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一个电影摄制组，却隐藏着一个"小社会"。
最有力量的是导演，毕竟人是整部电影的灵魂;
最赚钱的是主演，老明星可以把一部电影三分之一的预算放进钱包里;
最懒散的是监管系统，想做的话在导演的背后传递，疑似麻烦直接挂了个名字来收钱。
最没有吸引力的是编剧。
按理说，编剧的重要性不亚于导演和主演，但收入与其他人相差10.8万里，脑力的工作是编剧，最后别人吃肉，编剧只能喝点汤，不好的会是观众"送刀"。
在皮戈看来，中国电影发展这么多年，为什么还停留在讲坏故事的阶段，归根结底是编剧的地位太低，作者的实力不愿意涉水而过这浑浊的水域，在这个圈子里普遍享有盛誉的混合餐， 反正编剧行业的天花板这么高，整个圈子都是自封的，大家的进取精神就没那么强了。
事实上，不仅在中国，世界许多地方对编剧的不公平待遇也是一个问题。
1997年，香港上映电影《南海十三郎》，讲述了一位编剧的传奇和悲惨人生。皮戈今天借用了这部电影来谈谈中国编剧行业。
01、
《南海十三郎》豆瓣评分高达9.2分，是香港口碑最好的电影，连一部都不能，堪称香港版《贝吉王》。
该片的主力主演谢俊浩凭借1997年凭借电影压力赢得了一个著名的电影节，当时很多他哥哥的粉丝为他呐喊冤屈，但如果你看这部电影，你会发现谢俊浩真的很有名，他会把角色的狂热和痛苦演绎成木头三分。
其实谢俊浩和张国荣长相相似，他在这部电影中扮演的角色和张国荣在《霸王伯奇》中穿的陈蝴蝶衣，都是"不疯狂不活着"的剧情，看这部电影是一种极大的乐趣，就是欣赏谢俊浩的表演。
该片的另一位主演是吴玉丽，她更广为人知的身份是年轻龙女的母亲，当这位亚裔嫂子从她第一眼就来了成龙的错误生活，早早放弃自己的演艺事业是一声叹息，但十多年后她在一次采访中表示，她从未后悔过自己的选择。在这部电影中，她或多或少是关于风格的，我们或许就能理解为什么龙叔叔摔倒在她的石榴裙下，犯了男人整天都会犯的错误。
这部电影中还有一个演员是黄琦，是的，就是写《渤海一笑》这个词的台斗，他在片中饰演了一个小角色。
《南海十二郎》能吸引到这样一位泰国嘉宾，就是它的主题是关于一个编剧的，从世界到街头的沦陷，整个故事让人嘘声，影片最后播放了一个副标题："给整个香港编剧鼓励"，像是一种鼓励，更像是一种安慰。
02、
十三郎是抗日战争前最著名的粤剧作家，他出生于20世纪初的南海广州，是蒋太石公的第十三子，从小就经常出行名胜。
一次机会，他认识了上海赤斤百合（吴玉丽饰），一见钟情，十三郎跟着她来到了上海，两人的感情没有病，十三郎为爱之穷。
十三郎玉归来，他已经被学校开除，什么也没做，他去看戏，从这头发就收不来了，一步步成为金版编剧，人们发来了"南海十三郎"的绰号。
在十二世的巅峰时期，他可以同时写几部剧本，在那里他即兴创作，而抄写员们却跟不上他的写作速度。
十三郎身边有个小弟弟叫唐迪生，比他小7岁，唐被他的创作才华深深打动，十三郎叫唐带了一杯茶，吐了进去，对他说，喝这杯茶接受他的徒弟，如果渴了唐有勇气喝这杯茶， 十三郎拦住他，告诉他这是他的考验，两人有一生的友谊。
抗日战争爆发后，13郎和唐迪生分道扬镳，唐去了香港，他接手了师傅的衣服，成为战后最有名的粤剧编剧，而十二郎则被命运所饰演，从巅峰开始陨落。
十三郎是著名的爱国编剧，曾去江西为前线战士写剧本，他受不了同行的粗俗工作，被人们打了出来;
渐渐地，没人找十三郎来写剧本，他在街上遇到了初恋莉莉，对方已经嫁给了有钱人，爱情事业空虚，十三郎郁闷，跳上火车陷入脑震荡，精神也开始紊乱。
