近两年来，内地观众越来越高兴。
《神奇动物2》、《雷萨赞》、《惊奇队长》等好莱坞大片与北美同时，《重合4》是全球首创;
《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《罗马》等奥斯卡热门影片，前脚颁奖典礼刚刚结束，后脚大陆宣布推出。
但喜悦，也有点不舒服。因为推出的"优化版"，这次，鱼叔有些幸运，下面这部好片还没有介绍——
无主之主的工作
Werk ohne Autor
在今年的奥斯卡颁奖典礼上，这部电影与罗马角逐最佳外语片。
它也是威尼斯金狮奖的竞争对手。
然而，输球并不能阻止它成为今年最受关注的电影之一。
原因很简单，因为它是德国导演弗洛里安·汉高·冯·多纳斯马克的新作品。
虽然导演的名字很开玩笑，不难忘，但你必须知道，他在"窃听风暴"中触动了无数人。
这部关于前东德秘密警察的悬疑片在"豆瓣电影Top250"中排名第43位，30万人高分9.1分。
所以如果你还没有看过，请编造出来。
十二年后，新作《无名之辈》再次将背景置于东西德分裂时期，而这一次，导演挑战了更大的叙事背景。
故事跨越了二战前后的三十年，时长188分钟。
说实话，三个小时的二战电影确实很容易劝阻许多观众。
但不要惊慌，导演弗洛里安的伟大之处在于，这部三小时的电影也能让人"大开眼界"。
评分为8.5，优于88%的故事片，比最近最好的电影好70%。
这项工作的收获在于一个词：
美
太美了。
首先，主角的脸就像这幅画从将军那里出来的一样
汤姆·席林，主人公，在《希特勒的男孩》和《啊，男孩》中是一个英俊的少年（两部电影都是《男孩》）。
这个名叫宝拉·贝尔（Paula Bell）的女人，就是在弗朗茨被悄悄追寻的勇敢女人。
早些时候，在冷旋钮电影"玻尔日记"中瞥见了这个女孩。
两位主角只是看脸，就足以享受眼球，导演毫不避讳地用各种裸镜头来展现自己美丽的身材。
这条美丽的人形曲线，在充满生命力量的残酷战争背景下。
但如果是在医院线上，即使它会被切成一个干净。
所以当我想到《绿皮书》和《波西米亚狂想曲》在审判后的样子时，鱼叔有些庆幸这部作品没有被介绍。
而且，另一层美感在于故事本身。
这部电影讲述了那些因战争而受到创伤的人们的故事，并用艺术之美治愈了自己。
主人公库尔特·巴内特（Kurt Barnett）是一个拥有非凡绘画神童的少年。
不幸的是，他出生的时代注定了他的人生起起伏伏。
他在纳粹德国长大。
当时，纳粹政府对艺术实施严厉控制，所有不符合政治观念的艺术都被禁止。
1937年，纳粹举办了一次"废弃艺术展"，梵高、席勒、毕加索、蒙德里安等世界知名艺术大师，被列为批评对象。
然而，少年库尔特很幸运地拥有一位开明而美丽的阿姨伊丽莎白，她经常鼓励他创作，并带他参加颓废的艺术展览的"批判性学习"。
只是可惜，好时光不会持续太久。
在"雅利安人优化"的疯狂呼唤下，纳粹不仅屠杀了被视为劣等的犹太人，还针对自己的人民。
臭名昭著的安乐死计划开始了。
这是以遗传优生学的名义进行的公然谋杀。
残疾人，包括任何身体或心理缺陷，被认为是毫无价值的生命，被强行绝育，超过20万人被送往毒气室。
被诊断出患有精神疾病的伊丽莎白去世了。
第二次世界大战结束后，随之而来的不是和平，而是东西方冷战。
科特的家乡在苏联统治的民主德国（也被称为东德）统治下分裂。
在这里，他开始接受社会主义制度下的艺术教育;
我还在艺术学院遇到了我一生的爱人艾莉·西邦德（Ellie Sibond）。
艾莉是一个淳朴而有人情味的富婆，库尔特是一个才华横溢的穷小子，两人开始了一段激情的地下恋情。
爱情之火与原本燃烧的势头，很快催生了爱情的结晶。
但正是家人的反对摆在这对夫妇面前。
艾莉的父亲卡尔·谢邦德（Carl Schaebond）是当地著名的产科医生，他早就看到女儿怀孕，并私下酝酿了堕胎计划。
他谎称艾莉的子宫功能有问题，怀孕会杀死她，所以他带走了她的孙子孙女，他们仍然是她的母亲。
一个普通人，不再像女婿恐怕做不了这样的事情。
但卡尔不是一个普通人。
事实上，他是安乐死计划的执行者之一，也是纳粹优生学的绝对粉丝。
库尔特的姨妈伊丽莎白是无数死在他手下死去的灵魂之一。
狡猾的卡尔设法隐藏了他的纳粹身份，并在战后被称为"人道主义医生"。
但他显然并不满足。
当机会来临时，迅速叛逃，逃往西德，继续把风和水混在一起，让东德不知疲倦的女儿和被遗弃的女婿自毁。
卡尔离开后，库尔特和艾莉终于过上了好日子。
他们结婚了，继承了卡尔在东德的"遗产"，库尔特以其出色的绘画技巧而闻名。
但他渴望自由地画画，而不是每天刷墙。
但在东德，老大哥的眼睛总是盯着那些试图越界的艺术家。
在艾莉的支持下，他放弃了所有的家人，两人一起逃到了西德......
