天津美术网新闻由天津市文化历史研究馆、天津泸州区文化旅游局、天津泸州区文艺协会、天津泸州区美术家协会、天津泸州区文化博物馆、中国联通天津兖州分公司、天津黄崖关长城旅游有限公司、青橙文化旅游有限公司主办的"紫云香——江丰花鸟画展"将上线 10月14日至10月16日展出。这幅画的开幕式将于10月14日上午10：30.m举行，届时著名花鸟画家蒋峰先生将与公众分享他的绘画理念和艺术生活。
展览主题：紫云香——江枫花鸟画展
主办单位：天津文化历史博物馆
天津市泸州区文化旅游局
天津市赣州区文艺联合会
承建单位：天津市泸州区美术家协会
天津泸州区文化博物馆
中国联通天津泸州分公司
协办单位：天津黄崖关长城旅游有限公司
绿橙旅
展览日期：10月14日至10月16日
展览地点：漳州区美术馆
开放时间：10月14.m 10：30
蒋峰
江峰，1946年出生，山东省人，毕业于天津美术学院。现为中国美术家协会会员、中央美术学院研究员、天津美术史博物馆馆长、国家级艺术家。
1978年，画作《赤丽千家》参加全国美展，1979年画作《春》参加全国美展，1980年作品《经夏图》参加全国美展一等奖，1987年作品《春秋》在京津联合展出一等奖，1994年作品《颐塘影》入选第八届全国美术展优秀奖， 1996年作品《京翔》入选首届"玉子牛杯"全国书画展一等奖，1998年作品《紫云图》入选"中恒杯"国家书画展银奖，1999年作品《远景》参加"社会主义共和国文艺50年研讨会"获一等奖， 1999年作品《紫云图》入选省市六届省市书画展二等奖，2002年中国画《春春熙攘攘》获全国展览优秀奖，2004年作品《平廷子气》入选"邓小平百年画展"，并被毛主席纪念堂收藏。
出版写作玲玲画法江枫花鸟画写作绘画方法江枫花鸟画集写作易富士罗绘画法江枫绘画收藏中国当代著名画家江枫花鸟画。
江枫正在引起轰动。
彩墨时歌笔底无尘——谈江枫写伊华鸟画
温/蒋玉
在我认识江枫之前，我"了解"了他的画作。这是孙奇峰先生所著的书名"，江峰画集。打开头版，有87岁的梁崎先生题词《如兰斯》和孙其峰先生题词《继任者》一书。两位当代花鸟画大师如此沉重的画家，使我对江枫的绘画产生了浓厚的兴趣。读了一页他的画，我渐渐地从热情变成了理性，感受了作品的形式，思考了作品的语言。
他的花鸟世界很美，画笔的意思、色墨，迷茫，郁郁葱葱的草丛，没有丝毫的苦涩和悲伤，有的是对生活的阳光和强烈感情。这并不是说画家的心中没有悲伤和烦恼，人们到了六十朵花年，这时没有经历过生活的艰难和世界的沧桑。江枫难得的是，往年的尘埃早已被他思想开明的思路中对绘画的执着和对自然的热爱所掩盖。他总是大方的心智"海娜百川"，总是用爱的眼光看世界，捕捉生活之美和中美的自然风光。从《醉东风》的牡丹到《开花春》的梅花，从《阳开美》的石榴到《露香出水风》的荷花池，再到《清夏紫云春》的藤花，江枫写的歌声是一首又一首自然的歌，是生命的歌声， 是一首又一首从一天飘扬的中国诗歌。在他的画作中，随处可见的是精致的笔墨，奇妙的造型和微妙的色彩，一墨法则，一朵花一片叶一境界，一石一鸟一台机器，可谓是丰富的墨水，美丽的文字和珠子，场景重叠押韵，笔珠。让你沉浸在中国文化的起源中，欣赏中国艺术的广度，让你一点一点地品尝花鸟的世界之美。
