吉普康宇乍一看可能并不熟悉，但看过《夏娃的时间》的小伙伴不会忘记这部开启了知识分子时代幻想的作品。事实上，在2008年《夏娃的时间》之前和之后，也有一些相同主题的作品，例如2002年的《水的语言》（被认为是《夏娃时间》的原型）、2005年的《苍鹭》，以及2012年的《颠倒的帕特玛》和2014年的《和谐》。Luke在这里向您展示这位近40岁的独立动画师如何在智能动漫制作中大放异彩。
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工作经历
作为九州工艺美术大学（现称九州大学艺术工学系（九州设计学院，简称KID，简称艺术大学）研究生，Jipu Kangyu秉承学校的"科学与艺术有机结合"的理念，毕业后围绕机器人主题动画作为原创案例，表演， 光谱学、剧本、监督等角色，而认为既有剧本、光谱学、人身原创案例、动画监督、造型监督、骨骼绑定监督，年轻的CG主管樱木玉平，谁都担任过几个职位，并没有给2个付出太多。除了Akihita的"The Town Have You"之外，Gipp Kangyu的其他原创作品都是（智能）机器人主题，包括围绕机器人的三个原则（"水语言"，"夏娃的时间"），"夏娃的时间"），围绕启示录设定的"地球恢复智能技术"（"苍鹭"），以及围绕镜像世界的"Ajoma"（太空镜的"颠倒Patma"），现实生活中的幻想镜子的"Ajomerini"）。因此，可以说，看吉普康宇的作品，就像看一首智慧奇幻歌曲的成长。从学生、助理和角色，到个人工作室Studio Rikka的成立，Gipp Kangyu作为独立动画师的道路逐渐成熟并开花结果。除了上面提到的原创作品外，在日本动画师展上演出的几部短篇作品也给观众留下了深刻的印象（后来）。
对作品的浅薄解读
围绕智能幻想，Luke简要描述了"水之道"，"苍鹭"，"夏娃的时间"，"颠倒的帕特玛"和"Ajumaini"的亮点，并欢迎对Gipp Kangyu和智能机器人主题感兴趣的小伙伴尝试参与其中。
水的语言
隔断内外，两个世界;
这部作品被视为《夏娃时代》的前身，尤其是其主要场景"咖啡馆"的设定。所有的剧情都是通过群体喜欢人物的言行，动作夸张而宏大，正是这样一种温暖基调下冲突下不正常的现实铺路，突出了梁梁后面的隔断，冷色调缓缓流淌着水的世界。同样的语言，在水中仿佛还有另一层含义。回到现实，主角才发现...生活，当我们分辨不出所看到的是不是真的，无法分辨人类和机器人的时候，除了惊讶之外，还能想到什么呢？
苍鹭
这不仅仅是历史遗迹，也是人类的梦想
许多世界末日设置，人类将被迫迁移到地面。《苍鹭》也是这样一个设定，从片名可以看出——蓝色的贝壳，指的是大地。这部作品的深刻之处在于，这只蜻蜓不仅将人类束缚在太空中，让他们过上了流水线的生活，年复一年地恢复地球的原始材料，而且在精神上压制了他们。透过灰色的办公环境，狭窄的走廊，单一的色调，呈现出一种死寂的地下状态。这就是为什么当不确定的音频进入操作员界面时，世界的齿轮再次开始运行的原因。这可以说是一部"生存"之作，吉普康宇让观众带着尘土飞扬的小人抵抗着沉重的压力，从底部到天空，全尽了之前所有的弯道都变得值得。
夏娃的时间
是机器人还是人？
《夏娃的时代》可以说是吉普·康宇最著名的杰作，关于机器人三大原则的定性讨论为许多后续作品铺平了道路，比如一月份的新版《Beatless》。或许有些合作伙伴也曾追逐过《真人》《西部世界》《黑镜》这些英美剧，对于现实生活中的智能机器人来说，使用的场景并不陌生。通过这部作品，吉普康宇向公众解释了人类和机器人在一个没有区别的世界环境中的存在，两者没有区别，没有战争，可以用言语解决问题，绝不靠暴力。既然我不知道是人类还是机器人，为什么不和谐相处呢？
