高山流水：细数中国历代古琴名家

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古琴名（春秋战国）

孔子：春秋两季著名的教育家和音乐家。大约在公元前481.C，钢琴曲"运动"被分割，以纪念被赵杀死的两位圣人医生。现存的歌曲《龟山操》、《玉林操》和《虞兰操》都是孔子的传记作品。

石媛：春末秋节著名的金国宫廷音乐家。盲人，善于复习调音，对声音极为敏感。明和青琴说，《阳春》、《雪》等钢琴曲都是他的作品。

博齿：前秦秦师。《陆氏春秋》记录了博牙在山中打鼓、流水，并为钟表时期所了解的故事。《钢琴练习》记录了三年来博牙学习钢琴的经历，老师带他到东海蓬莱山体验功夫的"同理心"，于是创造了"水仙花"。现存的歌曲《阿尔卑斯》、《流水》和《水仙花》都是从这些传说中衍生出来的作品。

甘门周：战国钢琴师。好的鼓钢琴，品味孟的味道俊鼓钢琴。后人说他是第一个发明乐谱的人。

古琴名（汉）

谭：东汉琴。他是负责le的医生。新理论通常是关于音乐的。而《The Channel》的作者，介绍了钢琴和钢琴的故事。

蔡伟：汉朝。他写了著名的"蔡氏五"，包括"旅行春天"，"玉水"，"反思"，"坐姿"，"秋天的思想"。现存的《秋月照》和《山中友记》也传承到他的作品中。

蔡薇：韩的最后一位女小提琴家，文姬，蔡薇的女儿。汉朝末年，她被带进胡石，十二年后被曹操救赎。钢琴曲的主题是"大胡伟"，"小胡伟"，"胡伟十七"等。这些通常被认为是她的作品。

古琴名（魏晋）

于康：魏腊琴，音乐理论家，竹林七贤之一。有钢琴曲，包括：长青、短清、长边、短边、蔡氏五招，被称为"九"。他的《秦府》生动地描绘了钢琴艺术的各种表现形式，并对当时的一些钢琴音乐进行了评论，具有历史价值。此外，《贤墨》、《寂寞的殿堂遇见神》等钢琴曲也传承到他的作品中。

阎族：魏晋，竹林七贤之一。擅长钢琴。现存钢琴曲《醉躁狂》的传说是他的作品。有音乐论文"音乐理论"流传下来。

颜贤：魏金琴家族，竹林七贤之一。钢琴曲《三峡喷泉》传承到他的作品中。

刘伟：金大勤。创作的钢琴曲《胡维武》，包括："邓"、"王琴"、"竹风"、"悲伤松露"、"悲伤的汉月"，是最早以胡伟声音为创作的作品。

古琴名（唐宋）

何若浩：处女座。创作钢琴曲《石伯金》、《清夜之歌》、《不换玉》等。《西彝尹》中有《夜歌》。

赵野丽：唐秦第一师。钢琴冠是完美的。他组织了"蔡五招，胡五招"等歌曲。他是九卷《钢琴之书》、《演奏手势的地图》和《钢琴右手定律》的作者。他总结说，秦学校说："吴胜清万，如果长江宽阔，长而缓缓流逝，有国军的风;这些评论仍然符合吴彝两派的特点。

董廷兰：盛唐琴。从凤洲入军的陈怀谷学会了流行的《神家生》《许愿全家的声音》，并发蓝。在唐代享有很高的声誉。时至今日，《大胡胡》、《小胡维》、《真》等音乐都传承到他的作品中。

薛毅健：唐代秦家族。他九岁时弹钢琴，12岁就能弹奏旋律30和《三峡流泉》等三首，17岁少年弹奏《胡伟》两本书和《被鹤》、《雪》等名曲。他注重"轻用手指，取声暖，音无穷，句子优美"，同时也强调"音韵都是大师"的内在表现。也有人指出，从演奏位置反映的"七大病"并不集中，受到后人的关注，从而引入了许多弹钢琴的规范。

义海：北松琴（僧人）。入口门徒在被夷为平地。在岳州法华山，"十年不下山，日夜手牵手，然后穷。"《全和尚的节奏》的作者。

郭楚旺：南宋琴家族。因为政治腐败的感觉，像云一样覆盖了大山，于是创作了钢琴曲《玉香水云》。有《明仁》、《盘湾》等作品。刘志芳宣讲他的钢琴艺术，毛敏忠、徐天民组成了著名的浙江学派。郭楚旺是浙江派的创始人。

徐天民：南松琴师。杨伟门做客时，通过研究江西光谱，研究郭楚旺的光谱，并参与编辑《紫霞东的钢琴光谱》。他的祖先有四代人的名气。后来人们被誉为"徐门正正"。现存的《魔幻秘密》在《泽边》中为其作品而设。

毛敏忠：南宋秦师。为杨卫门嘉宾从刘志芳那里学习郭楚旺家谱。有很多歌曲要创作，如"钓鱼之歌"，"歌曲之歌"，"丽兹玉峰"，"山庄"，"佩兰"等。其中，《渔歌》和《宋歌》的艺术水平非常高。

