中法历史学会邀请我在太阳年过后几天做一个讲座。我不擅长说话，演讲特别吓人，而且有了试卷，我的精力不够用。而且，虽然说了一年，但鲁迅先生说的不错：毕竟老年末最像年末，公寓里也有一些琐事，所以再推老年再说一遍。旧的日历年来了又过去，没有任何准备。直到上周三到中法两门课，艺术史学会再次催促，但又不好再说一遍老日历的光之节;
但问题来了。好吧，我们来谈谈鲁迅先生的小说。想想二十年来经常读的《呐喊》和《模仿》，那么似乎没有必要准备，也不用担心无话可说。不过，在做决定之后，回过头来想一想，觉得题材太大了，我的知识还不够，也就是说：不值得谈鲁迅先生的小说。但是由于播放代码是设置好的，既不好临时改，也不好回去玩，所以只好用头皮唱一次。
我想：我没有什么"新鲜"、"真实"可以说，听了国王的话，一定失望了。"玩的，出来了就好了，可惜被小孩子唱得不好。一位戏剧老师的话。
鲁迅被拍到从日本回来后的照片。
1909年在杭州拍摄的照片
鲁迅，用学术和文学术语说话，也是一位思想家、作家、艺术家、考官、历史学家、诗人和小说家，集很多"家"于一体，简直无名，也许是博学而不出名，大成为圣条。此时此刻，在中国可以说是史无前例的，如果我们的后代不努力，必定成为终点。这，鲁迅先生不希望这样。就个人而言，我不希望它是，但恐怕是这样。这是小说家陆信，作为一个小说家，我现在要和他谈谈。
为了节省自己的精力，也就是所谓的懒惰，又省得你的时间，我会把《日落》和《新故事》排除在外，而单枪匹马地"呐喊"和"模仿"。当鲁迅先生成为小说家时，这两本书已经足够了，绰绰有余。在这两本书中，史密斯先生都表明，除了成为小说家思想家之外，他还是一位诗人。
我想特别谈谈后一点。而这一点，徐先生的作风特别成熟，在"模仿"上显得格外明显。在表达曼先生人生哲学的《孤独的人》和《伤员》中，"在餐厅里"和"祝福"的诗意，到处都呈现出一种悲伤的气氛，不用说。即使在肥皂，兄弟和其他所谓的讽刺小说中，它仍然取得了成功。如你所知：讽刺文章是最难写的，作为一首诗的底部。
"肥皂"大师思明先生的潜意识弱点被思明太太察觉到，在女儿明确喊出"咯咯笑，别脸......"几个小时后，房子的灯光搬进了卧室。他看到一盏月光，仿佛覆盖着无缝的白纱，玉盘状的月亮现在隔着白云，看不出一点不足。他有点伤心，似乎像个孝顺的女儿，变成了一个无主之辈，孤独无夙。"而且不要说鸡和月亮的颜色，和四明寂寞的丁是多么诗意，只看"房子灯搬到卧室"一个简单的词，那安静，那么苗条，唐宋之后老诗人平平，平，也无法形容。
在《兄弟》一文中，裴俊在医生中诊断出弟弟是皮疹而不是伤寒，心里平静下来，所以"院子里满月光，白得像银子;只有桌子上的闹钟响起了欢快而均匀的响声，虽然是听到这个人自己发出的气息，但却很有共鸣。"和解？"没错。鲁迅先生写得很清楚。但月亮的颜色像银色，闹钟，早已是那种和谐满满的。如果诗歌——无论诗歌是哪一种，它的最高境界总是调和的，先生这种描述不是最好的诗歌吗？
就像在《高老头》的一篇文章中写的那样，"一百万张纸牌静音，只打出紫檀木桌上的牌声，在寂静的第一夜里发出清脆的声音。"打牌虽然是国技，我也很开心，但总有一件事情不够引以为傲，有一位绅士的写照，真的是马的盐车，Debole又涨价了。不过，以上也是古诗的境界，也就是我在讲堂里说的中国诗歌的传统精神。
