作者：陈华猫
猫的生活观|首次亮相
一个依赖流量的演员从来都不是一个好演员。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="7">PART 1</h1>
大家应该对李云龙很熟悉，李玉斌在《梁剑》中饰演。
前段时间，老演员李有斌在接受采访时表达了自己对娱乐圈现状的看法，他承认自己只是一个演员，不会去综艺等娱乐节目，因为综艺是为了盈利，演员需要自己做出明确的判断，独自一人。
这句话，可以说是一剂强心针，网友们纷纷表示赞同，在李有斌看来，作为演员，需要的不是曝光和流畅，而是有意义的作品，在作品中创造人物，才是最根本的、最简单、最纯粹的。
虽然没有名字来批评一些演员，但依靠流量，无法工作，也喜欢各种钱是谁，花猫认为我们都应该知道。
有的年轻演员想靠综艺来获得更多的曝光，从而获得更多的表演机会，这是理所当然的，有的演员则希望依靠综艺来搭建人，吸引更多的粉丝，但有些演员参与综艺怕只是为了赚钱，是毫无意义的，甚至是恶心的。
重点地图艺术家杨颖在各种《冒险人生》中摆上架子，用自己的努力拉低了整个节目的档次。
在节目中，杨莹和Aya将与72岁的自行车手徐玉坤一起完成他骑行的最后阶段。
第一天很顺利，大家都很开心，杨莹也露出了自己的声音，突然一对自力更生多年生存下来的女战士的出现。
晚上徐玉坤户外睡帐篷，杨莹和阿雅入住酒店，安宁安宁了一夜，出乎意料的第二天早上9点，杨颖无法起床，因为匆匆忙忙，老徐催促着先走后无果而终。
不要指望杨颖责怪老徐没有等她，你不能起床，也怪别人没有等你，15岁出去工作你不知道守时的重要性吗？
这时杨莹和阿雅开车去追老徐，没想到杨颖不能骑，因为她的姨妈来了。
是的，在这个星光熠熠、需要长途骑行的真人秀节目中，杨莹根本没有真正考虑过节目的应急预案，因为她的阿姨不会骑车，或者他们只是想在节目上赚钱，并不在乎她能不能完成骑行。
那么宠爱杨莹搭便车，阿雅和老徐骑车，这是拍杨英旅行还是杨英骑车吧？
第三天，杨莹和阿雅搭便车，老徐骑车，会拿猫说啊，不如直接把他们开到车的尽头，这个镜头真的没意义。
晚上，老徐说，我们都得睡在帐篷里，杨莹拒绝了，觉得自己几千个金体有些尴尬。
老徐还苦嘴婆劝说杨莹，至于观众当然也会觉得既然你参加了户外综艺，你什么都没做，这不是孤剧吗？
最后，杨颖极不舍妥协，也感叹这是一个疯狂的生存计划。
明星参加综艺节目的门槛现在这么低吗？想出去兜风玩，拍几张照片是不是艺术多样？躺下来说几句话可以滔滔不绝地谈论出场费吗？
别人参加的综艺要么是体力赛，要么是才艺表演，要么是智力决斗，你这种变种是什么样的东西？
最后不仅阿雅和老徐都看不下去，连导演也忍不住。
从节目中只能看出她娇生惯养，怕困难，缺乏团队合作精神，这样的人能成为合格的演员吗？她能在拍摄中努力工作吗？
所以她的演技一直被诟病也是意料之中的，拍摄时没有任何真实的感觉，只会瞪大嘴巴，用替身，甚至抠图拍摄场景。
像杨莹这样很多只有流量的演员，他们不在乎演戏和作品，因为只要他们的流量影响力足够大，在剧中眨眼就可以被誉为一流的表演。
他们打一场争吵剧，拿起剧本，参与无意义的综艺，煞费苦心地买热搜、吸流、打榜控制评价，他们只需要看到真正的金银流进口袋，什么演员的修养，什么文艺工作者的奉献，那都是无稽之谈。
我们多久没看过一场精彩的演出了？所有跌宕起伏的古代服装都通过戏，僵硬的动作到白色，韩国半永久性的模板化妆。
正是因为他们的存在，中国优秀的影视作品越来越少，档次越来越低，与其说是演员，不如说是流动产品的资本。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="249">PART 2</h1>
你能想象今天的演员们有多离谱吗？
自从《青郎行动》以来，娱乐圈真的停了不少，不仅清理了坏星网红，那些泥水鱼塑料演员也逃不出来。
中国电影人协会会长陈道明说："他们不是文学界，他们是流动产业，他们是被包装和炒作的塑料演员。"
也许很多人没有意识到，真正的演员是文艺工作者，和我们一起工作的人一样，他们的工作就是表演，而我们平时的流量明星根本不是演员。
这些所谓的明星，华而不实，缺乏品质，表演没有灵魂和活力，但他们的高出勤率，高人气伴随着高收入，这是莫名其妙的。
就像杨莹在《寂寞的方不自赏》中饰演的白薇，而她其实直接靠绥影剧情来演戏，可以说是拍摄祖先开山的关键地图，直接让中国的影视科技进入了一个新时代。
