我认识的李伟康

李维康是著名的京剧《丹教》。有人说，在中国戏剧学院一个接一个的满满是学生的陶莉，她属于自己的良好状态（外表优美，身材好，嗓音鲜艳甜美），再加上八年严格的正规训练，她学习刻苦，成绩优异，天生聪明，洞察力强，最终成为在校学生中优秀的京剧表演艺术家。1958年进入中国戏剧学校，1966年毕业。八年来，有20多位老师为她精心讲道，包括华慧琳、程玉轩、赵玉山、于灵翔、马宗辉、方连元、邱福轩等。她出演过几十部传统剧目，如《宇宙前线》《三击》《坐宫》《十三姐妹》《鱼藻宫》《连金凤》《白蛇传记》《皮脂虎》《三女》（和张雪金）《余江关》《阳门女郎》《赤双会》等。通过学习和表演这些老戏，老师的舞台实践得到了充分的培养。毕业后，李维康先后被张俊秋、蒋新轩、李玉如、杨荣璋等著名教师教授，并被选为中国北京剧院的主演，演出了《大侦探II》、《四郎的母亲》、《王伯格》、龙凤祥、渝淳、淳淳、渝淳、渝渝、渝渝、渝渚、渝炯、渝渚、渝渚、渝炳、渝渚、渝渝、渝渝、渝渚、渝、渝、 凤翔、醉公主、红马、秦湘莲、谢维环、宝莲灯、四川白发少女、草原英雄小妹妹、木兰、恐龙等一系列剧照。

粗略地说，李维康可以上演70多部古典现代戏剧，这在当今世界是非常有价值的。这是现在很多高价值嫂子，已经不可思议的事情了。当然，前辈大师梅兰芳等四位著名丹、四位必修学生和几位京剧艺术大师可以上演的那么多戏剧（有的居然达到了三四百场戏）也是Beyond现在所能实现的。她从未主动出击，还参与了多部新历史剧和现代京剧的创作和演出，如《李青召》《红娘子军》《蝴蝶爱情花》《红灯》《激怒》《红色战争》和京剧交响曲《余美》等多部现代历史剧。她获得了无数奖项，首届"华人戏剧梅花奖""世纪之星奖""梅兰芳金奖""全国现代剧主演一等奖"等一系列奖项。

李维康花了大量的精力在观众中熟悉了一些传统保留的戏剧，如《玉龙戏风》，她咨询了著名的吴素秋老师，认真观察、反复学习，吸收了名人的表演，特别是吸收了上海花丹儿童艺术的精髓，聆听了世界上最独特的京剧大师梅兰芳， 孟小东、马连亮等前几代人的歌唱，进而融入到自己的理解中。塑造李凤洁这个速度的时候真的是小姑娘，从天真的28个村姑，小酒店两个棕榈柜的身份，在舞台上表演她和一般的店客交流，小姑娘从惊讶，到感情有动，然后突然成为明代正德皇帝的客座官， 她的表演深度浅浅，层次分明，吸引了所有的观众。她和"自己的军功勋章他也有一半"的丈夫，著名的文武老学生耿其昌上演了这场对立剧，充分演绎了一部大胆直率、天真的小家庭之间玉与天子之间的幽默对话和歌唱台，引起了观众的强烈反响。这是一部古老的爱情剧，也是新中国成立后给其渣滓，拿其精髓去保留经典剧。优雅的戏剧舞台动作点至今，是中国也是传统东方艺术中隐含的古典之美，是一部以新中国成立几十年后结束的老戏。虽然李维康主要攻击青衣，但她塑造了李凤杰这个角色，将青衣、鲜花融为一体，将人物活泼可爱体面的性格在京剧舞台上全方位展现。一位观众说："惠康没有流派。其实，她的根基是丹渝"将军神"（王玉清）学派，与梅、程、龚、张的艺术养分相适应，通过融合形成了自己的艺术风格。

李维康在《四郎妈》中饰演铁镜公主，不仅打扮得漂亮，嗓音优美，唱得更美。刚到现场，"药开牡丹放，红一个明媚的晴天，春光好百鸟的噪音"（Sipi摇板）她唱的并不华丽，很质朴，听着优雅。在《百鸟吵响》稍稍向下处理、渲染，瞬间掌声雷鸣，她用最优美的歌声，用眼神、手势，将傲娇的宫廷公主的性格全方位展现出来。