是诗，但不是古诗的境界，即打破了中国诗歌的传统精神，是"幸福家庭"中的英雄，在理想中回归现实，幻想归于幻灭，即先把砍柴无休止地流到床上，接着是卷心菜堆成一句话出现在书架后面的旁边， 也就是五五二十五、九八十一，英雄会把手稿纸揉搓几下，展开擦去孩子的眼泪和鼻涕，他想定下某个神，转过头，闭上眼睛，安详思绪，平静地坐着——安静，安静，于是诗来了：眼睛一朵圆圆的黑花，橙色和黄色的心， 从左眼角飘向右，消失不见;它是象征性的，它是神秘的，它是一首诗。总之，它不再是古诗的境界，而确实是诗，毫无疑问。
在光华大学讲课，
照片拍摄于1927年11月16日上海
此外，这是一个真正的胜利。我以为中国诗人不能也根本不想写夏天。恐怕这是神经无力，它不受这种威胁和压迫的影响，现在详细介绍还为时已晚。然而，鲁迅先生在《向公众示意》中写的夏天，正是沙漠般的城市的夏天："太阳的火焰虽然还没有直接，但路上的沙子仿佛一直在闪烁;但是，也有自然的例外。远处有两盏铜灯敲响的声音，让人想起酸梅汤，隐约觉得凉快，但作品之间那种慵懒单调的金属声音，却让那寂静更加深远。但描述还不是先生，这是下一步："热包！就在抽屉里..."十一两岁的胖孩子，瘦弱的眼睛，歪歪扭扭的嘴巴在路边的商店前大喊大叫。声音发出嘶嘶声，有些昏昏欲睡，比如在漫长的夏天催眠。在他旁边那张破旧的桌子上，有二三十个包子，冷冷冷地坐着，没有任何热量。那是夏天，是北平市的夏天，是整个孩子身上的北足的象征。（这部小说写于1925年，即使他是民国十四年北平的象征），它不仅是对小说的描述，而且是对诗歌的表达。孩子要胖，胖孩子的眼睛要瘦，嘴巴要歪。现在是夏天。唉，夏天有二三十个包子冷冷地坐着......这是。。。。。。这是怎麽？象征！诗歌的象征！
随身携带即可。在他的小说中，到处都是吹着诗风，充满了诗意的气息，其实是地机"文福"中所谓"彼得琼和尤加，如果中原有鼻涕虫的话"。原书云上的眉毛："木嗣寨在木克山前后所谓降龙木头，拿一根小棍子拉，到处都是。"公众不必听我胡说八道，最好是'回到最后'，即下面是'残留的老师'。但我现在还不能带走它。鲁迅先生心中有一首诗：爱一定不，所以恨;温暖一定不要，那么冷;生活绝不能，那么孤独;死绝不能，所以还在"呐喊"。也就是《西游记》孙大生说，"哭吧，也笑吧。
忘了谁批评了一个作家什么样的话，此刻懒得查书——其实我总是懒得查书。这就是一句话的意思："抱着一个无爱的，一定不能爱的心。"这正是鲁迅先生所做的。
即使你退后一步，它仍然是所谓的"只有爱，所以恨也深"。《AQ郑传》是不朽先生的作品，说震惊世界的作品不可或缺，所以有日文译本、英文译本、俄文、法文译本。我经常说，每个中国人或全人类都应该站在"AQ正轩"这边的镜子前，给自己的嘴巴、精神、思想、灵魂拍照，看看如果没有AQ的气息和成分，丈夫就得攻击，没有告诫，然后中国人或世界的人才进步， 不会灭亡。
方彩我说过，鲁迅先生就是这样的家，但我也忘了说卢先生是个医生。是的，Sir是一名医生，他诊断出中国病人膏抹的症状，"AQ郑川"是一条伟大的静脉。一个男人怎么会憎恶和诅咒这个禁忌医生，自毁的病人啊！《AQ郑传》中的AQ是一个典型的人物，整个正面传记中的所有人物都不是AQ风格。小D、王虎、赵太一、赵百英、赵世辰、齐七轩、吴马、酒店老板...没有不是。这真的是一个，专注于AQ;分散成无数，分散成任何角色在整个传输。但当然，AQ是目标。不过，先生写这讽刺，不，应该说是小说的诅咒，也忍不住诗意。
很明显，AQ的第五章是一本传记：生计问题。AQ为了要求食物和出柜。"村外多是水田，满是新秋的绿眼睛，有几圆活动黑点，是田地里的农民。然后他走出了撤退墙。"粉末墙在新绿色中突出。AQ终于跳进了墙里："里面真的很郁郁葱葱"，"西墙是竹丛;有油菜早结，芥末已经开花，卷心菜也很老。"这是一首诗，这是一首朴素的诗，英语所谓的"裸体诗歌"。就是那种一般平淡无奇，有风情，看花喝，唱月诗人不能，或者根本没想过，或者想把诗写出来。