但直到科特认为他终于可以自由地展示自己的手时，他才发现绘画等传统艺术在这里早已不复存在。
创作者演奏了人们无法理解的所有前卫艺术。
出于爱，库尔特决定在三十岁时回到学校。
他申请了杜塞尔多夫艺术学院（该学院至今仍是前卫艺术界的权威），并开创了该游戏。
但他的努力没有得到认可，校长说科特的工作中"没有自我"。
创作陷入了瓶颈，没有适当的工作。
由于无法维持生计，库尔特不得不向他的岳父卡尔低头寻求帮助，但一再受到羞辱。
莫扎特当时30岁
都死了
在他人生的低谷，一则新闻意外地激发了库尔特的灵感。
当安乐死计划的主要肇事者被捕时，库尔特幽灵般地对战犯的照片进行了绝望的访问。
当他拍照时，他突然感受到了一种从未见过的现实感。
决定设定创造的方向，以自己的生活为出发点。
童年和阿姨的旧照片，他的妻子，甚至他岳父的文件都是他拍的。
足以造就真正的临沂，通过艺术上加上朦胧的效果，模糊了现实与创作的界限。
当时，人们普遍认为，摄影艺术的出现使绘画失去了意义。
而库尔特的作品则反其道而行之，用绘画技术呈现了摄影的特点，打破了"绘画已死"的论调，最终大获成功......
无主的工作并不完全是虚构的。
主人公库尔特的艺术经历源于德国著名波普艺术家格哈德·里希特。
使科特成名的作品是基于里希特在20世纪60年代的"摄影现实主义绘画"系列。
不过，虽然这部电影是以他为原型的，但并不是一部传统的传记片。
影片增加了很多虚构的戏剧性，最终的主题不是里希特的艺术奋斗史。
只要借用里希特故事的外壳来传达另一个层次的真相。
真相是什么？这是围绕这部电影的关键问题。
多年来，科特似乎一直陷入了困境，情绪和力量无法找到发泄和表达自己的理想方式。
东德的传统艺术，西德的现代艺术，触动不了他的心。
起初，菲什叔叔以为这部电影会像《偷听风暴》一样，库尔特正在寻找一个具体的真相，一个确切的结局：
也就是说，岳父卡尔的纳粹身份被曝光并最终被绳之以法。
但导演显然不满足于把这部电影拍成一部单纯的悬疑片。
因为卡尔的身份直到影片结尾才被揭露，就连库尔特自己也没有意识到这一点。
这个秘密，就像他模糊的画作一样，隐藏在历史的长河中。
那么库尔特到底在追求什么呢？
答案其实就在他自己身上。
校长批评库尔特的工作是"自我解说的"，因为他看穿了他只是为了创造而创造的东西。
隐藏在花哨伎俩之下的是空虚的灵魂和无力的表现。
伟大的艺术本应触动人心，但库尔特却在逃避自己，逃避痛苦
他最喜欢的阿姨死在毒气室里;两个兄弟在战场上死亡;他十几岁的妹妹在爆炸中丧生;他善良的父亲成为时代的牺牲品，在绝望中自杀。
小时候，库尔特会把手放在眼睛里挡住他的视线。
战争的真相是如此残酷，以至于他无法面对它。
事实上，二战后很多人选择活在谎言中。
当谈到犹太人的种族灭绝时，人们习惯性地把责任归咎于纳粹。
但事实上，当时德国的许多普通人并没有完全节俭。
在安乐死计划的背后，超过一半的父母同意医院无条件地"缩短"他们的生命而不治愈他们的孩子。
真相是如此沉重，以至于大多数人选择视而不见。
继续生活在自我麻痹中，让灵魂蜷缩在阴影中。
因此，库尔特没有去寻找真相，而是说真相总是存在的，他只需要鼓起勇气去面对它。
他用它的方式是直视被来访的战犯用手挡住的那张照片。
正如库尔特的校长所说，在灾难发生后，是艺术解放了灵魂。
正是因为这个使命，艺术才根本无法伪造。
人们害怕看，艺术家必须看而不是他们。
即使直视真相如此痛苦，"我们也绝不能视而不见"。