让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814-1875 年）是 19 世纪最著名的法国现实主义画家之一，以农民为主题而闻名，也是法国巴比松画家，以乡村风俗而闻名。人们习惯于称他为米勒，事实上，根据法语的发音应该变成"mi-leaf"。
Jean-Francois Miller《Self-Portrait》
正如卢梭、科罗等山水画家发现了诗画的平凡本质一样，米勒也发现了普通劳动者的诗意绘画。然而，他的农夫并不是天上的亚当和夏娃，他们是疲惫、贫穷、勤劳的穷人，衣服，皮肤黝黑，身体憔悴，手掌大，这是米勒的审美，这是米勒赞美法国农民的形象。"他们日复一日地工作，培养这个伟大的国家，他们日复一日地工作，创造这个美丽的国家。
晚祷
让-弗朗索瓦·米勒，1857年，奥赛画廊，巴黎
在《晚祷》中，站着一男一女两农，他们是一对中年夫妇，辛苦了一天，成都全部收割在那辆手推车里。这时，教堂的钟声已经从远处传来，他手里所有艰苦的工作都停止了，这对夫妇已经沉浸在祈祷中。从他们的姿态上，他们可以体会到自己对生活和命运的谦卑，生命的重担永远默默地咬着牙，这是努力和善良的本质。
工作
让-弗朗索瓦·米勒
播种土豆
尖峰拾取器
播种机
每年夏天，小麦收获后，农民都会留下一些种子储存。等到寒冷的冬天过去，再次开垦农田，然后就开始播种了。图为一名男子拿着一个装满种子的布袋。他大步走上大地，右手播下种子，这是生命再次开始的季节。
第一步
这张照片仍然是一块农村农田，后面是农民的房子。在图片的右侧，一个农妇帮助她蹒跚学步的孩子和她的小女儿。农民的父亲，左，蹲在地上，张开双手，鼓励她前进。米勒的作品，乡村劳动的质朴气息来了，画面主体扎实，背景透气十分透气，隐约能感受到太阳的温暖和泥土的气息。
格雷维尔悬崖海岸
让-弗朗索瓦·米勒，纸张 粉红色，43.7 × 54 cm，1848 年
原作收藏于日本达文美术馆
在这幅画中，特写植物是分层的，透视关系是清晰的。远处夕阳的光芒预示着一天劳动的结束，工人们躺在山上休息。画面轮廓细腻，笔触清晰，实在是简单。
米勒去世前的最后一件作品是一组风景画。这组有四幅山水画，他画了春、夏、秋、冬四季不同，但在他去世之前，只有春天才真正完成。
乌节与彩虹（春季）
让-弗朗索瓦·米勒，布油，86 x 111 厘米，1868 年
原作现藏于巴黎奥赛博物馆
屏幕上，春雨刚刚落下，天空中出现了一道彩虹。花园里的苹果树开出了非常漂亮的花朵，空气中弥漫着湿润的水分。地上的每一片草地，树上的每一片叶子，仿佛在春雨中颤抖，感受着春天来临的喜悦。整件作品象征着花朵的绽放和万物的复兴，就像一个开创性的，蓬勃发展的舞台。
带有彩虹的果园（其中之一）
让-弗朗索瓦·米勒，纸张 粉红色，42× 54 厘米，1872-73 年
原作收藏于古尔本·基恩画廊
米勒用细腻的笔触描绘自然的作品至今仍受到人们的喜爱。
罗曼·罗兰（Roman Rowland）曾在《米勒传》（The Biography of Miller）一书中说过："米勒，这位古典大师，将他所有的精神都倾注在永恒的意义中，从未有过一位画家给万物所属的大地如此强烈而伟大的感觉和表达。"