但是，为了写它而浪费AQ先生的诗歌值得吗？AQ配得上被放置在这样诗歌的美丽环境中吗？如前所述：AQ先生令人憎恶和憎恶。然而，先生把这样一个人物放在这样一个领域。这是先生不爱他的墨水吗？恐惧不一定，也绝对不是，诗歌先生不用说，方先生说先生有一颗诗意的心。抱着这样一颗诗意的心，拥有这样诗艺的才华，先生无处不在，时不时地展现出诗风气的来临。所以写AQ也用了诗歌笔，而AQ也被放置在诗歌的美丽环境中。
契诃夫有一个可爱的男人，旨在讽刺和展示女性的弱点。然而，文章中的女主角写得如此诗意、温暖，不仅软弱可怜，简直是伟大可爱、可敬。托尔斯泰的批评是，有时我们想把某人举起来，把他打倒。伟大的托尔斯泰！这真的超出了契诃夫的牡丹黄色。但这不是说的。我想提请大家注意：鲁迅先生是想把那个AQ打倒，把他打死，这样它就无法翻过来，但是先生在这一段中，虽然没有完全把AQ打倒，但至少有一个人把他放在了一个可爱的地方。
一个伟大的艺术家必须是一个伟大的诗人和一个伟大的文学家。一个伟大的诗人和一个伟大的人必须是一个伟大的艺术家。因此，他们都特别注重自己作品的完整性——我说完整，是为了避免"美"这个笼统而辱骂的古石化词。同样，他们的天才，心态，力量，技术，都不是多余的。Shimu Shushi在日本的作品被称为Yuyu的文学。这是另一回事，与我无关。如果发生误解，请先发表此声明。我所谓的盈余，质量，也就是说，绰绰有余，当创作时，没有筋疲力尽的嘶嘶声勉强完成体积。为了注意作品和原作的完整性，除了必要的部分外，往往还有一些多余的补充。这种添加使作品更具艺术性和诗意。
木刻版画《鲁迅》
作者 / 蒋峰
据说，唐代的吴道子把《伪装地狱》画成了神的笔。如果有地獄，有很多人 - 應該是靈魂 - 他們在那裡受到劍，劍，醳，磨績的懲罰，我想我們不能站在一旁，並且感激它，無論如何，只要我們有一點心。但是当大艺术家们画它的时候，无论多么逼真，无论多么惊心动魄，我们都可以把它当成一件艺术品来欣赏。
艺术的真理和事实的真理在这里不能结合。原因当然不简单。但我认为"额外补充"一定与此有关。就像在《水獭》的旧小说中，人物是强盗，行为是杀戮和放火，我经常注意到额外的必要部分。
比如这次"血溅楼"，吴松右手刀，左手张开五根手指摸楼上，却看到"三五盏灯蜡烛灿烂，一两盏月光射人"。这次明智地拿了军队，松江带领兄弟俩过河杀了黄文轩全家满满的门，在船上，书上写着："这个时候是七月的天气，凉爽的夜风，月白的河水清澈，水影山光，下一个蓝色。"我觉得这和鲁迅先生写AQ换食物，并把他放在诗歌的语境中，是一个鼻孔喘不过气来。然而，今天的小说家很少被它吸引。
鲁迅先生是东方高尔基徽章。在高尔基的作品中，我也发现了很多诗歌描写。像《秋夜》写雨;"锦葵和凯尔卡"写大海;《奥尔洛夫一家》写乡村，《一个人的诞生》写山，写草原。我以为高尔基关于自然之美的著作是现代为数不多的几个名字之一。原因是其他诗人和有文化的作家写出自然，或多或少总是从书中得到一点印象，然后在实践中加以证实;稍好一点，还可以参与作者自己的联想、想象、幻想。二、三流之下，只会变成粗暴的抄袭和模仿。然而，高尔基在青年的流浪季节完全生活在大自然中，他的身体和思想是直接的，而不是间接的。所以他对自然的描述是生动的、新鲜的、活泼的。在这一点上，我总是在想，我们，鲁迅先生，东方的高尔基，是否不如彼此。
