无花果
让新人与骨头配对，打造一部量身定做主导的时代剧，70%的钱都花在了制作上，这在当今的剧集市场上是比较少见的。《一切方华》就是这样一出戏。随着一群强调包装的年轻人，主角高人气的IP系列在同一舞台上打嗝，也似乎散发着另一种气质。
老戏骨演技，卫小宝式的主角，精致的旗袍秀，少年团版的《大房子门》既有视觉感受......目前，已经上线艾有腾近一个月，"一切方华"的标签很多。在最近两周的骨骼数据中，《A Cut Fanghua》一直保持着第六名的完赛成绩，与节目开始前一周相比呈上升趋势。
从故事情节来看，《一切芳华》讲述的是清末一位年轻的裁缝，因为他不守规矩的性格和才华横溢的剪裁技巧，让他制造了很多离奇的错位事件，比如与县长的恋爱，赢得了王后、名声、革命者和滩主的青睐，等等， 从而反映了风云的整个时代。
这比卫小宝看工艺多，少八边形低调的男主陆元身体，围绕着层层的戏剧冲突。同时，这样一个会飞的人物也为该剧引起了一些争议。
传统与时尚、老派与新、工匠与传承不仅是剧中故事的焦点，也反映了其目前市场并不那么流畅的生活环境。在Bone Doo和《A Cut Fanghua》的制作人王旭东最近的一次对话中，该剧的主要操作者讲述了《A Cut Fanghua》的幕后制作故事，饰演几位上路的Janes。他还多次强调，在这样一个浮躁的时代，《一切方华》是需要冷静下来创作和观看一出戏的。
以下是王旭东的自传：
传奇故事《切方华》的起源
我们的团队是记者，我总是说，做影视的媒体人可能不懂IP，但我们坚信"真相是娱乐的最高层次"，我们善于发现故事的现实，然后去抓住它，转化它，升华它。《A Cut》是根据我们对真实上场裁缝的采访，再阅读大量相关素材产生的灵感。
虽然最后的宫廷裁缝是个小角色，但他有着高超的裁缝技巧，而且才华横溢，这个小人物被卷入了一场非常大的风向变化，是伴随着大人物的风起落落的变化。王部长，名气高昂的都找他做衣服，他经历了从张勋重建、尾纤军队进城，到辛亥革命、新中国成立，他从做龙袍、做旗袍做中山衣服，还为楼上的天安门广场参加元仁的建国仪式做衣服......这样的小人物特别传奇，所以在2015年，我和我的两位老师决定写这个故事，小说《华夏传奇》。
在系列准备之初，很多人都不喜欢这个项目，然后我们找了编剧郑万隆老师，他读了原著小说后感觉很感兴趣，郑万隆老师加入，相当于说顺着原来的想法，剧本翻新了一次，然后七稿才最终完成。因此，《一剪方华》剧本我们前后磨了四五年的时间，准备半年，拍摄半年，后期制作半年，复习半年，是一股巨大的能量和热情。现在这个系列可以在爱知县和整个网络播放，首先，对我们一定的态度。
播出后，很多观众都关注着老戏骨骨的表现，其实故事里并没有绝对的坏人，老一辈的师兄之间的竞争和对抗也不错，下一代的"两者兼而有之、何胜良"的竞争，其实都是不同的想法和角度的差异， 当一方死亡或离开时，另一方会感到孤独。父子之间的传承、家庭、友情、爱情在剧中尤为丰富。
至于戏剧的外化，我们以前没有一部戏来拍摄过关于服装和剪裁技巧的人物，这部剧提供了很好的视角，是中国传统服装文化，也是东方美学的体现。
剧中蕴含着丰富的知识，比如旗袍是怎么来的？事实上，它是新文化运动的一部分。在一个特殊时期，整个国家都在思考变革，女性在旗袍诞生后就开始走向独立，如果没有女性的自由和解放，怎么会有旗袍呢？所以一个小小的裁缝可以反映出一个非常大的时代变化，这些也是我坚持四五年时间想创作，不放弃就得完成这部剧的原因。
虽然大家都是影视行业的新手，成熟还不够，但我们在《切方华》上花了很多心思，在镜头上希望有一种电影质感、艺术感;
再加上"一剪方华"的女演员都很高，所以进入民国后部分服装，画面方面都好看，即使是小角色的服装也不会马虎。随着剧情的推进，可以看到从旗幟到旗袍的变化，其改进深受朝廷的影响。而陆远因为避免麻烦和到上海，他也吸收了西化、作风、技术的概念。剧中，侯勇老师饰演的老裁缝颜德凯和陆元志的碰撞特别激烈，从一开始就看不起他，觉得自己土了，后来才接受他，然后他用蕾丝给吴小姐做了一个旗袍的惊人，不断推动旗袍的改进。
最大的困难是要找演员
我们最初联系了很多一线演员，我们非常赞同《A Cut Fanghua》的剧本，但由于该剧跨越了两个时代，我们拍摄得很仔细，扮演清朝角色的演员不能戴兜帽，必须剃光头，而且必须给我们足够的时间。所以我们这部剧最大的难点之一，就是演员不想剃光头。
现在的结果其实就是用了我们的第二套程序，就是老玩骨头跟新人。请老演员扮演主角的主人，呈现出精彩的群戏。如果我们是新人，我们需要成为演员，并有扎实的演技。
