作者|朋克编辑|范志辉
8月21日，台湾金歌奖落下帷幕。
田玉辰凭借《无人知晓》获得最佳华语女歌手，贡献当晚最高热度的金歌奖，歌迷们兴奋地庆祝，说"20年来最好的礼物";
作为当晚的最大赢家，台湾知名嘻哈歌手杜振西（又名蛋堡）荣获最佳华语专辑和最佳华语男歌手，但在大陆观众面前还不够熟悉，讨论连田玉珍的获奖人物吴青峰都不够;
谭维薇和李泉是仅有的获得提名的内地歌手，最终没有登上领奖台。面对完整的获奖名单，歌迷们只觉得这首歌没有被听到，人们不熟悉。
此外，颁奖典礼也没有太多关注。据音乐前瞻观察，微博话题"第32届金歌奖"在当晚23点迎来了关注的高峰期，可阅读但全区5454万，讨论量仅为3万。其中，音乐KOL、明星支持将是主要话题贡献者。
作为中国音乐界规模最大、影响力最大的音乐奖项，与电影金马奖并驾齐驱，台湾金歌奖的关注和讨论似乎与这些头衔不成比例。近年来，金曲奖获奖作品频频爆冷，音乐越来越小众，音乐家越来越少名，"一年不如一年"的歌唱下滑。
我们不禁要问，这个时代需要金歌奖吗？
<h1级"pgc-h-arrow-right"data-track""19">为什么是金歌奖？</h1>
"金歌奖不好看""一年不如一年"，不是大陆乐迷家的话。早在2010年左右，台湾金歌奖的观众就不是很好看，新闻流数一再创下低位，损失了数百万观众。
直到2020年，金歌奖才在网络平台上直播，YouTube官方频道的观看次数超过46万次。今年的结果比去年略差，只有36万观众（截至2021年8月23.m 8日）。可以看出，在互联网上的这条赛道上，金歌奖不仅起步较晚，而且缺乏动力。
同时，金歌奖尚未进入互联网时代。目前，其评选规则仍依赖实体唱片的制作和发行，仅凭"歌手专辑必须在台湾同时发行"的获奖标准之一，就会被很多大陆歌手拒之门外。随着音乐流媒体的快速发展，唱片业已成为明星"亏损经营"的配饰。
已故摇滚明星大卫·鲍伊（David Bowie）预测："音乐将像自来水或电一样易于使用，你必须为很多巡演做好准备，因为这可能是唯一剩下的仍然是个人的东西。"
现在唱片已经成为一个亏损的生意，一旦发行，明星们就冲进巡演，用门票收入来弥补制作成本。与唱片业相反，1981年至2018年间，音乐会的平均票价上涨了400%以上，远高于整体消费者价格指数160%的涨幅。
在数字音乐的冲击下，实体专辑的发行量已经下降，原唱片之王可能需要两到三年的时间才能在一年内推出一张专辑。以周杰伦为例，从2000年到2008年，他每年至少发行一张专辑，而近年来，粉丝们一直只期待一张在网上发行。
随着唱片市场的不断下滑，奖项标准被卡在原地，选择具有艺术和商业价值双赢的作品变得更加困难。这位32岁的金歌奖似乎也遭遇了自己的"中年危机"，但背后却是台湾流行音乐的困境。
在金歌奖迅速崛起的第一个十年，我们见证了张玉生24岁开始等待，歌王从周华健到张新哲，最后在千禧年的到来，传给了才华横溢的23岁——王丽红。
当时，台海两岸的年轻人可能不知道金歌奖是什么，但金歌奖榜上的名声，比如海风吹向彼岸，南北横扫过大河，坐拥台湾流行音乐在大陆的中心位置。
在2000年至2010年的第二个十年中，金歌奖继续其辉煌。周杰伦、孙燕姿、张惠美、五一、苏打绿、陈宇勋、林俊杰，这些人物在颁奖典礼上大放异彩。
但另一方面，内地流行音乐选择了一条全新的曲目，野蛮地增长。以"超女"为代表的才艺秀爆火，公众用手机短信决定了下一个时尚潮流;
市场已经从专业奖项评委那里获得了发言权，将其交到公众手中，并一直持续到今天。2018年第29届金歌大奖颁奖典礼正在颁奖，内地歌迷们正忙着在《创造101》中进行实践;
毫无疑问，中国音乐的重心已经从港台转移到大陆，音乐内容制作向市场力量、消费力倾斜的大陆。台灣經濟社會的停滯，音樂市場的低迷，也在悄然改變年輕人的审美風格。
