《少年你》的爆红，再次刷新了易其谦和周冬宇两大流传的话题，但别忘了，这活泼的背后，还有一个人一定还有一个名字：曾国祥。
懂电影的人一定担心导演比演员大。
而现在，在《少年你》大获成功之后，我们要把注意力放在新一代导演身上。
同样是曾国祥的作品，如果说2016年《七月与安生》的成功只是一个惊喜，那么现在这部《少年你》，是从运气到实力的证明。
2016年，《七月与安生》一炮而红，不仅赢得了周冬雨和马思纯后的双蛋黄蛋，还把年轻的导演曾国祥推向了观众。
但说实话，当时对电影的关注，还是演员比导演多，原因很简单：
1、《七月与安生》只是曾国祥破圈出的一个圆圈作品，而圈内高低不少的例子很多，《七月与安生》到底是曾国祥的稳定发挥，还是非凡的发挥？我们甚至不知道。
2、即使单凭影片的质量，《七月与安生》也不是一部大师的作品，充其量是一部精彩的作品。
那一年之所以能够爆红，主要是因为在当下的狗血青年电影市场，《七月和安生》是一种质感。
其次，它属于罕见而典型的"演员>作品"类型，即电影的成功，演员因素占了大部分。
因此，我们对曾国祥的赞美是有空间的。
但现在，我们终于可以说：夸曾国祥不需要留有余地。
不仅仅是因为他拍了另一部好电影，还因为：
《少年你》比《七月与安生》更进步。
首先，从故事《七月与安生》到《少年你》，完成从浅到深，从普世到教育意义的升华。
《七月和安生》无论多好看，再动人，它本质上只是一个爱情故事，谈起青春期的爱情和友谊那件事。
当然，并不是说这件事不高，世界故事不高，但从艺术创作的角度来看，还是有点家庭气息。
而《少年你》，聚焦校园霸凌，围绕社会现实的创作主题，无论是从社会教育意义还是艺术价值上，都比较难。
最重要的是，校园霸凌并没有成为《少年你》中的噱头。
这么说吧，近两年来，校园霸凌的话题非常火爆，这部噱头相关的电影并非没有，但显然，这部"少年你"，恐怕不值一句话，是电影作品的第一个校园霸凌主题。
其次，正是剪辑技术和镜头应用，曾国祥也取得了长足的进步。
《七月和安森》是一部典型的商业片段，它成熟而标准，但在影片中，我们很难捕捉到很多导演的个人风格。
但当我们读到《少年你》时，我们清楚地感觉到这部电影有更多的手持镜头，以及相当流畅的快速剪辑和剪辑。
这时，我们开始感觉到导演有表达的欲望，他不仅要拍故事，还要顺便，自己做，或者拍自己的质感。
所谓导演的个人风格、个性审美、表达方式、品味三种观点，其实都隐藏在这些镜头语言中。
就像王家伟的鱼眼镜头、陈凯歌的诗意构图，燕娜能让人看到手持镜头等等，一个导演可以叫一个导演，一定要有风格。
而从《七月和安生》到《少年你》曾国祥，不仅故事拍得更好，个人风格也更明显。
其实，曾国祥是第一个倡导文艺电影的人，他是著名电影明星曾志伟的儿子，曾志伟也开玩笑说，他看完一部电影会叫儿子去看，如果儿子说好看，那部电影一定赔钱，如果儿子说不好看，那部电影就稳定了。
因为艺术电影不赚钱。
直到后来，曾国祥的发行量才开始增加，才发现商业片和文学片都有优点，并没有一味地排斥商业片。
看完《少年你》后，不少人表示，曾国祥对国内环境的观察非常细致，接地气。
其实，因为他被陈可欣算了出来，也就是被誉为最到位的诠释大陆文化的香港导演。
早年，曾志伟把儿子送到陈可欣学习电影，然后曾国祥一路从助理到演员再到导演，后来曾国祥导演，陈可欣制作了《七月和安生》。
为了拍摄《少年你》，曾国祥还在2018年大家高考的时候，带着团队到现场拍摄实景，后来电影涉及大部分高考场景，都是曾国祥根据那两天的拍摄素材进行修复的。
从公交车、父母的衣服，到天气状况，曾国祥都考虑到了这一点。
当然，类似的例子也很多，好导演注重细节，绝不是一两句话就能概括的。
而曾国祥最让人吃惊的地方，应该是他的明星二代身份，以及引以为傲的天赋组合。
娱乐圈中有很多来自第二代明星的人，电影家族出身，从小就被艺术文化熏陶了很多，但真的很大，但很少。
而曾国祥无疑将在新一代导演中占有一席之地。