改革开放后，香港从1984年秋到1997年回归，14年后，北京剧场二队签约了37岁的李先生和夫人。他们带领50多人至80人，南北进军十余年，走遍全国多个省市。十多年来，他们领衔主演，粉色墨水的亮相都是大戏，没有唱歌。从徐州到上海，历经七场，49天，38场演出，七天在徐州七场戏，七场大战七场快！在上海演出的《四郎妈》中，李维康的冷不愈，但还是坚持在舞台上尽自己最大的努力，出乎意料的效果非常好，观众久久不想离开，维康不得不下台和观众握手谢谢。14天在天津港上演了15场演出！下关东、沈阳、吉林、哈尔滨、佳木斯之行，37天演出36场。在沈阳，剧迷们带着横幅到火车站见面，29天的演出25场，反响非常热烈，观众纷纷走上舞台献花、赠送画作、旗帜等。1985年4月，老总司令李德胜将军接待了全团，特别是为部队表演了三场演出，一路经过县城。山东除了频繁的烟台、济南外，还到村、漳州等县和煤矿区进行。1990年在闽州矿业局的九个矿场成功演出了十二部戏剧。无论是三四百人的小场地，还是两千人的会议厅，他们都一丝不苟、认真地表演。现场合同，依靠票房保证整个集团的支出收入和医院管理费。他们经常感到极度疲惫，吃东西和生活在特别恶劣的条件下，有时不得不生活在后台，穿着衣服睡觉。这不就是在戏弄生活，真的不怕受两不怕死。他们俩现在受伤了，因为节目太频繁，过度消耗，长期过度劳累，没有及时休息的条件。当时经常疲惫不堪，几乎白天不敢多说话，为了保持体力，保护声音，因为热情的观众不容易看到城市的著名角落，每场演出都一丝不苟，满是鞠躬歌唱，能负担得起观众啊！

当时上座率很高，基本在89%以上，每个地方，在第一场和最后一场戏中经常出现增加座位和买站票的现象。一路走来，他们觉得大部分观众还是喜欢传统的骨骨剧，比如《红马》《坐宫》《凤巢》《秋河》《小牛》《王伯格》《屋檐下》《倭曦桢》《大侦探II》等。改革开放后，李维康和夫人亲自带领京剧团到全国巡演，也是一次大胆的改革试炼。他们不仅表现繁重，而且也有一些风险，压力巨大。更不用说作为业务负责人和第一主演的角色，外部接触，与当地剧院经理讨论演出事宜，与宣传部门交流，票务朋友等等，甚至包括演员之间的矛盾，都需要进行各种协调和调解，这不得不消耗大量的主演时间和精力。

虽然《秋河》是一部经常上演的小剧，但我一直认为这部剧很美，在看人不断打节日叫好！李伟康与一代吴丑张春华和孔新轩等合作的"秋江"，很难有人走出它的权利。《秋河》多次成为京剧访问五大洲的保留剧目。这部剧用一些黄色的低级品味消除了过去和老锣调情，成为古今少女突破封建道德束缚，大胆追求爱情动人的戏剧故事。新中国成立后，该剧经过改版，两位主演的优美的丝竹歌唱昆空，已成为北京昆的典型民族艺术之都代表作。在没有任何水滴和雨水的舞台上，又一个中国民粹主义——丹青笔墨有着同样的魔力：齐柏仕师傅的资本意思也不是水写鱼虾蟹，《秋河》也只用了一个艺术道具——小木桨，通过一个老少演员的逼真形式进行表演， 伴随着中国传统丝绸竹子音乐也唱舞合唱，演员们运用扎实的基本功，生动地展现了船在水流中波涛汹涌的风浪起伏的场景，真是精彩绝伦！让观众们深信舞台前方河浪翻滚，起伏着一艘小独木舟，英雄催促着船急切地追上心......演员丰富的肢体语言呈现出舞台上的无缝表演。一场小小的戏剧，充分展现了艺术家非凡的艺术技巧和成就。

1985年，李维康跨界出演了由老舍名著改编的电视剧《四条命在一起》，饰演主角云梅，一枪一红，拿下"第四届大众电视金鹰奖最佳女主角"，也让李维康与北京节奏大师罗雨轩一起成为"再改良的河山待生"的京调，在《中国国度》中再次家喻户晓。李维康也成为了一颗非凡的两栖明星。令我惊讶的是，当她只拿到几百元的电影报酬时，与今天所谓的明星几千万元，数亿美元的收入相比，报酬是如此不同！今天的明星真的值这么多钱吗？"天星"受到了广泛的质疑。

李维康饰演的现代史剧《凤凰》中的凤凰妹妹"蝴蝶爱情花"杨开辉，得到了中老观众的一致认可，几乎成为李维康的"专利"角色。同时，李维康还参与了新编剧，根据剧情、角色的造型、服饰、歌唱设计、舞美、舞台调度和现代电子音乐灯光等一系列待重现。专家和观众都看过她的传统戏剧，也看过她在新剧中的精彩表演，都兴奋地说："配得上今天的绿衣冠冕！"李维康的传统戏剧和新历史剧被点燃，观众认为，在改革开放的新时期，李维康已经形成了其歌唱艺术流派的新个性，即《李派》。遗憾的是，在市场经济大潮的冲击下，景坤还是不可避免的，但幸运的是，已经出现了一段"李维康热"的时期。李维康是当之无愧的新中国之立国，特别是改革开放后，具有较大影响力，具有流派实力的戏剧学校优秀学生。

（摘自《中国文化日报》）