花，见南山"的隐蔽。
他为什么一个人走路？你为什么坚持要离开？而且几乎没有老，但只有一辈子对钢琴的热爱——人这一生，总要追求才能活下去。
给钢琴行业，可以说是影片的高潮：十指飞扬，古钢琴弹出的仿佛不是庸俗的节奏，这是老人跌倒在外在，隐藏在真实沉重的世界之下。而这架非凡的钢琴声，吸引了年轻人。
最后，老人继承了钢琴艺术，也继承了他的现实生活。
这个场景，从钢琴韵律到情节，都让人联想到"山水相遇的声音"的故事，曾经的牙齿和子时期是知识的声音，但现在年轻人是老人的声音，但与钢琴不同的是，少年继承了老人的钢琴韵律。
一场经典戏，没有浓妆，不靠重粉刷，在墨迹中，完成了故事，也完成了人生的传承。
从绘画技巧来看，这部动画的风格非常简单，主要采用素描和白色素描技巧，虽然绘画风格粗糙，没有细节的精确表达，但完美地描述了中国绘画风格的沉重情绪。
而从影片所蕴含的情绪来看，动画包含着多方深远的情绪，远远超出了普通动画承载的。
从某种意义上说，这部18分钟的动画片不仅适用于儿童。
《山水之恋》的人物和场景设置邀请了著名的中国画大师吴善明和卓和君先生，他们被公认为迄今为止无人超越的水墨动画的典范。
2006年，法国安思动漫节颁发了百年100部动画代表作品，《风景》成为唯一入围的中国动画。
但令人印象深刻的是，"风景"既是巅峰之作，也是最后一首歌。
因为水墨动画的成本非常高，墨迹动画的成功背后是水墨画家的高水平，但只有他们才能创造出优秀的水墨动画原画，而这需要时间和成本——太高了。
从成本上看，更注重质量的美感，并不能满足商业动画时代的需求。
随着商业时代的到来，对艺术美学品质的追求，正逐渐被动画的商业价值的追求所取代，美国逐渐淡出人们的视野。
日本动画大师高寿司和宫崎骏说："我们非常尊重上海美术厂，中国是一个知识渊博的人。
作为中国动漫乃至亚洲动漫的存在，上海艺电影制片厂一直是一座不可逾越的山峰。
从纸动画到木偶动画再到水墨动画，上海美术电影制片厂创作了无数经典动画。
可以说，它的历史是中国动画的巅峰历史。
现在人们总是在呕吐槽里对国产动画《快乐灰狼》的引导下如何毒害童年，但有些人不知道，以前的国产动画也是人们的骄傲。
近年来，出现了一批优秀的国家长片，我们相信中国的动漫可以越来越好，但我们也知道，一个行业的崛起离不开无数人的牺牲，我们正站在巨人的肩膀上开拓未来。
我想向原上海美术电影制片厂致敬。
经典永不消亡。