近年来，现代书法的大量涌现，不仅打开了人们对传统书法的认识，刷新了汉字的审美标准，而且由于现代书法在学术判断上的缺失，导致业界鱼龙混杂，好与坏，公众对"江湖本体书法"、"丑书"等当代文化现象的理解不同， 相当多的弊病。
如今，这样一本突破常规的书来到了上海，自然引起了人们的注意，8月11日至8月15日，"别书——洪伟书画展"在上海南京东路云轩举行。
展会现场
洪伟不是书法家，他是著名设计师，曾获得200多个国际设计大奖。洪伟参与的设计风格广泛：他撰写和创作的书6次获得"中国最美书"，1次获得"世界最美书";
洪伟
可以说，汉字的形象几乎是洪伟的标签。本次云中展，包括其书法49件，海报27张，雕刻19件。最有争议的是他的书法，这是不可避免的，尽管展览故意将作品命名为"写作"，以区别于传统书法。这是涂鸦还是书法？这个歪歪扭扭的字如果是小学生写的，估计会被老师惩罚100次，但为什么洪伟的话能进屋呢？
洪伟作品
来自当代艺术评论家的展览策展人王南轩认为，洪伟是通过展览来讲述自己对写作的理解，这可以引发书法史的话题，也是创意字体设计的话题。
首先，有必要区分"书法"和"书写"这两个词。这是两个不同的评判标准，书法只受制于狭隘的写作规范，而书写可以自由地发挥形式。从历史上看，不规则书写与常规书写之间一直存在辩证关系，现代书法的变形和夸张就是这种不规则书写的放大。今天被贬为"丑书"的书法，其实是书法史上不规则书写的重演，当然，"丑书"可以用一个词来表达就是"有趣的写作"。而像洪伟这样，一个具有设计师身份的作家，可以从边界开始，一端做书写字体的设计，一端可以从书法的范围突破。
王南璇认为，陆地机的"扁柱"手势和断断效果是洪伟文字的整体偏好，有时与王琦昌的铁笔式笔混在一起，这在他的雕刻中更为明显。在空间关系上，洪伟也打破了简单的章节约束，字形在黑白关系中非常夸张，也让书本呈现出一种不同的视觉，它的文字无论是扫线还是曲线都是草书和正文之间。实施到雕刻，由于雕刻的作用，在方寸之间多了一种冷漠感。
洪伟本人并不回避争议，他说，我的作品不是平面设计而是书法，并没有完全脱离固有的规范。毕加索一生追求他的作品像孩子一样纯洁，我应该心无所事事。对于近年来出现的所谓"河湖体"，洪伟说，"河湖体"是庸俗的，非常可怕。
洪伟的书
洪伟的雕刻作品
展览是写的
在当代，人们的审美世界在不断刷新的过程中，对于传统的书法创新，虽然步伐艰难，但跋涉者已不再是少数。之前吴冠中先生晚年为中国书法形象创作的未完成，再有书法展进入蔬菜市场这样的创意动作，公众的理解是否能跟上艺术家的创作，但至少，我们这一代人很有可能变得幸运，将见证中国传统书法的现代转变过程。
来源：深思熟虑