生活中的爱情，是鲜血活着的自由奔波，还是海市大厦就等于喝水解渴？最近，由莫斯科轻歌剧团制作的音乐剧《安娜·卡列尼娜》在国际剧院上演，重新点燃了我对这部经典作品的热情——不得不说，将其改编成音乐剧（或芭蕾舞剧）是很聪明的，因为歌舞所能呈现的凄美和决定性的美丽代表了托尔斯泰对所有人的宽恕;特别是在他们的抒情和浪漫时期。
被称为俄罗斯四位吟游诗人的金玉莉（Yuliy Kim）写了剧本并写了一个剧本，将托尔斯泰的60万字，150个字符的杰作剪成了一个简单的 - 尽管可能不令人满意 - 戏剧。它突出了安娜和沃伦斯基的主线：安娜是一个美丽的年轻女士，与她沉闷的丈夫加里宁没有太多的共同语言，与年轻的军官沃伦斯基相遇，两个人成爱网;在另一个平行但相互关联的线索中，年轻的莱文和年轻女孩吉吉的爱情四处流传，最终升华在莱文陶醉的乡村生活和进步的事业中。
托尔斯泰那个时代激情燃烧，迷恋堕落的故事非常动人，再加上第一首歌可以播放和标准非常在线的群舞，LED屏幕巧妙地利用由此产生的变革舞台，共同实现了精良的商业制作。
在视觉上，巧妙的设置和200多种华丽的服装唤起了人们对19世纪俄罗斯贵族奢华生活的回忆，灯光效果为戏剧性的舞蹈增添了色彩。其实，这个版本的制作舞台并不复杂，硬现场只有一台近三米长的机车开场，而且总是站在舞台前方一根巨大的柱子上，后面一个两层的铁架横跨舞台，还有一个巨大的LED显示屏，用投影从莫斯科到省里， 从上半段舞蹈到秋收场景场景的变化，总之，你想象中最具浪漫的俄罗斯元素。
但在光影闪烁中，有巨大的齿轮滚动曲折，口哨声和尖叫声，各种闪烁的哥特式黑暗，总是伴随着一个虚构的站长人物：他提醒人们火车站的交通安全，并出现在舞会现场宣布舞蹈的开始——他非常像无所不知的叙述者， 伴随着激烈的舞蹈和幽灵般的歌声，传播着命运的不祥迹象。帷幕结束时，站长再次出现，再次唱起了这首歌："大家都拿着单程票......在漫长的旅程中，我们渴望什么/我们寻求的/是幸福，"托尔斯泰的慈悲精神再次得到强调。
《安娜·卡列尼娜》版被 Ticketland.ru 网站评为"2018年最受欢迎音乐剧"，经过三年多的演艺，它一直走在俄罗斯音乐剧的前沿，改写了俄罗斯音乐剧的票房历史。它的制片人阿列克谢·波洛宁（Alexei Bolonin）参与了2000年初将巴黎圣母院的《罗密欧与朱丽叶》等一些流行音乐剧引入俄罗斯，不难在《安娜·卡列尼娜》中看到法国戏剧的阴影 - 沉重的抒情，轻叙事。
它的成功也与音乐和舞蹈的精彩编排密不可分。从火车站的摇滚乐到冰上的华尔兹，从冰上舞台上跳舞的舞者团体舞者到上游舞蹈中的Mazuka，歌曲和舞蹈流畅而丰富的编排在短短20分钟内俘获了观众的心。罗曼·伊格纳季耶夫（Roman Ignatieff）的40多件作品，涵盖了古典，摇滚，流行和其他不同的风格，其中大部分都非常拗口，并烘烤出剧中人物的命运和土地的起伏。特别是安娜的角色，俄罗斯功勋艺术家埃卡特琳娜·古塞娃，以及沃伦斯基的演员谢尔盖·李，都演绎了一段非常细腻的爱情演绎，而那两个本该是"爱情敌人"的女孩安娜和吉吉那首歌，最后面对面地谈起过去，突然对同一个女人有了一种宽恕，一千次透彻理解的帆——她们都爱着救赎， 而他们的爱人要以爱为港口帮助他们远征——这样就永远不会有平等的关系，"哦，如果你知道的话！"
当然，整个制作是托尔斯泰作品的精神。人们普遍认为《安娜·卡列尼娜》中的亡魂是托尔斯泰的自传人物，但直到作者的传奇人生，人们才意识到安娜·卡列尼娜和托尔斯泰的内心人物一样——尽管她的原型只是托尔斯泰的一个奇怪的、令人同情的死亡，爱情和生活都是虚构的——你知道， 托尔斯泰叛逆地生活，82岁时离家出走，追求平民生活，一个月后，他去世了。和安娜一样，托尔斯泰背叛了自己的阶级，而这种力量来自于名利的纯粹精神，难怪高尔基说托尔斯泰的"高贵魅力属于高贵的野性"。
这很狂野，就像无处可去一样。托尔斯泰的伟大更加狂野，基于对人性的惊人理解而具有同情心。安娜的婚外失败是自己造成的，但令人同情。瓦伦斯基托是败类，但也令人憎恨;安娜的丈夫卡列宁在婚姻中不太舒服，但在妻子离开后却很慷慨。在别人眼中"不做就不死"的生活中，托尔斯泰给大家留下了最大的理解和宽容。甚至从莫斯科到省乡那些雪、冰舞、风和麦浪、警笛声，都有一种宽泛的外在心态，更不用说这部剧，就像天上的女高音一样，是安娜决定先死，才听到救赎和宽恕。
"所有的桥梁都被烧毁了
所有罪行都已得到宽恕
新生们从这一刻开始。
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