摘要：
本文旨在探讨风景油画艺术中，从追求客观真实的“再现”风格到强调主观情感与个性表现的“表现”风格的转变过程。通过分析不同历史时期的艺术作品与流派，文章揭示了这一转型的内在动力与外在影响，包括社会文化变迁、哲学思想的演进以及艺术家个体意识的觉醒。
一、 引言
自文艺复兴以来，西方绘画艺术经历了从严格模仿自然到强调主观创造的深刻转变，这一过程不仅反映了人类审美意识的演进，也是社会文化、哲学思想及科技进步的镜像。早期绘画艺术，尤其是风景画，致力于精确“再现”自然景观，力求在二维平面上复现三维空间的真实感，这在巴洛克和古典主义时期达到顶峰。
然而，随着启蒙运动带来的理性光辉逐渐照亮个体意识的觉醒，以及浪漫主义对情感与想象的重视，艺术家们开始寻求超越物理现实的表达，探索如何在画布上“表现”内心情感与个人视角。
风景油画作为这一艺术转型的重要载体，其独特价值在于其既能承载对自然之美的细腻捕捉，又能成为艺术家心灵世界的映射。从克劳德·洛兰的诗意田园到透纳的光影戏剧，再到印象派的瞬间感受捕捉，风景画逐渐摆脱了严格的形似要求，转而追求情感的真实与视觉的直观体验。这一转变不仅丰富了艺术的表现语言，也拓宽了观众的审美视野，促进了现代艺术的多元发展。
二、 文献综述与理论基础
A. “再现”与“表现”概念辨析
在艺术理论的广阔领域内，“再现”与“表现”构成了两种根本不同的创作理念。“再现”（Representation），根植于古典艺术传统，强调艺术作品应忠实模仿自然，追求形象的真实性和客观性。这一理念认为，艺术家的任务是通过技艺精湛的手法，将外在世界的景象精确地复现在画布之上，如文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔等大师的作品，均体现了这一追求。风景画在此阶段，往往侧重于地理特征的精确描绘，以及光线、透视法则的科学运用，以达到近乎照片般的真实效果。
相对地，“表现”（Expression）则更侧重于艺术家内心情感、主观体验的直接抒发，以及形式与技法的创新。它不再拘泥于外在事物的表面相似，而是通过色彩、线条、构图等元素的自由组合，传达艺术家的内在世界。风景画在此语境下，成为了情感的载体，如梵高那充满激情的笔触和浓烈色彩，或莫奈对光与影瞬间变化的敏锐捕捉，都展示了“表现”风格的独特魅力。这一转变，标志着艺术创作从对外部世界的依赖，转向了对内心世界的探索。
B. 历史演变概览
西方绘画史中，“再现”向“表现”的风格转变并非一蹴而就，而是经历了一系列关键时期。19世纪初，随着浪漫主义的兴起，艺术家开始强调个人情感与想象力，对自然的描绘逐渐融入更多主观色彩，预示着“表现”趋势的萌芽。至19世纪中叶，印象派的出现成为了这一转变的分水岭。
莫奈、雷诺阿等人通过户外写生，捕捉瞬间光影变化，用色大胆，笔触自由，打破了传统绘画的束缚，推动了风景画由“再现”向“表现”的深刻变革。随后，后印象派如梵高、高更，则更进一步，他们利用色彩和形状的夸张处理，直接表达内心情感，为“表现”风格奠定了坚实基础。进入20世纪，表现主义、抽象表现主义等流派，更是将“表现”推向极致，完全脱离了对自然形态的直接模仿，转而专注于纯粹情感与形式的探索。
C. 理论支撑
艺术哲学与美学理论为这一转向提供了深厚的理论基础。康德在《判断力批判》中提出，审美判断是基于主体的自由情感，而非任何外在目的或规则，这为“表现”艺术的合理性提供了哲学依据。尼采在其“艺术意志论”中，强调艺术是生命力的超溢，是艺术家个人意志的体现，这种观点鼓励了艺术家追求个性表达，突破传统美学的限制。
此外，克罗齐的“直觉即表现”理论，主张艺术的本质在于表现艺术家的直觉情感，进一步强化了“表现”艺术的价值。这些理论共同为风景油画中“再现”到“表现”的转型提供了强有力的理论支撑，揭示了艺术从客观模仿到主观创造的深刻哲学逻辑。
三、“再现”艺术的特征与局限
