在我们正式谈论新的特辑之前，我们不妨把时间线带回到大多数人对邓小平的书的了解的开始。
在2018年《明日之子》第二季的舞台上，邓小平首先演唱了美国歌手达菲的名曲《怜悯》，音高、节奏和歌唱技巧都得到了在场所有人的认可，并被赋予了"歌唱教科书"等加入魔道。
然后在节目中，邓章不断通过工作和现场的积累，一步一步地突出重围攻。《完美》《All Of Me》《Dreams》讓我們見證了他強大的聲音力量，《You want love》《Suddenly》《Baby Sorry》等等都是對流行金子個人的重新定義，「Prince's New Dress」「Color」和「Tough Lover」等合作階段導致了他的音樂寬容與合作感......回顾当时的舞台，无论是艺术的还是流行的，邓小平都充满了音乐的多种可能性。
这一点，贯穿于大多数声音中是极度缺乏这样的歌手的，是非诗意的，邓小平可以说是最独特的代表。在这两年中，他始终坚持用自己未定义的表达方式来诠释作品的各种风格，个性理解和独特的歌唱表达与公众一起展现自己的音乐性格。
去年年底，mini Album的《The Pupil》发行，到今年年底，邓小平的首张正式个人专辑《Doing It》则以原版《大码》为基础，不仅收录了《瞳孔》和《不想醒来》中的曲目，还增加了两首此前未曝光的曲目《Don't Stop》和《Cry》，这十首体型和编舞的歌曲， 形成一个新的，深入的，有质感的新专辑。
这相当于直接回答原来的誓言，"我会告诉你我对DDstyle的解释是什么。鄧不僅告訴大家DD風格是什麼，而且他還用這張D.D.專輯證明了他對音樂的整體觀點。如此深入的过渡，也让邓小平的音乐更加引人入胜。
提到专辑的标题，一方面是邓小平的《Itle》，另一方面，这四个字可以作为对他平时音乐性格的诠释——这张个性化的D.D.专辑，冷酷无情、去主流化的"做吧"的表达，就是他放进去的音乐标签。
流行乐、爵士、英国复古、电子、民谣等，都符合国际视野。这张专辑的十首歌完全没有灵感，但它们抛弃了大多数专辑中固有的传统创作者思维，以一种新兴的方式构建了他音乐的独特气质，冷静，谨慎，懒惰，俏皮，艺术......你可以从这张专辑中找到很多关键词，但所有要点都是邓小平"自然"式的表达。
设置不寻常的"自己动手"是对主流的一个不寻常的挑战，并证实了新兴音乐家的选择可以构成另一个因果关系。策划，偏颇的单曲散布制作，甚至整个幕后团队对歌曲的落地包装，都非常适合引导和塑造歌曲的外在核心。
向外是工业化和系统化过程，向内是音乐的内省和创造力。邓小平的音乐归功于我的诠释，这首歌突出了音乐家的特色专辑理念，用独特的音乐演奏支撑着专辑的全貌。
如果每首曲子都是唱片公司和许多音乐家一起创造的角色，那么《造就一个男人》就是邓小平那个时期最好的表演。
这是将专辑依次分解为四个部分：一是态度，二是定义，三是愿景，四是未来。这四个部分构成独立、相互关联，构建了"做工作"的完整形式，这也是邓小平通过具体作品表现的特点。
与态度关系最密切的两首歌是"不要停止"和"不想醒来"，这是专辑中的前两首歌。
前者的态度比较直接，从歌曲的名字可以反映出来，歌曲中真实而不显眼的个性是显而易见的，后者是通过间接手段引发思考，"不想醒来"强调的是用自己坚定的态度去生活。而所谓的"做"，这里贬义的用法，无非是歌手试图传达一种态度，一种寻求舒适姿态的生活。