高尔基和鲁迅都读了几万册。但我能这么说吗？高尔基先活着，后来读书。另一方面，东高尔基人先读书，后来又活。如果你认为我是武断的，我可以改成鲁迅在读书和生活是平行的。至少我可以说，高尔基的书比鲁迅先生的书更像是斋戒之外的生活。
1933年2月，鲁迅（左）、蔡元培（右）和萧伯纳德在上海合影留念
鲁迅先少了儿时就曾与贫困作斗争，这当然不在人生的书里。这一点，我们可以在《日落》等零星的自传性文章中看到。高尔基先生受到压迫和束缚。然而，我今天再次用得太多了，但不必转身，然后，再一次-但是高尔基逃脱了，自然而然地逃脱了，饥饿和寒冷的压迫和束缚当然会更加增加和不减损，但是月桂橙的精神完全被自然带走了-这是所有诗人热爱自然的一个原因;更不用说自然诗意的描述和表达。鲁迅先生从未逃脱。这是对先生的祝福吗 简而言之，在这里，高尔基先生非常不同。幸运的是，不幸的是，这不是我现在要谈论的主题。
先生太过分了，太爱生活了。热爱生活，这是中外古今诗人和伟大文人都有的共同点。热爱生活先生，就是要把握生活不放弃，不放弃。赛义德先生讨厌中国仙女喝啤酒苏打水，像琼桨玉液，吃五香牛肉干像龙肝凤凰一样的生活。你想逃跑吗？他根本不这么认为。这真的是茎月桂树的本质，越老越热。为此，先生正在为营里一步一步，成为一名士兵，辛勤劳作，杀了一场战争，直到死亡。所以高尔基先生比较，认为天气广阔，性能自然，是无法比拟的;
英雄创造时代，时代也创造英雄。中国目前的处境是要让先生成为英雄。高尔基在描述自然之美和诗歌方面有点自由，而先生这不是没有原因（偶然的），必须（不可避免的）。我没有读过高尔基的书，所以我不敢批评他整个孩子的风格。但就我所看到的他的小说从一部作品到另一部作品而言，我总觉得这部作品有时看起来像一片草地。鲁迅先生的善作让人感觉像是一个被整理好的花园。
就像《模仿》中的"伤死"一文，结构严谨，措辞，即在一个非常微妙的地方，作者没有被轻轻放手;当然，我以为高尔基无论如何都不会写字。我这样说，既不是为了抬高禄迅的身份，也不是为了贬低高尔基声音的代价：我用纯粹客观的态度来说明这个事实，这个现象。
但是，两个高尔基人——东方和西方——在写作的动机、方法和风格上可能大不相同，他们作品中有诗歌的事实是很常见的。也就是说，他们的两部作品除了"必要部分"之外还有"额外的补充"。而他们的作品在"额外附加"中，虽然如此诗意，如此丰富的艺术，但我总觉得"多余的"几乎变得过剩，严格来说，几乎是不必要的。这需要解释。
我的意思是：小说是生活的表达，无论什么流派、传说、现实主义、自然、新传说、新现实主义，它的前言永远是生活的表达。其中，自然诗意的描写和表达，虽然有时可以增加文章的美感，有助于表达小说中人物的情感、思想甚至行为，但即使不是完全无用，也总有偏爱安静的一面的嫌疑。
而生活，却是完全动人的。因此，那种无声的描写和表演，必然会降低小说中人物的动机，冲淡小说中生活的色彩。前面提到的《水獭》的两节经文，正是犯了这个错误的，而莫波桑的《诺特洛尔》虽然在精神分析上很成功，但思考太多了，而只是一部不是小说的小说。附带声明：我不是说思想不应该在小说中表达;
鲁迅先生的《AQ是传记》第五章民生问题，写AQ是因为食物而出不教，那些诗，按照我的愚蠢，它几乎变得过剩，几乎变得不必要。关于论证说："文本的质量是狂野的，文本的质量是历史。"历史还是第二位的，鲁迅先生在这种情况下不可避免地有"文学胜利品质"的嫌疑。高尔基的小说也有这种疾病。恕我直言，我将举一个例子。现在我国很多小说家都是"质量胜书，文艺狂野"。