颠倒的帕特玛
当翻转不仅仅存在于游戏中时
《颠倒》中地牢探索的前奏很容易让人想起《BLAME！紧张的气氛立刻引起了观众的注意。而对于"逆向"的设定也非常值得怀疑和电影《逆向世界》的原创或抄袭定位，这里我们就不讨论了。对于上下世界的主要关系，涉及的国产动画《末脑》（故事情节）和《小镇灵魂街》（动画）以及虚拟作品《两个地球》中的《梦想家》，但不如《吉普康宇之一》那么犀利。当前（未来）只有在游戏中才能体验到重力的互助与动画的生存，观众就会有很强的带进来感，这种相互排斥的重力也在观众的脑海中产生一种拉力，挠挠好奇心。
阿朱马尼
如果你能很好地了解我的梦想，我会把你视为我的另一半
乍一看，这并不是一部与机器人相关的青春动画，Gipp Kangyu巧妙地在主角的梦境中加入了机械奇幻元素。平凡的少年和耀眼的优秀少女，精彩结合在梦中达到平衡。真相并不重要，如果你能坠入爱河，你不必说太多，无论是机器人女孩爱上魔术师还是平庸的男孩爱上城堡公主。作为日本"动画未来2014"的参赛者，Kippo Kangyu用这短短的25分钟为评委们带来了美妙的治愈体验，歌曲和绘画，青春和爱情，如梦想，几乎是年轻人渴望的融合。
未来发展
由于他于2009年参与了小野由纪夫大师的EVA作品设计，Kipura先生有幸参加了2015年"日本动画师展"的演出，这是"历史风琴"，"33号发电机"和"MOBILE PATLABOR Reboot"三部作品的副导演。这也是展出的这类作品，让我们看到观众大积子、吉野和许多日本动画大师/新秀都想走向未来的动画。
《日本动画师展》中的这三篇短篇小说，并没有像以往的原创作品那样，直接描绘智能机器人对人类/社会生活的影响，而是反过来产生共鸣，思考机器人通过适应智能社会（如新力量、网络媒体）来推广/阻挡机器人——我们的智能社会现在应该继续朝着哪个方向发展？
行业正在重新点燃
在日本动画寻求未来图像制作的可能性的同时，目前国内的情况是这样的——A站关闭，B站虚拟和蛇支持，D站又改URL。海外（日本、韩国、美国等）动漫资源流动日益有限，而腾讯动漫通过获取版权、变更作品名称等手段，一个接一个地垄断了在线国家/日间资源，在这样的行业背景下，作为一个中国人想要继续欣赏的日常如何？您如何看待国家不断上升的工作？
直到2018年，"行业药丸"等口号几乎片面地出现在各大平台上，但据信，吉普康宇最近参与的《龙的牙医》和1月的新作《不死之王》《紫罗兰永恒花园》《铭文》甚至国产动画巨头Josen Digital的怀旧作品《画江湖人》和Mi-2的中式武侠风格动画《一人之下》， 在2017-2018年的新年十字路口的舞台上给了粉丝一些信心。
一部《龙的牙医》，无论是其人生主题、新颖的世界观、相关作品（主题曲、布景）的输出，甚至EVA联动，都凸显了幕后制作人群的非凡张力。吉普康宇的智慧奇幻，终于写出了一股神奇的世界驱动力。也正是吉普康宇、汤野秀明这些大胆的举措，让这启发了我们的童年，伴随着我们的青春，带着我们的年轻人走进成人动漫产业，从《丸》重新登上了《姚丸》，向世人展示了耀眼的光彩！曾经《大》系列国长篇（《大圣归来》《大鱼海獭》《大保护》）给不少影评人对国产动画的期待，2018年1月和4月新，也将给动画产业注入新的活力！
扩展阅读
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Kyushu_Institute_of_Design
[2] https://www.bilibili.com/video/av3419390/
[3] http://studio-rikka.com/profile/
[4] http://animatorexpo.com/titlelist/