人文主义创作歌手黄树军在2001年推出了史诗般的重量换重量作品"改变1995"，他也以新闻剪辑风格详细介绍了他在1995年至2001年国际活动中的所见所闻。其中就有这样一句话："全台湾都在R-B，全美国都在说唱"，哪怕是记录当时音乐产业的潮流。
20世纪90年代末，随着陶伟、周继伦、王丽红的崛起，尤其是他们音乐中"转角"的特殊演唱方式，中国流行音乐界开始出现一个高频字：国际化。
国际音乐风格代表了当时欧美盛行的都市风格，也涵盖了R.B、嘻哈等音乐风格。这些音乐风格通常侧重于节奏，甚至许多作品都源于节拍。
由于这些风格在20世纪90年代开始成为美国和英国流行音乐的主流，而这两个国家是国际流行音乐的中心，所以这些类型的音乐，也被称为国际音乐，并成为世界上许多国家和地区效仿的。不仅是英语国家，还有整个大陆，中美洲和北美，甚至亚洲和非洲。当然，中国音乐也不亚于中国音乐。
事实上，在20世纪90年代中后期中国乐坛开始国际化之前，中国流行音乐也借鉴了许多来自美国和英国等国的国际元素。只是在20世纪90年代之前，由于环境相对封闭，中国流行音乐也经历了很长一段时间的本土化，从而逐渐形成了自己的区域音乐表现体系。比如李宗生作为中国情歌的代表，就是最明显的例子之一。
但国际浪潮的入侵已经颠覆了中国流行音乐的传统。当一大批实力雄厚、技术娴熟的国际音乐，开始冲击中国音乐的原有秩序时，当年轻的歌手们，受这种国际化的影响，也开始投入到国际化阵营中来。
于是就有了陶伟、周继伦、王丽红、林俊杰等歌手，通过国际化的音乐风格，形成了新一代，然后又很快有了李伟哲、胡艳斌、张景轩、张良英、周鹏畅等歌手，组成了新的阶梯队，完成了中国音乐国际化第一个1.0时代的拼图。
至少在新千年的前十年，很多专辑的推广，都会用"R-B小王"、"国际日"等TAG，国际化已经成为潮流的象征，也成为很多歌手的长远目标。
但其实，这个阶段的国际风格歌手，除了王丽红、方大同这些有海外生活背景的音乐家，甚至像美国大学一样学习陶伟，现在听他的很多作品，其实和真正意义上的纯粹国际化，还有一定的差距。毕竟，R.B的音译和颤音，以及与生俱来的有节奏的基因，都不是一瞬间就能解决的。
然而，自2010年以来，随着中国流行音乐的发展，从产业角度来看，越来越国际化。韩宇、陆炜、吴一凡、张艺兴、黄子轩等新人已经进入了韩国流行音乐的造星体系，而刘宇慧、熊宇等歌手则以伯克利音乐学院为音乐学习的起点。
再加上这一代歌手，从小就是听欧美流行音乐，而学习、学习和模仿这些国际作品，所以相比上一代歌手，无论是英语熟练度，还是节奏感，尤其是混音技术的大规模普及，让这一代歌手， 一张嘴就能听到阿黛尔、山姆·史密斯或艾德·希兰等海外歌手的味道，甚至是影子。
如果说这是中国音乐国际化的时代，那么必须说，这个时代的许多歌手，确实已经与国际化程度同步，在很多技能水平上，与十多年前的创始人相比，已经达到了更高的纬度。
然而，在10年代后期，随着00后歌手（包括一些近百龄的95后歌手）的出现，也让人们感受到了中国音乐的国际化，已经悄然来到了3.0时代。
以张启琪、周振南、钱正轩、陈丽侬、郝宇、王莎珊娜等年轻歌手为代表，这一代国际语境成长的歌手，最大的特点就是很多国际元素的小细节，可以展现出自然，与生俱来。
如果国际3.0和国际1.0歌手之间有任何最大的差异，那也可以是一个类比。这就像在天赋异禀的情况下，三岁的钢琴学习者，和三十岁以后学习钢琴的人，即使他们能完成同一首歌，但细节的流畅性和汇聚性，肯定是不一样的，前者必然比后者更有统一感。
但这只是一次技术演进，其实是国际3.0时代的歌手，真正高兴的是他们已经拥有了完全国际化的技术，但当你听他们的作品时，你却关注着他们的技术。你甚至可以说，你完全被他们作品的内在风格、独特的气质、感性和精神所感动。
下面特别介绍一下我认为是国际3.0时代，尤其是代表歌手，她就是范青。
范青出生于2001年，是一位标准的00后歌手。她的音乐路径，其实在国际3.0歌手中，也是非常典型的。
范青四岁开始练钢琴，小学从六年级开始，也因为热爱唱歌和自学声乐。短短十年时间，她居然完成了从"被迫"学习乐器到主动爱上音乐的过程，前者的技术积累加上后者对投资的兴趣，也让范青满足了一个音乐人最成功的起点的所有元素。
更重要的是，范青年轻时随家人搬到了洛杉矶。在这个西方音乐小镇，范青显然打开了自己的国际音乐视野，尤其是那些亲密接触的人，也让她的音乐意识，甚至没有国际化，而是国际化的。
15岁时，范青和她的朋友郑木瑶合作了她的第一部原创作品《52HZ》。现在能听到的这首歌的版本，清晰地意识到了范青创作的成熟。即使是一首15岁的歌曲，无论是旋律的流畅度，还是适当的切线、收敛，以及旋律与节奏的融合，都有一种风格，而传统的中国歌曲，都不是一个纬度的产物。
而后来发行的《Hello Mom》这首歌，更能体现出那种国际音乐的基因，与她的东方性格和文化基因平衡融合。
虽然是一首很暖和、暖心的歌，但范青也唱得足够细腻、柔和。但有些国际元素在小细节上，却让整首歌充满明亮大气，整体抒情情绪也高涨。要知道，在很多中国流行音乐作品之前，一直存在一个问题，那就是抒情上温暖，滥用爱情就苦涩，往往只能用一句台词来表达单一的情感。
但范青在《你好妈妈》的处理中，只是很好地平衡了细腻的情感和演绎氛围，让作品做到了既温暖又有力量。技术上很国际化，但情感的使用和输出，却完全是东方的委婉说法。
另一方面，由于像这一代这样的后00歌手往往有着多样化的音乐参与，再加上自身的音乐技术储备，以及时代不可避免的冒险和进取精神，所以国际3.0时代的歌手，通常不会把自己深深地置于某种风格体系中，而是经常跨越创作和表达的边界。
就像上个月出版的Van Ching的"Lose"一样，这首歌远远超出了我对她的想象，而我以前听过十几首。与韩国音乐人IDO$的跨界合作完成，让整部作品充满梦幻而神秘的节奏，火热又不乏克制和克制，也营造出一种欢迎回来的欲望的暧昧感。将是狩猎之旅的主题作品，处理高水平和个性。
尤其是那种繁重的人声处理，实在是代表了这个时代的歌手，那就是在技术上没有什么挑剔的，而是保持歌手自己的角度，从歌曲上看，可以清楚地感受到她的态度和温度、脾气和氛围。
只能说，00后3.0时代的国际化，已经不用提国际化了，国际化不是他们的目标，而是他们的出发点，甚至早于基因的起点。至于他们的目标，就是要展现一个不同的自我，没有束缚，只有没有尽可能远的束缚。