十三郎转而到香港乞讨谋生，他以前的剧团团长薛老五急切地想帮他，但他已经完全疯了。
之后，他和他的徒弟唐迪生重逢，老师两个人，一个是知名编剧，一个是街上的乞丐，命运的无常让人嘘声。
疯狂十三郎赶到影院给学徒们表演，还没见过唐迪生在台湾猝死后病，十三郎伤心欲绝。
十三郎晚年去庙里修行，偶然得知，在父亲饿死、家庭衰落的特别年纪，他自己也形容死者，最后赤脚死在街上。
这部电影中13郎的故事是由叙述者讲述的，更多的是"生活如戏"的意思，我们熟悉的"烈日灼热的心"也采用了这种方式，但叙述者的故事与影片是分开的，而《南海13郎》中的讲故事者和13郎一起乞求， 他是讲故事的人，也是戏剧，它讲述的故事更有力量感，更能引起观众的共鸣。
影片的结尾很精致。
当被问及叙述者与第13郎的关系时，叙述者回答说："这只是一个堕落的编剧在讲述另一个堕落的编剧的故事。
这个答案很扣人心弦，南海13郎的遭遇不仅是一个天才的故事，更是全社会编剧都不重视的缩影，这个答案瞬间让电影的后遗症绕着光束转了一圈。
03、
在香港电影的辉煌时代，很多编剧都很优秀，他们的角色要么充满侠义气质，要么充满国情。
比如《香江四大才智》齐，是著名导演张雪儿的御编剧，他写过《独臂刀》、《大刺客》、《毒刺马》等作品，部中一部精，英雄故事，江湖侠义精神触动人心，他和张雪相互成就，他还获得了2012年奥斯卡终身成就奖。
但随着时代的发展，商业电影的市场地位越来越高，一部电影的声音逐渐向导演和主演倾斜。在这样的环境下，更多的编剧选择在第一时间做自己的导演，在逐渐适应市场的同时，也尽可能地注入人性内涵，以保留自己的工作风格。
比如我们熟悉的王家伟，是1980年代初从编剧那里，写了《小狐狸仙女》、《我要金龟》等作品，不温不火，直到《江湖龙虎大战》的完成才被邓小平赏不到辉煌，开始了真正的导演生涯。他后来的作品大多是自己的编剧，一部作品时间很长，很多精品作品都是那么磨人。
比如王晶，就是一个优秀的编剧，尽管他是"烂片之王"。
他毕业于香港中文大学中国文学系，宏大的历史背景他能驾驭，不废话的片段他可以改变模式来玩娱乐，写台词也可以契合演员的表演风格，最有代表性的就是魏小宝饰演的周星驰。即便是写成赚钱的商业电影，但从台词上还是能感觉到王晶自己难以隐藏才华。
还有徐克，虽然不是编剧出身，但成名后，他开始更多地参与剧本创作，创作前卫，叙事风格多变，他的武侠电影也因此能够成为自己的，剧本在人文思想上在香港电影界也寥寥无几。
以《黄飞鸿》为例，他在片中创造了十三位阿姨的角色，并把她作为黄飞鸿对西方文化之窗的感知，融入的同时，也引入了民族现状的思考："我们的功夫很伟大，但也是外国枪炮的敌人"，"如果这个世界上真的有金山， 为什么这些外国船只会来到我们的港口？"也许我们已经站在了金山上"，而这些台词可以展现徐克对历史的洞察，引导观众思考，这是影片的核心意义。
这些著名的编舞家施展才华，共同演绎了香港电影的鼎盛时期，但随着年龄的增长，香港电影逐渐淡出，香港编剧也在凋零。
04、
我们的邻国韩国特别值得我们思考。
在韩国，编剧的地位特别高，尤其是在电视剧的创作中，导演不能修改剧本，演员任意修改台词也是跨界行为，很多韩剧都是在播出时拍摄的，有的演员得罪了编剧，直接会把编剧"写死"。
很多韩剧都是编剧责任制，投资者都在看编剧投资，有些编剧甚至有选择导演和演员的权利，这些在中国几乎不敢想象。
韩国最佳编剧：朴智云
在韩国电影的创作生态中，编剧的名字"难得"很多，因为一切都围绕着导演，导演是绝对的核心。
但导演自己也需要具备写剧本的能力，也就是说，导演和编剧往往被"捆绑"在一起，导演希望作品得到同行和市场的认可，首先要打磨剧本。