A. 风景油画中的“再现”实践
在风景油画的早期发展过程中，“再现”风格占据了主导地位，艺术家们致力于以画笔捕捉并复制自然界的壮丽景色，力求在二维平面上呈现三维空间的真实感。这一时期的风景画实践，技术特点鲜明，构图严谨，色彩运用讲究科学性与准确性。
技术特点上，艺术家们广泛采用线性透视法则，通过远小近大的视觉效果，营造深远的空间感。例如，文艺复兴时期的风景背景，虽多作为人物画的衬托，却已开始注重景深的营造。此外，明暗对比（ chiaroscuro）技巧的应用，增强了画面的立体感和真实感，卡拉瓦乔的作品便展现了这一技巧的高超运用。
构图方面，遵循着平衡和谐的原则，自然景观被精心组织，注重整体布局的稳定与美感。17世纪荷兰风景画派，如雅各布·凡·雷斯达尔，其作品中对河流、天空、树木的安排，既展现了自然的宁静之美，也符合当时观众的审美期待。
色彩运用上，追求与自然色彩的高度一致，力求还原自然光线下物体的真实色彩。19世纪初期的风景画家，如约翰·康斯太勃尔，通过对光线与大气效果的细腻捕捉，使画面色彩丰富而层次分明，呈现出自然景色的微妙变化。
B. 局限性讨论
尽管“再现”艺术在技术和美学上取得了显著成就，但其在表达深层情感与个性创新方面的局限性逐渐显现，促使艺术家探索新的艺术语言。首先，“再现”风格过于依赖对外界现实的直接模拟，往往忽视了艺术家个体情感与主观体验的表达。风景画在追求客观真实性的同时，可能失去了情感的温度，难以触及观者内心深处的情感共鸣。
其次，在个性创新方面，“再现”风格的严格规则和传统框架限制了艺术的多样性和创造性发展。艺术家们发现，仅仅模仿自然不足以充分展现个人视角和时代精神。例如，19世纪中叶前，风景画虽技艺精湛，但在主题选择与表现手法上趋于雷同，缺乏新颖性和个性化表达。
这些局限性激发了艺术家们对传统艺术规则的质疑与反叛，促使他们探索更加自由、主观的表达方式。为了更深入地传达情感，表现个性，艺术家开始尝试打破“再现”的边界，运用更加抽象和象征性的手法来描绘风景，由此催生了印象派、后印象派乃至现代艺术的诞生。这一转变不仅拓宽了风景油画的表现力，也深刻改变了整个艺术史的走向，开启了从客观再现到主观表现的新纪元。
四、“表现”趋势的兴起与动因
A. 社会文化背景
19世纪末至20世纪初，随着工业化与现代化的迅速推进，社会结构、生活方式以及人们的思维方式发生了深刻变革，这种变革不可避免地影响了艺术领域，推动了从“再现”向“表现”风格的转型。工业化城市的发展、科技的进步带来了新的审美需求和体验，人们对自然与传统的依恋逐渐被对速度、机器、现代生活的感知所取代。这种社会文化的转变促使艺术家们不再满足于单纯模仿外在世界的精确再现，而是开始寻求表现内在情感和心理状态的新途径。
同时，现代主义思潮的兴起，强调个性解放与自我表达，进一步催化了艺术风格的变革。现代人面对快速变化的社会，内心充满了复杂情绪，诸如孤独、焦虑、憧憬等，这些内在体验成为艺术家们关注的焦点。因此，“表现”趋势在这样的社会文化背景下应运而生，它不仅是对传统艺术形式的突破，也是对现代社会心理的一种反映。
B. 艺术家个体因素
艺术家的个人经历、情感状态、哲学思想等个体因素，在“表现”趋势的兴起中扮演了关键角色。例如，文森特·梵高以其独特的笔触和强烈的情感色彩表达了内心的痛苦与渴望，他的作品《星夜》即是内心世界激烈情感的直接流露。克劳德·莫奈则通过对光影变化的敏锐捕捉，展现了超越物理表象的瞬间美，如《睡莲》系列，反映出艺术家对自然美的独特感受和内心世界的平和追求。这些艺术家通过个人化的视觉语言，将个人情感与对世界的理解融入作品之中，推动了艺术从外在世界的表现转向内心世界的探索。
C. 技术与材料革新
技术与材料的革新为“表现”风格的发展提供了重要条件。印象派艺术家对光线与色彩的新探索，特别是对户外写生（en plein air）的偏好，促进了色彩理论的革新。他们不再依赖传统的调色板混合颜色，而是直接在画布上捕捉自然光线的瞬息变化，使用未经混合的纯色点，通过视觉混合在观众眼中形成生动的色彩效果。这种技法不仅革新了色彩的表现力，也使得画面充满活力与动感，为“表现”风格的艺术语言提供了技术基础。