摄影：鲁迅在"五十年纪念活动"期间
1930年9月17日在上海拍摄的照片
当他说话时，我打了自己的嘴，是两个。
首先，我说鲁迅先生热爱生活，但不仅仅是热爱生活，为什么对自然有很多多余的，应该说是过度或不必要的描述？在Sir先生的小说中，这两种现象都是不显眼的事实。这也是先生的矛盾，也就是说，如果你热爱生活，你就不应该对自然有那么多的过度和不必要的描述;我想，这就是先生的旧文学习惯并没有被冲走。
他是中国人，读过许多老诗人的作品，而且诗意十足，以至于他在写小说时不知不觉地脱颖而出。其次，我说小说是生活的表达，自然诗的描写和表现阻碍了小说故事的发展，人物的动机，那么，在小说中，诗歌的描写和表现，一定不是吗？所以我说。
在小说中，诗歌的描述和表达是必要的，但它不是为了自然。有必要用动力将这种生活诗化，并在没有大自然的帮助和陪伴的情况下描述和表达诗歌。上面提到的《水獭》，但那两段，却不能算作"水獭"艺术表现的最高境界。陆智深三拳打死了关西镇，"往下走，急着卷起一些衣盘裹着细软的银子两个，但旧衣服却重重遗弃，抬了一根短杠，跑出南门，抽了一支烟走了。林冲在漳州听李小二说，高太丘釉玉侯来势不利，买了"去手腕利刀在身上，前街后巷，找个地方......第二天天就亮了...拿着一把刀去了枪州城外的城外，小街小巷，一行人找了三天。宋公明得知何涛来城抓王，先是稳了何涛，然后走到"槽鞍马"，领着后门走了，袖鞭，匆匆一跳上马，慢慢离开了县规矩;提前不到半小时就把房子摇在刀上。以上三段和这样的文字是《水獭》的作者死了。
也就是说：这是小说中对诗歌的描述和表现，因为他会把人物的动机完全诗意化，而不是借用自然的帮助和陪伴。
上面还提到了鲁迅先生的《向公众示意》，说他夏天写得很好，但那段的前半部分不是很好——在《水獭》中用了一个名词，到后半部分，"胖孩子，瘦眼睛，歪脖子，嘴巴噼啪作响，喊着热包......"那就是先生，然后是国王生子的"伤与死"，在与生与死的斗争中，前后，它也是诗意。原因是一样的，没有解释。
然而，正是陆迅先生不仅写自然，还写生活，还怀疑有一种安静的倾向。如果仅凭这一点，写作先生不如"水獭"。我说：就是这样。但方法是什么呢？《喊喊先生》和《模仿》于1918年上映，1925年，即中华民国七到十四年间，整个中国充满了暮色、死亡和尸体，尽管"五四"运动已经发生，但笔被打破。
舒特先生在自我秩序中写得很清楚："这个孤独日复一日长大，就像一条大毒蛇，萦绕在我的灵魂中。"该命令写于1922年，即中华民国的第十一年。虽然这位绅士很生气，他看到了自己："我绝不是回声的英雄。他身旁的暮色、死寂和尸体，以及他自己的孤独和悲伤，迫使先生营造出一种安静的氛围。我们对先生有任何投诉或投诉吗？
1932年11月27日，鲁迅在北京师范大学发表演讲
我尝到，世人从来不会把人当成"人"，如果他不把你当成神，他会把你当成一个名字不明的东西，或者干脆不把你当成一个东西。如果什么都不认为你可以做任何事情，那就是你应该能够做任何事情。《论语》中小个子的话，是为了男人的准备。是的，鲁迅就是这样一个家，是个天才，是一个伟大的作家，但归根结底，先生也是一个人，更是中国人。
工作中有一种安静的气氛，我们想等待先生，但是，我想再次使用它，但是，本着自我放纵和对他人负责的精神，先生不必在乎我们的负担。至少，他是有自我意识的，他自己也意识到了这一点。他在日本翻译了岛代武郎的《与年轻人在一起》，该书被收录在《日本现代小说集》中。Sir对那篇文章的批评，目前还不清楚，或者懒得查一查。但从一般意义上讲，我只模糊地记得：有一个真正善良的岛屿;这是莫名其妙的绅士先生的"丈夫自作自受"吗？后者死不得辞职，这是另一个非常有意义的成语。众所周知。