她的演技更是难以言表，喜怒哀惺如眼，没有精致可言，摄影师大哥比她敬业。
作为演员，背线是基本工作，曾经有一位年轻艺术家问王劲松，准备演戏是不是要把台词扛下来？王劲松很生气，道："后防线是演员出战的枪，你能告诉我，你在战壕里没拿到枪吗？""
正是有了这些无背台词的"演员"，却是有人创造了一句"数字台词"，当电影上喊着"1234567"，台词后来画外音进入，很难想象当演员扮演一个角色时情绪失控地哭泣，嘴里喊着12345，真是荒谬可笑。
郑嘉莹在采访中，吐槽跟自己的演员忘了字数，他们根本拿不出一句台词。
段彪彪在节目中还表示，他遇到了"数字线演员"，其他人当场傻傻的。
演员什么时候背诵过一句需要表扬的台词？僵硬和尴尬的表演何时成为主流？什么时候连电影都不能走出场景？当您掉入水中时，何时需要使用替身进行拍摄？
谁愿意依靠流量明星来获得收视率，谁不赚钱？但这笔钱也想赚一笔底线，为了流动，放弃打磨质量的作品，一部40集的电视剧，一周出来，这样的作品真的有意义吗？
拿比较流行的古玩剧来说，每个演员的造型都像是统一的定制流水线，没有特色甚至有些邋遢的发型，眼线睫毛膏配上韩式眉毛，上厚厚一层腻底妆的网眼瓜脸，没有古典美感。
演员的一举一动也是轻浮僵硬腻的，哪里就有宫廷女人的优雅。
还有演员的身材也很难说，当女孩能穿得比公主更亮，不知道也算是在玩五颜六色的葫芦。
还有这种色彩饱和度太高让人害怕服装，一看也以为战国时期的人们的时间和空间都经过，网上购物包邮回穿。
回首杨贵妃当初的"唐明皇帝"，仿佛是画出了，不能说没关系，只能说一模一样。
刘晓青出演的《吴美麦》，搭配金玉装扮，优雅，展现出世间母亲的气质。
今天的古装剧呢？
还有演员配上口红，翻阅历史书找不到这个形状啊。
不仅是演员造型，剧情与历史大相径庭，与其说是影视剧，不如说是一部不废话的网络剧，下饭时剧看的时候也可以。
情节离谱，基本的历史常识应该总是有吗？在这部清代剧中，女主角在皇帝面前穿着亮黄色的衣服，阿玛皇帝看到都叫好人啊。
演员和剧本连连，这种剧在镜头里满是工作人员，可以说是敷衍了事的最高境界。
想想李成儒老师说的话："比如在喉咙里，比如坐针毡，比如后面一根刺。"
当影视创作成为产业化、造型化、标准化，成为流水线的工作，演员不再去研究角色，导演不再关心剧本，造型师也不会做艰苦的工作，后期人员随便调校。
花猫的感觉在一定程度上，影视失去了一定的内容价值，但现在变得更加商业化，演员流量、经纪合同等等，这些都占据了较大的比重。
那个专心制作的时代是遥远的，脚踏实地的演员越来越少，拿古装剧来说，我们有五千年的中国历史，古装剧追求现代化，这不难过吗？
那些所谓的神剧，无非是凭借扎实的剧本、匠心、方法创新、演员投入和非兴趣导向的创作理念，是一个具有极致而简单的态度的团队，一点一点地打磨出来。
那些靠演员流人气剧的人，以圈出钱为目的，关键是看数字上的喜剧剧，狗血秀的下限，最终会被观众拒绝，钉在耻辱的柱子上，成为中国影视的对立面教材。
心不对，怎么把戏做好？
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="250">PART 3</h1>
李有斌凭借《亮剑》这部抗日神剧迎来了他事业的巅峰，并非没有道理。
在这部剧的拍摄中，有一次李有斌发高烧，穿着三件大衣还在蠕动，最后装满了半瓶两壶，趁酒浓烈，结束了当天的戏，然后继续打一点点并排的台词。
现在流淌的小学生即使手断了嘴也哭了。
在接手之前，他会反复思考角色的性格特征，只为获得社会意义，回馈给剧本的观众。
"真正的善行有正能量，必须有一种精神，我们这些在其中表现的人，需要探索、进步，把我们个人的命运和我们的工作联系起来，就像我们的个人命运和我们国家的命运是联系在一起的一样。
谦逊、爱心敬业，缺乏名利，对自己的职业定位有正确而清晰的认识，如李有斌的演员可以称为真正的文艺工作者。
也正是凭借他们的存在，他们创造了国产剧的传奇。
1982年，央视版《红楼梦》拍摄项目正式启动，这部翻拍历史名作的国产剧拍摄队，汇集了历史学家、民俗学家、红科学家、歌剧理论家等，甚至化妆师杨淑云都是敦煌文化专家。
演员每天只有5元的生活津贴，绝大部分资金都花在了北京重建大观公园、河北建宁州议会大厦、荣国府和宁融街，以及服装模特，100名演员，2700套衣服。每个化妆细节都到位，有些场景在演员就位时排练了一周。