2017年5月输给草地东部的冷败是一个迹象。温柔浪漫的台湾流行音乐迷失在令人耳目一新的丧亲之痛中，年轻人不再想"私奔到月亮上去"，他们"想做，有钱人做过"。"
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失去互联网流量是台湾金歌奖需要面对的不争的事实。但即便如此，在风景停止后，它始终保持着在音乐心灵和思想中的权威地位。
在第32届颁奖典礼上，金曲田天轩还是哽咽着说，通往领奖台的楼梯"腿噎"，她把金歌奖看成是实现儿时梦想的标志，说小时候在卫生间忘了唱歌，她说："妈妈，我没有浪费水， 我获得了金歌奖";
此外，台灣金曲獎的可信度，更多來自於藝術和流行的不妥協、不妥協的遊戲。不得不说，多年来，对于少数民族音乐的发展和传播，金歌奖有一股不可忽视的力量。
今年金歌大奖最佳歌唱组合奖的奖项名为"寻找一些东西"，这是一个在内地几乎闻所未闻的名字。作为Akabella合唱团，获奖专辑《Dear， Adult》也是通过众筹完成的。在组合的宣传视频中，搜索者说："在这五年里，很多人告诉我们，这是不可能的，Akabella的音乐不能流行，声乐团不能在更高的舞台上。"
而这次金球奖将是他们五年来的辛勤耕耘和坚持不懈的印章认证：不可能成为可能，阿克巴拉值得一个更大的舞台。
回到去年的金歌奖颁奖典礼上，入围最佳华语男歌手的大陆音乐人也是一个奇怪的名字。作为网易云音乐《石头计划》支持的创作歌手，内地媒体人士评论说："裘德的入场也意义重大，真正好的音乐做到用心一定有机会被听到，尤其是在互联网时代，优秀的音乐人不会被埋没。"
在此前的第18届金球奖上，MC Hotdog的热狗《Wake Up》获得了最佳中文专辑奖。当时，公众还在探索这位嘻哈歌手能否成为歌手，金球奖评委们也向嘻哈音乐迈出了橄榄枝，帮助嘻哈音乐向主流迈进。
什么样的音乐可以被称为"金歌"？答案一定是看仁志，但可以肯定的是，"金榜"不是KTV排行榜，收听量也不是好音乐的最高标准。
纵观当今的音乐市场，新兴音乐正在兴起，公众对好作品的渴望越来越大。
2020年十大流行歌曲大多受到了或多或少的批评，越来越多的音乐被限制在15到30秒的国歌，虽然总播放次数为945亿首，相当于中国人均67次，但从未完整播放过一次。
在此背景下，台湾金歌奖旨在通过《金歌》的背后，为大众重新定义流行音乐的发展趋势和审美水准。少数族裔音乐是流行音乐的个性化标签，金歌奖给予他们主流的认可感，而通过金歌奖的传播将扩大少数民族音乐的受众群体，让未来流行音乐的可能性不断扩大。
<h1级"pgc-h-arrow-right-"数据轨道""81">我们仍然需要金歌奖</h1>
不可否认，32岁的金球奖已经走到了尽头，他们已经疲惫不堪。
专业从业者和媒体都在用提问的声音向"金歌奖应该被禁止"致敬。因为这不是一个简单的获奖者名单，而是在交通逻辑时代铸造的名字。
金歌奖坚持公众音乐素养使命，为最佳MV导演、最佳词曲作者、最佳制作人、最佳唱片加冕，告诉公众，一首"金歌"不仅是舞台前的明星，也是很多专业人士的鼓励，有很多标准要坚持。
评委会主席陈珊妮为制作人的恰当颁奖致辞顺利走出了圈子，她在现场向公众大众流行了什么音乐制作人，表示制作人的工作是"在音乐和演讲者中，融合所有琐事和创意，用另一种创作精神达到极致， 做不可替代的事情。
同样，金歌奖向我们展示了音乐的力量。今年，金歌奖颁给了罗大佑，马世芳朗朗朗了金歌奖评委的观点作为介绍——"一个歌手可以拥有的不仅仅是一个诗人的灵魂，他还有思想家的精神和革命家的气质，一张唱片也可以是一个震撼时代的启蒙事件。"
在流动时代，不要把商业价值当成贵品，更要让金歌奖变成金歌奖。
我们还需要金歌奖，我们需要更多的金歌奖。
排版|林安
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