此外，新材料的出现，如新的颜料种类和画布质地，为艺术家提供了更广阔的创作空间。颜料的稳定性增强，色彩更为鲜亮持久，使得艺术家能够更加自由地表达内心情感而不受材料限制。这些技术与材料上的进步，共同促进了“表现”艺术的发展，使得艺术家能够更加直接和纯粹地传达个人情感与内心体验，推动了风景油画乃至整个西方艺术史的一次重大转型。
五、“再现”向“表现”转化的途径
A. 色彩语言的转变
色彩作为情感表达的强有力媒介，在“再现”向“表现”的转变过程中起到了核心作用。早期风景油画注重色彩的客观真实性，力求忠实再现自然界的色彩关系。然而，随着表现主义的兴起，色彩被赋予了主观情感的色彩，不再是对外界物理现象的简单复制，而是艺术家内心情绪的直接映射。
艺术家开始根据自己的情感需要调整色彩，使用夸张、对比强烈的色彩组合来营造特定氛围，如梵高那激情燃烧的黄色和深邃忧郁的蓝色，不仅描绘出自然景色，更深刻地揭示了画家内心世界的波动。色彩语言的这一转变，使风景画成为了情感交流的桥梁，观众能直观感受到艺术家的情绪波动和精神状态。
B. 构图与形式的自由化
传统风景画遵循严格的透视法则，力求三维空间的逼真再现。而在“表现”趋势下，艺术家开始挑战并打破这些规则，采用非自然主义的构图手法，以达到更自由地表达情感与思想的目的。
他们可能采用极端的视角、扭曲的空间布局或是平面化的处理方式，如马蒂斯的剪纸艺术和立体派对空间的解构重组，都是对传统构图的颠覆。这些创新构图不仅增强了画面的视觉冲击力，还为艺术家提供了更多元化的表达途径，让情感和思考得以在超脱现实的框架内自由流动。
C. 笔触与质感的表现力
笔触的个性化运用是“表现”风格的重要标志。在“再现”时期，细腻均匀的笔触追求画面的平滑与细节的精细，而在“表现”艺术中，笔触变得粗犷、有力，甚至可以看到明显的涂抹痕迹。这种笔触的变化不仅关乎视觉效果，更是艺术家情绪直接的物理体现。
例如，梵高的厚重笔触和旋涡状线条，不仅塑造了画面的质感，更传递出他内心的激动与不安。质感的直接表达，通过不同材质的模拟和视觉触感的创造，增强了画面的情感张力，使观者能通过视觉触觉的双重体验，感受到作品背后的情感深度。
D. 主题意象的选择与抽象化
随着“表现”趋势的深入，风景画的主题意象逐渐从具象走向抽象，成为承载艺术家情感与思想的符号。艺术家不再局限于客观景象的描绘，而是选取具有象征意义的元素，通过变形、简化或极端放大等手法，将其转化为富有情感内涵的抽象形式。
如蒙德里安的抽象风景画，通过几何形状和纯粹色彩的组合，传达了超越物质世界的精神和谐。这种从具象到抽象的转变，使风景画主题获得了新的生命，成为艺术家内心世界与哲学思考的视觉隐喻，观众在解读这些抽象意象时，往往能体验到一种超越视觉层面的心灵共鸣。
六、结语
风景油画的历史长河中，“再现”与“表现”的交替演进构成了其发展的重要脉络。初期，“再现”风格主导，艺术家们致力于精确模仿自然，追求光影、色彩与空间结构的科学再现。然而，随着时间推移，艺术家不再满足于单纯模仿，转而探索内心世界与个人情感的表达，于是“表现”风格应运而生。
它打破了传统的视觉限制，将色彩、构图、笔触和主题意象作为情感和思想的直接出口，开创了风景油画表达的新纪元。在当代艺术语境中，“表现”手法不仅巩固了其不可动摇的地位，更以其独特的美学价值和深远的社会影响，成为连接个体情感与集体意识的桥梁，彰显了艺术作为人类精神镜像的无限潜力。
论文作者：芦熙霖
参考文献：
《西方美术史》
《风景画的历史》
声明：本人账号下的所有文章（包括图文、论文、音视频等）自发布之日72小时后可任意转载或引用，无需告知本人。如需约稿，可联系 [email protected]