多年来，历经费时费力，克服了拍摄和制作的难关，迄今为止，除了天神之外，《红楼梦》已成为中国人心中永恒的经典之一。
也成为不朽传奇的《西游记》拍摄难度更大，要拍出原本那种妖魔炫目的效果，就需要付出很多努力。
为了拍照，一行人跑了70个景点，很多地方山山奇异，没有吃饭的地方，往往成千上万的人为了省钱吃蒸咸菜。
鉴于当时技术有限，很多特效都相当死板，在空中格斗镜头中是杂技演员用蹦床跳起来设置的镜头出来，悬挂的Waia也是用铁丝网做成的，六岁的孩子已经从5米高处坠落，晕倒在地。
正是在如此艰苦的条件下，设备简陋，拍摄制作是相当困难的情况下，整个团队以惊人的毅力和对演艺事业的信念，齐心协力打造了《西游记》这部与几代中国成长的经典戏剧。
不难看出，绝大多数好的剧情，大部分的资金都花在了服装造型、场景建设和拍摄制作上，演员的电影报酬是普通人工作那么多，没有一天几千万天天高的电影报酬。
扎实的剧本、精准的选型、按钮细节的团队顾问、敬业的演员们的爱心，无论在制作拍摄中是否出于自身利益，设定世界，正是这些元素成就的经典之作。
现在没人敢这么做，花几年时间，精心编排一出戏，因为那些都是特制时代特殊经济制度的产物，现在即使影视技术先进，一部剧造价达到数亿，神剧也砸不了钱。
《禹正王朝》堪称民族剧发展史上的重要里程碑，它将是国剧关注度空前高涨，但没人知道这背后有多心痛。
《豫铮王朝》原版是二月河从清代笔记小说《清代野史观》到《清代野史》再到《清代钱》，从宫廷礼仪、皇帝的衣着和餐饮档案到当代对政治、经济、文化的掌握理解，甚至一磅豆腐多少钱， 不同纯度的银器如何鉴别，无论怎么学两年，他都开始动笔。
正是这部戏剧为另一部历史名作《大明王朝1566》的合作奠定了坚实的基础。
但这并不是靠金钱，而是靠幕后人员对剧本反复打磨，对细节的痴迷，是演员自身对专业性的严格要求而锻造出来的。
随着国产剧越来越成熟，从《我团长》到《隐秘》，
从《突破关东》到《白鹿平原》
从《人民的名义》到《白夜的追求》
回首这些现代神的作品，你会发现，离不开专业的表演、扎实的剧本和精良的服务，这些剧的初衷不是为了钱，而是为了一种信仰和拍摄。
相比于那些粗俗、靠星圈钱流水的剧，真正的神作起来更像是一本活生生的教科书，承载着一个民族的过去、现在和未来，是一代剧作家。
现在随着资本的涌入，娱乐圈已经进入了造星时代，相比于依靠演技和口碑的老戏骨，流量已经成为衡量一个艺人的最高标准，谁拥有更强的粉丝购买力，谁就是最炙手可热的香。
所以制片人为了票房和播出量，大部分资金都拿下了天价流星，离开工作的资金都穷困潦倒。
这些所谓的演员没有演技，连受教育程度都令人担忧，所以流水线产业剧的资本充满了目光、抠像，做出尴尬的场面。连线条都写不出两行，因为流爱豆也下不下来。
除了烂剧，他们也喜欢去各种综艺，拜托，这部剧还没有玩懂，这么急不耐烦地换地方圈钱？
花猫觉得这听起来颇具讽刺意味，什么时候拿到比一般人高一千倍的演员的门槛竟然这么低？演员什么时候连最基本的后台词都做不到？从什么时候开始，流动艺术家可以比较神？
一个演员的真正修养，是要对自己有明确的判断力，行业有敬畏心，演员是文艺工作者，除了需要优秀的实力外，还需要做好各方面的积极引导。
回归本质，不忘初心，在这个信息繁荣的时代，能够承受思想的重担，打开思想的深度，传达文明的沉重感。
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"中国人有权观看更精致的电视剧，而不是看不起自己的文化审美水平，"李在他的电影《地球上的正确道路是沧桑》中说。"
随着国家对娱乐业的关注，相信演员阵容的流动最终会成为过去的风格，娱乐业也将迎来一股清风。
由资本打造的塑胶演员只会因为没有艺术和演技，也没有脱口秀，取决于艺人包装垃圾剧的流量也会被公众拒绝。
只有培养艺术美德，锤炼表演，远离浮躁，让优秀的作品活在观众的心中，才是真正的娱乐工作者。
作为演员，你需要专心塑造角色，作为制片人，你需要学习作品，才能在演艺的道路上越来越顺畅。
- 完 -
简介：陈华猫，三眼极为积极，永远30岁永远浪漫的现实主义，热爱自己的爱情生活。注意猫咪的人生观（mmqinggan），为女性发声，分析情感，传递生命感，传递温暖。