10月15日上午11：00.m，深圳关山月亮艺术博物馆青年艺术家提名展览"徐志光：日与夜"在关山月亮艺术博物馆开幕。作为徐志光近十年来规模最大的个展，本次展览系统梳理了包括油画、水彩、水墨水墨在内的近100件作品，并在具象语言和现实主义的框架下系统梳理了他的个性化思维和研究。
徐志光，《黑暗中的花朵仍然绽放》，2021年
出席开幕式的当地嘉宾有：深圳市文化联盟党组书记、深圳市美人协会会长梁宇，关山月亮艺术博物馆馆长陈向波，深圳市美国画协会副会长杨晓阳，深圳市美人协会副会长， 关山月亮艺术博物馆艺术总监、深圳美国协会副主席、深圳美国协会副会长陈向兵、深圳美国协会副主席、深圳美国协会副主席方晓龙、罗湖美国协会理事长、深圳美国协会副主席、大芬美术馆副馆长梁健、关山悦美术馆副馆长， 深圳市青年美术家协会副会长陈俊宇，布新中学副校长，福田区深圳美术馆展览部副会长赵卫东，深圳市山东商会党委书记张家良，深圳齐鲁艺术学院院长王伟兴，大芬美术馆艺术总监， 深圳鹏宝轩美术馆馆长杜国龙和夫人林俊宇、深圳曙光堂美术馆馆长叶伟、深圳歌舞剧院留法国女高音李英、住天（深圳）家居品牌空间总经理萨艳燊等。
徐志光《龙门》 150×200cm， 2021， 布面油画
出席开幕式的外宾有：北京海淀美术馆馆长张庄、岭南美术馆副馆长文政、山东美术馆藏品部主任郭振宇、荣宝斋（香港）有限公司总经理、艺术家谭艳妮、绿洲艺术空间总经理马丽丽、杨伟红、 华南美术馆馆长张秋怡、东莞新式美术馆馆长钟建都、爱曼酒店管理（东莞）有限公司总经理、东莞华道文化传播有限公司董事长李玉生、富华文化发展公司董事长罗振华、东莞市富木园紫凉鞋博物馆馆长邓琦等。
徐志光"，《四元桥》40×50cm，2020年，布面油画
展览分为昼夜两个部分，艺术家的不同系列代表作品与新作品进行"对比"，给观众带来时空交错的视觉盛宴。多年来，许志光一直痴迷于现实生活中那些栩栩如生的事物，他用敏锐的视角关注日夜交替的变化，作品充满了生命的活力和发人深省的安静。在当天的章节中，艺术家除了深深延续了早期苹果树和桃花源系列的创作外，还进行了大量的人物素描和创作，不遗余力地塑造了一个理想人物的愿景。在《夜之》栏目中，徐志光为我们呈现了他最新的黑夜系列，包括《夜之海》、《夜山》和《夜之城》，传达了他对未来和人生的向往和反思。
展览将持续至10月24日。
徐志光，北京，50×40cm，2021，布面油画
前言
|范院长，中国美术家协会会长、中央美术学院院长
经过百年的发展，中国油画产业已成为中国画家表达时代情感的艺术之道，随着西方油画传统和现代发展认知视野的不断拓展，油画本体论语言研究也在不断深入，但油画作为一种历史遗产和文化内涵的大型绘画种类， 对油画学术脉搏的研究需要加强，对油画品格的追求也需要更加自觉。作为一名中年油画家，徐志光在这些方面体现了坚定的信念和奉献精神，他的油画积累非常丰富。
徐志光"，《夜樱》40×50cm，2010年，布面油画
徐志光是一位温柔、低调的油画家，但在油画的研究和创作中始终具有韧性，对外界的自然风光和生活现实有着敏感的触觉。多年来，一方面，他一直走向生活，走向自然，在充满光线的空间中捕捉生动的人与物，描绘生活的氛围和场景，使他的创作呈现出多种视角和多种形式。他的油画肖像作品注重光照下的人物形态，不仅把握不同人物的"身份"特征，更注重人物的内在精神;拓展深空，构建一个充满生机勃勃生命意象的境界。
《夜之花》，40×50cm，2021年，布面油画
研究油画本体是徐志光坚持不懈的一门课题。他一直注重学习和继承新中国以来一代著名油画家的学术风采，也多次到欧洲考察和研究西方油画的经典精髓，在画面结构、造型、色彩和笔上追求融体、内在、通融的审美性格。他的许多素描作品都敢于使用强烈的色调，并应用了大量的大而书写的线条，在形状的情境中表现出真正的感性，而在人物作品中，他擅长古典油画深邃醇厚的黑暗处理和现代绘画用笔的表现， 使作品不仅具有强烈的油画魅力，更展现了他对文字语言的追求，而且在融入和探索的过程中，他的艺术个性风格自然而然。
徐志光《秋禀赋》200×300cm，2021
一些作品展现夜景，是徐志光多年来的特别成就。夜晚的大海，夜晚的天空，夜晚的城市，夜晚的生活都落入了他的画作中，成为遥远的景象。与白天的风景相比，他的夜景表现更注重明暗与色彩的结合，同时也注重虚拟现实的变化。在徐志光中，昼与黑夜的互补是完整的世界，这是关于时间的视觉抒情。
