#头条创作挑战赛#
许多青年艺术家常常向我询问，绘画的基本功具体包含哪些要素，以及应如何着手练习这些基本功。我认为，绘画的基本功至少涵盖以下几个方面的要求：
关于专业的基本功。
所谓专业的基本功，主要是指对表现对象的深入研究和精确描绘的能力。在中国画领域，专业通常分为山水、花鸟、人物等多个类别。以山水画为例，要想在此领域有所建树，画家必须对山、水、树、石、云以及点缀的人物等自然元素进行深入研究，并通过专业的基本功进行严格训练。
拥有一般的造型能力并不等同于能够画好山水画。要想真正掌握好山水画的技巧，还需具备对大自然山川的深刻认识和规律性的把握。古人所说的“石分三面”、“下笔便有凹凸之形”以及“树分四枝”等，都体现了对自然元素的精准观察和表达，这些都是需要经过长时间努力和锻炼才能达到的境地。
徐悲鸿先生曾对我说过：“我很喜欢荷花，但我不敢轻易画它。若要画，非得用上许多纸张反复练习，直至我认为满意，方可说自己真正掌握了荷花的画法。”这正是对专业基本功重要性的生动诠释。即便拥有高超的造型能力，若缺乏对特定表现对象的深入研究和透彻理解，也难以将其画得传神。
则是掌握绘画工具性能的基本功。
在绘画过程中，对所用工具的性能、特点以及相应的表现手法、技巧、技法等都需要有深入的了解和熟练的掌握。以中国画为例，笔墨纸砚是其不可或缺的专用工具。因此，对于如何运用笔墨、如何在宣纸上呈现出理想的画面效果等，都需要进行专门的学习和刻苦的锻炼。
笔墨的运用是中国画特色的重要体现，因此对其的掌握和运用是每一位中国画画家都必须重视的基本功。
关于学习的问题，我认为，我们应该保持开放和包容的态度，广泛涉猎各种知识和技艺。毛主席教导我们：“古为今用，洋为中用。”这意味着，无论是古代的、外国的，还是封建主义的、资本主义的，只要是有价值的、对我们今天有用的，我们都应该学习和吸收。当然，学习并不意味着盲目接受，而是要在分析和检验的基础上，去粗取精、去芜存菁。
中国的艺术在世界上有着独特的地位和价值。中国画历史悠久，尤其是山水画，以其鲜明的民族风格和独特的表现形式而独树一帜。中国古代绘画艺术中蕴含的优秀传统，如线的表现力、笔墨功夫以及构图上的气魄等，都是我们今天学习和继承的宝贵财富。
然而，我们也应该看到，中国的绘画艺术同样存在缺点和局限性，需要我们在继承传统的基础上不断创新和发展。明代以后，由于社会环境的变迁和封建制度的束缚，中国绘画在一定程度上陷入了临摹仿古的困境，缺乏创新精神和时代气息。因此，我们在学习和继承传统的同时，也要注重创新和发展，使中国绘画艺术在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。
总之，绘画的基本功是每一位画家都必须重视和练习的要素。通过不断的学习和实践，我们可以不断提高自己的绘画水平，创作出更多具有时代气息和民族特色的优秀作品。