我们戏剧成本的百分之七十花在制作上，演员在总成本中所占的份额相对较低。我们在横店建了一座13000平方米的棚子，建了白家、苏两大院落，周边小巷和街道，艺术、服装、道具都尽可能地用尽全力。
我们不想把它拍成京音的《大宅门》、《一切方华》的故事虽然也发生在那个时代，但男主角是当年最时髦的高清服装设计师，所以我们和导演的创新是，希望在时代剧的背景下，有一些青春和现代的表达。剧中的一些台词，幽默的点，以及我们的音乐都不是很老，都是现代的乐趣。张薇薇和盖未曦也是现代造型。
颜伟还是很辛苦的，他们团队给了他一位特意的表演老师，全程陪伴着他，每一场戏都一字一句地帮助他调音。他用了很多不同于我们思维定势的时代剧来演这个角色，张维一自己也有很多和陆渊相似的地方，比如追求自我、追求创新等等。Gai和Hong都是特别勤奋的年轻演员，总是第一个到达现场开始排练，特别敬业。在上一部戏中，洪宇还沉浸在江晚年无法出柜的角色中。
在其中，我演了60多出戏的喜剧人物赵波波，因为家庭氛围比较民主，所以我把赵丽君这样一个女儿抚养长大。节目刚开始的时候我有点紧张，但是因为我是主持人的出身，台词还是不错的，而赵振廷这个角色本身也承担起了主持人的职能，他经常负责为该剧忏悔大背景的时代，比如"轰炸摄政"、"革命即将开始"， "中山穿衣是怎样的"都反映在赵鲍勃的嘴里。
陈佩斯、张晨光、刘佩轩，这三位老戏骨绝对是我们打法的打法，总能给人比原来设置更多的惊喜。就连陈佩斯老师这样的前辈，每次戏后都要问导演，"我做这个不能？"他还与年轻演员交谈，例如，他经常与他的女儿盖伊谈论我们以后将如何演出。每次演出结束后，都得到了热烈的掌声，他跟着舞台剧，向工作人员表示感谢，特别谦虚。
张晨光先生也是，他告诉我们，"我今年70岁了，演一出戏还不到一出戏，所以只要一个又一个角色，我就会全力以赴去演。而人物的执念只在于，师父并没有教他那种"天衣无缝"，其实他是一家人。张晨光先生的最后一场戏绝对是名场面，可以期待。
请多给《一切方华》一点耐心
陆远志是剧中的天才。他有许多天才的共同特征，如野性和肆无忌惮。首先，他不受养父养母的束缚，还有他的主人妈妈，他们希望他读得好，但他想成为裁缝，因为这些东西他生来就有，生来就做漂亮的衣服。
二是他没有受这个时代的束缚，虽然只有裁缝的孩子，但他不怕这些高官，不遵循那些行为准则来生活，所以他总会遇到麻烦，让别人收拾残局。所以观众一开始会讨厌他，他能理解。但因为他的正直和光明，相信观众最终会恨他多深，爱他会有多深，一定是这样。
《一切方华》展现了一个天才从野性，到遇到挫折和挫折，坠入深渊，然后一步步成长，学会为这个过程承担责任。事实上，所有的天才都有这样的弧线和黑暗时刻。
而蒋的上辈子是一个大哥哥承担了所有的家庭形象，在剧集的开头，他为了拯救家人而去老敌人的家里当学徒，这部剧很让人心疼。蒋的上生如此压抑，执着地承受着自己的爱情和野心，陆远的诞生对"两羽，何胜良"的敌意也是非常合乎逻辑的，从假设一切到黑化，再回归，现在观众看到的不是最终的结果。
其实，这里我想对观众说，希望大家对我们的戏有一点耐心，第一个耐心就是等一个好故事一点点让你们有感觉。因为故事在不断升级，层层颠倒，而主角是从一个少年逐渐成长为一个成熟的男性，承担自己的家庭，假设自己是中国最好的时装设计师当年这个职业，他有一个成长的过程。
第二个耐心是，一些观众会先入为主地看到老戏骨和年轻演员在表演风格的差异，这与经验有关，也与两代人对表演的感知差异有关。老戏骨有自己多年对表演的积累和认知，年轻人也对当下的语言和语境有所了解。这时候看观众的坐标是什么，如果你的坐标是老戏骨，那么你会觉得年轻人演得轻浮，如果你的坐标是年轻人，你可能会觉得老戏骨很重。所以第二部等，需要观众的一点宽容，这样才能将两代不同的表演融为一体。
这是一个支离破碎的刷牙时代，但长视频只是讲述故事的方式，无论时代如何变化，人们的心都是一样的。虽然刚刚播出的《A Cut Fanghua》并没有引起大家的注意，但我相信这部剧能够经得起时间的考验，随着故事越来越深，会越来越好看，相信会有观众回头看。当观众真正走进这个故事时，就会看到我们制作精良、认可我们的故事，也与卢元志、康宁、蒋玉生、赵立军有同样的感受，带着喜忧。
我现在的心态是：等花儿绽放。我家的龙胆花特别神奇，起初它的花骨花是绿色的，开后是白色的，开到枯萎的过程是紫色的。我觉得"一切方花"就像一朵龙胆花。