徐志光，《梨花雪》200×300cm，布面油画，2019
在金秋节期间，深圳观山月亮艺术博物馆的邀请下，徐志光的作品可以南下展出，相信他的作品那些以北方自然为主的风景和当地生活的心情，将为南郭市的观众打开一扇不一样的窗外，更重要的是，从他的作品中可以看到中国当代油画家立足于中国的土地， 并不断深化油画研究和探索的宝贵精神。
十月 2021
徐志光《梅花春雪》170×180cm，2018年
找到心灵的地方
|杨飞云，中国美术学院油画学院院长
徐志光开始接受油画艺术的学习应该是在山东美术学院本科学习的，当时是颜平和毛玉宗老师担任班主任，然后到中央美术学院助教班跟随李兖州老师学习，让他对绘画的认识逐渐加深， 学习了几位老师的优势，打下了良好的基础。在他的助教课上，我上了几个星期的遗体写作课，但当中国美术学院油画学院在2009年举办首个新秀展时，他的作品之一《石雕》给我留下了深刻的印象。
徐志光，《暖风》，150x180cm，2018年
《石雕》这幅作品在绘画的表达上给人一种愉悦的感觉，色彩泛化主动性强，造型非常强大，结构具有一定的表现力，对规划大地有很大的喜悦感。那幅作品让我对徐志光的作品有了一定的了解，后来看到他画了大量的苹果树等作品，表情浓厚。他在当地强化了许多树木，构建了不同节奏和色彩的画面，形成了一种快乐、简洁的绘画风格，在那段时间释放出强烈的绘画追求和画面特征。后来在中国美术学院油画研究院组的学习调研中可以看出，志光一向非常喜欢绘画，绘画非常有激情，在人物的普遍表现中做出剧烈的塑造，在某种程度上具有自己独特的感知和表达能力。在题组的深入交流中，我觉得绘画对于志光来说是一个非常上瘾、非常愉快的表达渠道，可以体现出他对生活和现实中某种绘画的强烈主观意识和表达能力。
徐志光，《2020白河》，200×600cm，2020，布面油画
尤其是近代以来，志光有了新的突破，他首先从自己的生活中，在城市里，在海边，甚至在周边的旅途中，自然、空间和现代城市的许多事物都得到了不同的探索，包括晚上面对大海和山脉。当他安静下来，在活泼的非凡现实中，似乎已经找到了自己安静的表情或观察，找到了一个可以进入住所的心灵。他专注于事物在黑暗中褪色时可以留下的独特事物，他的作品中的人与物，人与物，人与自然，人与城市，具有很强的通用语言和鲜明的个人感受。我觉得这批画的感受和想要表达的锐意和主动处理画面都取得了不错的进展。
徐志光，《黑暗中依然绽放的花朵》，2021年，纸水彩画
值得一提的是，志光的随意、即用型的创作技巧和状态，无论是水彩还是油画，小彩绘还是素描素描，都可以随时抓取刺激绘画，最后很多画作发展成大型作品。我觉得这种强烈的内心感受来自现实，一般表达的手握，使它产生了一种画面的主动性。这些画面有些非常大，经过多年的实践让他有了对整体画境的掌控程度，应该说，在现实中的经历和生活表现形成了徐志光风格的绘画，开辟了一条更加鲜明、更加活跃的新路子。
徐志光，《观湖》，2019，纸水彩
我想，在这条路上，他可以画出更符合自己内心的工程，更能爱和关注生活的广度，找到一个现代人甚至带着某种自我孤独的时候，内心对自然的那种情感和心情的看法。志光想展现的东西，想呈现的画意在黑暗系列中被发现，每一幅画面似乎都有所表达，他通过观察和体验，整体感受，借助绘画的夜景表达了自己的感受和内心的触动。
徐志光，杨林，2021，纸水彩画
很高兴听到志光要去关山月亮艺术博物馆举办展览，最近他参加了龚先生基金会的一些调研，找到了在绘画艺术发展中发挥才华的方式，特别是在描述现实和城市关系方面， 自然和人。志光在多年的绘画语言和色彩与造型的表现力上不断的实践，我对自己这样的努力感到高兴，尤其是如此有趣、感性、趣味十足的绘画状态。这些东西通过他自己的表达可以非常清晰地反映在画面中，图像绘画的感染力和生命力就会诞生。通过志光多年的爱情和积累，在他的绘画特征中有一种表达，这种表现力和表现主义是不一样的，有一种现实主义的精神，也重视意义和感情，是特别的，是情感的，甚至对画面的把握程度也呈现在一种非常普遍的整体关系中， 给观众一个很大的想象空间。
徐志光，《山路》，2021年，纸水彩画
我认为这样的展览或社会关注是来自他自己的真诚努力，我希望这次展览能给志光带来更美好的未来，这次展览是一个新的起点。
徐志光，《在沙滩上》2021，玄纸墨水
樱花树下，2021，纸水彩
徐志光，《关美》，2021，纸水彩画
徐志光，"2019，纸水彩画