《Don't Stop》的复古舞蹈风格作为《Make a Play》的开场白打开了专辑。这是一种强烈的节奏感，高层次，电子配件在根部的错误部分产生了迷幻的情绪，从氛围到定下了整张专辑的基调。通常第一首歌是耳挠耳和引导的，使人们对作品感兴趣，很容易找到邓小平最熟悉的音乐认可。当然，它也诞生于一首歌的音乐创作阵营，不仅整张专辑参与的词曲作者数量最多，而且邓小平参与创作一首歌，从原创性到保证了精品的姿态。
紧接着"不想醒来"，制作偏爱懒惰，器乐配置是很好的最优组合，紧跟在演唱之后的歌曲在歌声上做出了紧密的变化，整首歌环环联动了人类情感感官的包裹。邓小平还刻意隐藏了演唱的部分，在演唱中形成了一种舒适的替代表达，迷人的感觉和结尾，大量的假音，也回归了舒适扩展的表达，人声相当迷人。
这两首歌不同于传统歌曲，是一种电子力量和美感，直接带出了邓小平在音乐中的态度。
然后是"定义"的定义，更多的是关于风的定义，声线的定义，自我的定义。在《Make It》这张专辑中，自然不亚于传统的球形抒情和自由流动的R-B风格，他仍然运用自己独特的性格表现，赋予了歌曲不一样的开场方式。
"独特"气质，宋念宇构图的"神秘"留下了一定的想象空间，其实都很好地呼应了这个关键词的"定义"。在这两首歌中，更凸显了邓小平对声音的控制能力，可以听到歌手丰富的歌唱技巧和情感延伸，用灵性给歌曲注入不一样的体验。
特别是这首歌由顾玉宇作曲和制作，宋念宇创作并制作了《神秘》，在流行流行POP的框架下，将电子EDM与PB-R-B融合在一起，节奏主导加上大气输出，邓完美展现了他放松人声的能力。这首歌的答案是未知的，而恰好是邓小平无穷无尽的音乐可能性。
这两首歌的都市色彩可能会引发很多人想要给邓小平添加一个标签定义，却不知道这首歌给出的答案比他未定义的个性更多。他不追求时尚，而是自己创造时尚。
接下来的四首歌，"Negative Film"，"Sad Life"，"Freud"和"Pupil"，都可以归因于"视觉"，它们诞生于艺术，带有电子点缀，反映了邓小平音乐的动态平衡和发展。
与摄影主题相关的"底片"，电子合成器音乐与原声乐器交织在一起，吉他弦握持和大提琴独奏的结尾，聆听感更加别致。但与此同时，这首歌从对立和游刃有余，就像和消极一样，随着邓小平在这首歌中大量的真假调切换，都梳理出了一种迷人的个人气质。
而接下来的曲《悲伤的音乐》和《消极》都有二元对立转换的哲学层面，作曲很能帮到歌曲，但情绪却很私密，甚至它的视野也是内心的情感。邓小平的歌声是一幅画的画面，用温暖的嗓音诠释了这个悲伤的主题，诠释了另一种景象。
至于弗洛伊德和瞳孔，配置完全不同。《弗洛伊德》以复杂场景为基础，创造未来实验的面孔、歌曲和人性的多重解构;
在这些歌曲的演唱中，邓毅在艺术上提取了个人的色彩，用原有的色彩歌唱输出了思想、审美和表达。
通过最后两首歌，我看到的是邓小平的书的未来可能性——如何在流行和艺术之间找到平衡，如何在合作和独立中使用音乐来摆脱他的困惑，以及他的"本性"是什么。
在《呐喊》的创作中，邓小平参与了歌曲部分，作曲由音乐家杨新宇作曲。这首歌采用乐队配置，从大气中引导歌曲的方向，空间感恰到好处。并交替使用R.B.，加上一定的陷阱元素，这首歌在虚拟现实中找到了共生状态。
而随着《极光》这样一首歌的落下帷幕，"因为真正的理想是一缕光"在回响，也是力量。这首歌有着非常立体和层次感的复古声音，但邓小平的嗓音却干净利落，歌曲的处理让我自然而然地想起他在环境中依然是心灵的本质。这种对比尤其罕见。
在这张专辑中，这四个部分被分段列出。而当我们把问题放回一开始，什么是"自然"来玩，我想，坚持自我而不被定义是邓小平的本质，他把自己定义为一个属于他人气的榜样。