古琴名（明清现代）

颜正：明朝。派玉山创始人。钢琴风格"清晰、微、轻、远"，由《宋弦厅》编纂为玉山派的主要家谱。

徐尚轩：明朝秦家。玉山派定达成功。他和颜峥的同学都是陈爱音的弟子，但钢琴却大相径庭。他吸收了"Flying"和"The Cry of the Night"等快节奏的音乐，并从"Da-George"配乐中获利。钢琴般的蚕瘫痪了，弥补了严重症状的不足。钢琴演奏的美学理论在《西山钢琴的状况》一书中得到了系统的阐述。

王炳禄：（A.H. 1867-A.H. 1921）词延清，清末清初著名钢琴家。他的风格流畅、美观，在城市学校独树一帜，也是梅玉琴派的代表人物。他曾在南京开过钢琴，擅长声纳，后来传授给以后的钢琴。

庄伟峰：清代秦家。弹钢琴近三十年，创作出第一首钢琴曲，收入在"钢琴学习之声"中，比较流行的有《易烨舞秋风》、《春山听杜鹃花》等。

徐昌义：清代秦家。广陵琴派的前身。传谱于1702年出版，名为"程建堂"，是广陵学派最早的收藏。

张鹤秀：字孔山，是清末青城山皇的守望者，为大家着想。擅长《流水》、《醉钓鱼唱夜》、《孔子读得轻松》等钢琴曲。他的七十二首滚滚"流水"，尤其是钢琴的宝藏，备受推崇。他在武昌开门送钢琴，培养了很多钢琴大师。张孔山在现代秦文化的发展中发挥了非常重要的作用。

彭清涛：（A.H. 1891 - A.H. 1944）清代、晚清和清初的著名钢琴。他继承了家庭学习，精通钢琴。近代以来，备受推崇的名曲《缅怀老人》，也就是彭家的传家宝，由彭氏在世上广为流传。他特别精通钓鱼歌曲，因此被称为"彭钓鱼歌曲"。他和查希、章子谦共同创立了"今玉琴学会"，为现代秦文化的发展做出了巨大贡献。

徐伟：清代钢琴大师。广陵学派的继承者。家谱系列是"五知斋琴谱系"，将钢琴音乐收藏到玉山学派为多，音乐经过加工和发展，从中我们可以看到广陵派与玉山派的起源关系。

吴红：清代钢琴大师。徐昌的孙子徐金堂中的雪琴。当时是广陵派的鼎盛时期，钢琴齐聚一堂，日夜演奏，他很有帮助。他投身于学习钢琴几十年，创作了82首钢琴曲，并于1802年出版了《远方》，这对广陵学派来说是一项伟大的成就。

朱凤轩：清代秦家。十九岁学钢琴，致力于钢琴学习30多年。他是《与古菜》的作者，该书对钢琴科学理论进行了深入的讨论。

张孔山：清代钢琴大师。雪琴来自浙江省冯伟云。咸丰是四川省青城的一名山地传教士，1875年协助唐一鸣编纂了《天文歌谱》。《流水》、《醉钓歌唱之夜》《普安诅咒》等歌曲极具特色。通过他的发展和加工，"流水"广泛传播开来。

杨宗轩：现代秦学家。在北京到黄颖的钢琴。他是《钢琴系列》四十三卷的作者。现存最早的"Yushi-Toned Orchid"的文本谱系首先被他翻译成减法谱。

徐元柏（1892-1957）是现代小提琴家。原来的泊位。浙江省台州市海门市。年轻时，他从浙江大提琴总法师那里学过古琴。在拜访了该国的古代钢琴老师之后，Bo获得了家庭的特征。在演奏技巧上继承了浙江学派"微、奇、圆、通"的无酒特色，自制出一种简单典雅，深邃的内在，善于压抑独特的羽绒风格，被誉为现代浙派的代表。弹奏的大大小小的钢琴不胜枚举，最精致的有《阿尔卑斯》、《墨子》、《浦翔》、《秋河》等。并制作《西雨》等钢琴曲，已被中央音乐学院录制。抗日战争前后，他在南京组织了清西琴会，在重庆组织了天一社。晚年，他定居杭州，组织西湖月度会议，学习钢琴艺术。他是"天堂器官光谱"的作者。他将父亲的歌曲《抽泣回来》编成钢琴曲，发表在《现在的玉琴杂志》上。一生为古琴艺术的推广和发展和古琴人才的培养做出了贡献。

古琴名（现代）

在十月革命的影响下，中国出现了以五四运动为标志的文化大革命运动。这场运动对垂死的封建文化势力造成了沉重打击。1919年，连续两届在苏州和上海举行了广泛的钢琴演奏会。

其中一次由盐商叶锡明主办，在苏州一园举行。这次聚集了北京、长沙、扬州、上海、浙江、四川五省、11个地区的钢琴人，共31人，持续时间为一天。会上演奏了十五人，之后印制了《一元俱乐部钢琴唱片》。