尤其是对于一位初代韩国导演来说，这种"自编自演"的能力更为重要，如果处女的剧本不是自己写的，就会被圈内同行"不尊重"，就存在这样的"天生劣势"，想要在电影行业有一些发展自然会比较困难。
在这样的行业"规范"中，绝大多数韩国导演经常写剧本，直接一肩挑，他们会精心打造自己的剧本，在角色、情节安排上也有绝对的发言权，写故事也保证能忠实于个人的内心。
比如冯俊晖，从一开始他所有的电影作品都是个人写的剧本，一个"阎江怪兽"的剧本他可以雕刻3年，而他的《杀人回忆》、《妈妈》、《寄生虫》等作品在表演导演的力量，也展现了他的剧本天赋。
正是因为编剧角色的重要性，韩国能拍出如此活泼的韩剧，能让这么多人直接进入社会阴暗面的好电影。
05、
纵观内地，目前绝大多数编剧的作品都是根据制片人构建的轮廓来塑造剧本的，自己的发挥空间很少，自然的地位是不言而喻的。
影视剧不再是犀利、独立思考，而是越来越"聪明"，盲目迎合市场，观众爱看什么，故事加了什么。
比如，近几年炙手可热的都市剧《欢乐颂》、《一切都很不错》、《家》，可以看到旧时代家族父权制的剧情设计，虽然可以依靠剧情冲突拉高收视率，但从电视剧和编剧行业的发展来看，极其糟糕。
十三郎这宁愿死也不愿向世俗的作家精神妥协，看来那还是一条"死路"，为了生存，你必须"美丽"。
事实上，在上个世纪，大陆编剧的地位和声音仍然值得肯定。
如果你看看当时的中国电影，你会发现一个共同的特点——很多作品都是根据小说改编的，小说的作者本人也会亲自参加小组，参与编剧。
比如莫言、刘恒、王硕、刘振云等一系列小说，他们的原创小说保证了电影讲好故事的基础，当他们亲自指定编剧时，也保证了电影情节不脱离原著的精神，导演只需要负责成像就可以了。
当然，联合导演们也尊重、认可和依靠他们，他们也能和导演一起成就对方，最终共同创造华语电影业的辉煌。
不幸的是，随着这一代作家年龄的增长，编剧行业的困境暴露无遗。
张艺谋近年来也经常被问到"讲坏故事"，他在去年的平遥电影节上也谈到了这个话题，清醒地说，当今中国电影市场最大的问题是缺乏好的编剧，"没有好的剧本，根本做不到"。
现在演艺圈依然盛行着将流行小说IP影视，乍一看是一个优良的传统，但掌握这一切已经成为商业资本，编剧和演员都是线木偶，小说原作者面对生产线只能无奈的观望， 希望首都"有零食"。
比如，紫金陈被问到怎么想他的小说被改编了，他回答说：我的小说只是一个粗糙的房间，现在人们怎么装修我说不算数。
比如我们熟悉这个世界和南方学派的三位叔叔，他们的"鬼灯"和"盗墓笔记"都被拍成电影，但他们的声音在拍摄中几乎为零，最终导致两部IP作品的诞生都不一样。
还有刘慈欣，科幻界的绝对公牛，但他的小说卖给了电影公司，他只能做看别人的"坏事"，一部"三件套"的电影被彻底毁掉了，没有遇到观众死胎的肚子。最后，Netflix找到了刘慈欣拍摄《三体》一集，大刘在外国人身上好坏都找到了创作者的尊严。
说了这么多，其实要提高编剧的地位有两点，一是提高工资，二是要给予足够的发言权。
只有这两个大国不是冷静和平的，而是依靠拳头，依靠呐喊，依靠无数如南海13郎这样的血肉之躯来战斗。
谁想成为螃蟹食客？谁想成为不讨人喜欢的人？谁愿意扔掉笔，真正站起来大声说出来？这需要很大的勇气，还有很长的路要走。
最后，作为一名文字工作者，Pigo希望中国编剧像中国导演和明星一样被人们记住，并对那些仍然默默地编码的编剧说：难！
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