我说这么乱，但话说起来，毕竟也是强行下结论的。小说中必须有更多的诗歌;生活，世界，事物，一定要有诗意，人类的生活更丰富更有意义。现在这本书又回到了正确的地方，或者小说。小说中这首诗的作文，也获得了三六分的分数。没有理由写一部没有诗歌的小说。这不用说。
小说写自然，虽然写成诗，但如果与小说中人物的生活无关，活动无关，就算不成功。大自然在小说中被写成一首诗，帮助表达人物的思想、情感甚至行为并不是最好的选择。
小说是要把人物的行动诗化，而一切行动、生活，也必须是诗意，无论那种生活和行动是丑陋的，还是美丽的。要做到这一步，避免前两步，我们可以在鲁迅先生的园外开一个新的花园，我们可以负担得起鲁迅先生，而鲁迅先生对这个世界的到来并不白费。我可以向你保证，天上的上帝先生日夜期待着我们，因为死者这样做了。否则，虽然每天都崇拜鲁迅，赞美鲁迅，记住鲁迅，甚至鲁迅供养起来，但每天要三活香，九把匕首，先生还是死了。
这就是我说的，即使它已经结束了。但我想补充几句光的话。
我想说上面的废话，然后谈谈造型师鲁迅和古典作家鲁迅。（卢烨作为古典主义者，卢辛作为造型师）为时已晚，还不足以知道。而且时间也相当长，所以说完最后一段后，驴子就下山了。
你们都坐了很久，我很抱歉在那里。
写于1947年2月1日
附注
1947年1月至2月1日，顾延吉先生写了小说家鲁迅。虽然是为讲座准备的草稿，但对于研究鲁迅小说甚至中国小说来说，这是一篇非常重要的论文。第一位老师为大鲁迅，最佩服，品味与我同说："我不承担鲁迅先生的工作，而是生活给私人弟子，山上山，无限钦佩。"闫雯先生是五四以来的重要诗人之一（诗人是真理，也是宽泛的语言，因为所有押韵先生都有着深厚的知识），他用诗人的心，去欣赏和探索中国伟大小说家的特点，为理解鲁迅先生乃至中华民族的审美观念， 是极其重要的。
写完之后，Sir先生像其他作者一样把手稿寄给了我，并解释说，如果他能把手稿抄回来，手稿就可能被留下了。这是因为我特别珍惜书法先生。记得这本手稿是用在辅仁大学的报纸上红色的网格纸，先生笔用网格草书，风格独特，非常可爱。
哥哥于昌也读了，自告奋勇地代表我抄袭，发回了我先生在笨拙的《梦红楼新证书》中，引用了一小段话，书出给陈明先生不能事先要求的理由，请加上原文。
病后不久，汉德先生回信说："这么好的书，竟然是一本笨拙的作品，我无比荣幸，怎么原谅呢？""Sir对鼓励年轻人的热情和那种深深的喜悦，总是让我心存感激，回忆如新。六十年代，天津有人说，他们想为先生编纂一本诗集，扫除我多年珍藏的大量手稿（其中许多是为我制作的——交流中讨论学术的另一种方式），而不是归还它，提出问题并承担责任， 仍然下落不明。
这种巨大的损失使我非常难过，非常愤怒。小说家鲁迅也是其中的一员。每一个念头，真的很深的恨。
不想前一年的爱女先生，顾子静同志突然因为一个很意想不到的原因，发现了玉昌的这本副本（关于"文化大革命"在人们心中从先生的"抄本"手稿中拿来阅读，因此幸运地逃脱了大屠杀），她看到的是俞昌的笔迹， 给了我- 这份重要的文件，真是太幸运了，留下了。
当荆同志在今年鲁迅先生诞辰一百周年之际，为纪念鲁迅先生和严济先生而提出这篇论文时，我觉得有必要将这一段附在文本上，谈谈两位先生的个人怀旧之情。为了印刷的方便出版（原文也是很多草书字），而且抄了一次，这层墨水边缘，也应该贴在这个上面。