因此，在风格方面，江枫的绘画更接近交响乐，更接近抒情独奏会。他画的花树很少一片叶子，多半成一团，有一种"乱沌渐渐想皎眶"的动人风格，又像绿云密布的雾和日夜"诗韵。他的作品形式自由，很少有人习惯那种风格化、概念化的风格，丰富而不封闭，动感而不空洞。虽然，他的绘画在文人画牡丹、水仙花、李子、石榴、莲花、藤蔓等话题中仍然很常见，但他似乎并不仅仅关注笔墨的乐趣，而是努力用更广阔的视野、更随意的表达方式来看待花鸟的世界， 重新发现物体的美丽。他的作品就这样摆脱了陈陈湘的审美情绪，获得了鲜明的时代特征。事实上，他的风格得到了应有的社会反响。早在20世纪80年代，他的《清夏画报》《春》就获得了"全国青年美展"和"京津斯派克"三市联展一等奖，在20世纪90年代，他的《河塘青影》、《荆翔》、《紫云图》荣获"第八届全国美展"优秀作品奖、"首届'玉子牛杯'全国书画展"， 一等奖和"全国书画展"进入新世纪，他获得了全国优秀作品展奖，并出版了五部作品集。江峰的作品闺奖多年，其根本在于彻底摆脱了旧时代文画衰落的局面，并以积极、健康、充满生机的时代之神获得了接近当代审美需求的艺术魅力。
在表演技巧方面，江峰非常重视从传统中学习，但从不坚持现有的程序。他总是在探索和寻找自己的艺术语言，自己的表达方式。在他的绘画中，一般意义上的符号、知识、记忆等方面的干扰被降低到很低的程度，那些学习、修养、情感等方面的玩法和夸张是很难找到痕迹的。他只用非常流行的主题作为艺术的载体，牢牢把握了"笔墨"、"色彩"这构成了中国画语言中的重要因素，使一定量的墨水、色彩受制于特定情感和感受的表现出来。在这个过程中，他没有忽视水墨书法的表达方式，而是没有坚持"以墨为主，以色彩为辅助"的老套，也不局限于单墨的微妙和色彩设定的简单性，而是在整体掌握使用中分离，交换客人，不仅像任博年一样不放弃规律，熔化双钩， 水墨、点虱子、无骨整体，甚至将山水画的擦洗点染成花鸟画，从而营造出丰富的语言交流。在这次丰富的语言交流中，可以看出，包括他对许多上一代绘画大师的钦佩和学习，也包括了他自己许多尝试放弃的尝试，还包括他众多绘画语言系统的个性化搜索，如彩色印花的颜色和墨水对比、装饰艺术的秩序和节奏， 西方构图的意大利和印象派外光等，江枫一方面因为感情和题材的差异而运用词汇，另一方面，充分发挥了笔痕的浓重与简约与色彩的清新融合，赏心悦目的江枫的花鸟画。
显然，在形式意义、笔墨味、形象风骨、气质灵感和色墨等因素上，在书写花鸟画的特点规定下，江枫将灵感的飞翔和流动的艺术想象力融为一体，构建了他的花鸟世界在一个动人的一面。他用厚墨写愤怒，用烧焦的墨水写老热，用色彩写得灿烂，给鸟儿写生动，要动而写安静，要写得粗糙细腻，要写得优雅，要速记，用毛笔写，用毛笔写出古，用一点文字，用线条写爱情;他让法进画，重新上色成画，他让中国画的藏族和露水，开与关，厚与光，厚与薄，聚集和散落在他手中排列成无数的队列，幻觉成无尽的图像音乐。江枫的墨水、体裁、境界是他给这个世界大自然最真诚的赞美。
江枫的宝贵之处在于，他没有停止探索，而是在努力拓展自己的花鸟画领域，深入挖掘。因此，我们总能在人物的执着工作中看到他纤细而一尘不染的心境。
江峰作品
江枫长篇作品《紫气东来》
江枫长篇作品《紫气东下》本地