另一次由盐商周庆云、报社历史等，在上海举行晨风，会议期间为三天，两天玩，一天会谈。会上分发了周庆云的主要综合著作《钢琴史补充》、《钢琴之书》等书籍。会后离开的钢琴人李子钗、于迪阳、傅华轩、郑伟文继续编辑《秦演盘》。

1934年，查西等人组织了"当代玉琴会"，先是在苏州，后在上海定期聚会。当代小提琴家如吴景柳、扬州章子谦等，是社会的骨干。他们联系并推广了当地钢琴俱乐部的活动，包括北京"余云琴社"、长沙"玉琴社"、太原"元琴社"、扬州"广陵琴社"、南京"清营琴社"、南通"美琴社"等，一时相当活跃。其中，玉琴社会的活动一直持续到全国解放以后。

死者包括南京的夏一峰、成都的龙琴、济南的詹彦秋、南通的徐立轩、广州的安徒生等，他们都在当地享有盛誉。而全国钢琴舞台影响较大的是周青云、管平虎、茶溪、吴景禄、张子谦。

周庆云（公元1861-1931年）"香颐"字。清朝在经营盐业后，为上海著名的富商当过老师。他收集了很多钢琴书籍，古琴，叫《江南第一》。因为钢琴好，他经常接待来自四面八方的客人。1919年，他邀请当地钢琴艺术家来到上海晨风，举办了盛大的聚会，会上他分发了主编的《钢琴史》、《钢琴史》、《钢琴之书》等书籍。《钢琴史》是补充朱长文《钢琴史》中缺失的部分，《钢琴史》是延续宋代《钢琴史》到清代，收到了600多份钢琴人的相关记录，并逐条注明出处，以便用户能够获取原始资料。1914年，《钢琴书》编纂完成，汇集了前几代人的300多本书籍。《钢琴操作书》编纂于1929年，收集了855首各代曲目，为钢琴科学研究积累了丰富的数据。

观平湖（公元1897-1967）苏州祁门。父亲心里读懂的爱的字眼，是"似意馆"的画家，颇受光绪皇帝的称赞。关平虎从小就跟父亲学钢琴，学画画，十三岁后失去父亲，然后从叶世璇，张向轩继续学钢琴，后来又从杨宗轩学了《渔歌》、《玉香》、《水仙花》等歌曲大约两年。1923年，前往天平山，遇见武成僧，在他组织了指法之后，六个月后钢琴艺术取得了重大进展。后来到山东秦和明路人学习四川学校的"流水"。解放前，他的生活极其苦涩，除了在燕京美术课任教外，还有民生，还修钢琴、修古漆木等保养。1952年被音乐学院聘用，生活从此稳定下来，商业活动被赋予了前所未有的特权。在研究所十余年的时间里，完成了以往的实践，同时积极从事传统名曲的挖掘和整理，相继涌现出《广灵散落》、《玉兰》、《离开》等十几首歌曲。他演绎的《广陵散射》、《流水》力度大，指法的力量，在国内外都有很高的声誉。

查溪（A.C.1895-1976）名镇湖，又称夷湖，字西，江西修水人。童年学习弹钢琴曲《一般古歌》、《嘉宾窗口夜谈》。20世纪20年代在上海，长沙学习器乐。20世纪30年代，组织了《今日玉琴学会》，编纂了《今日玉琴学报》。通过这些活动，联系并调查了来自全国各地的钢琴人。他的主要职业是民航局长，在解放前夕，参加了民航起义，为人民解放事业服务。1953年起任全国音乐协会常务理事、傅主席、中国音乐研究院传播研究员、北京古琴研究会会长、中央音乐学院民乐系主任。在他晚年专注于钢琴活动。1956年，全国古琴考察调查，并通过北京古琴研究会，主持编纂了《古代钢琴音乐的生存》阅读，融合了钢琴音乐，融合了历代钢琴人、"新钢琴理论"等，为全面系统地编排了钢琴史做了大量工作。

吴金格洛（1907-1987） 吴先生是江苏省人熟人。弱冠是西古乐，之后是特制的七弦古钢琴。20世纪40年代，主营上海玉琴学会，20世纪50年代赴天津到北京担任中央音乐学院民族音乐系教授;秦先生，重传统，善于表达，兴衰的功德学派比时间更重要。

章子谦（1899-1991）原名张宜昌，江苏意政。二十三岁的他离家出门到天津谋生，结识了著名小提琴家查璐珞和彭潞清（清寿），经常交流思想，打结成声音，当时有浦东三姐，人们以三位钢琴演奏家为他们致敬，分别为查香、彭渔歌、张龙翔。章子谦擅长弹奏《梅花三》、《平沙坠落》等歌曲，尤其以长翔运动为突出，因此赢得了冠军。1936年，三位小提琴家成立了现在的玉琴社，半个世纪以来在古秦界受到广泛影响。1961年，章子谦与查璐珞、沈草农合著了《古琴初序》，由音乐出版社出版。1956年，章子谦被调到上海民族乐团担任古琴演奏家，经常演出和录音。1988年，被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、写作和教学做出了贡献。

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