波洛克的第一次个展于1943年11月9日至29日在本世纪艺术画廊举行。展览获得了赞许的评论，一些批评家认为他的油画具有咄咄逼人的气势，他们对波洛克作品中那种原生状态的能量留下深刻的印象，因而乐于忽略作品的缺点。人们认为，随着时间的推移，波洛克有机会成为这个国家最伟大的画家，他已经有了自己的特殊风格。
富有意味的是，尽管波洛克的画展取得如此巨大的反响，但直至展览结束，波洛克的作品一幅也没有卖掉。波洛克仍像以前一样穷。而他最困难的工作——允诺过的为佩吉·古根海姆完成一幅壁画——仍未开始。展览结束后，波洛克回到画室，准备开始这幅从七月就已订好了画布，现在还是空着的壁画。
从波洛克进入画室工作的第一天开始，李就不能问他工作进展怎样了。从波洛克脸上的表情来看，李知道他依然无法开始。第二天仍是如此，第二个星期过去了，波洛克仍无法开始。
自从参观了本顿的画室，看到老师所作的反映美国历史和文化的巨大壁画，多年来波洛克一直想画壁画。虽然30年代的壁画运动早已结束，波洛克对壁画的感情仍没有改变，之所以没把注意力放在壁画上是由于多种原因的限制，现在有机会了，强烈的创造欲望使他不知从何开始。他想把尺寸巨大的壁画作为自己杰出才能的检验，他必须找到一种恰当的方式来表达自己对壁画的热爱。
然而，这幅尺寸巨大的壁画如何构图？以什么为表现主题？几个星期以前，克莱门特·格林伯格还说波洛克作为画家能力的缺陷之一是处理尺寸。个展中的画，大幅不如小幅，格林伯格认为，作为艺术家，波洛克缺乏整体感，一次考虑的问题太多，整体的张力不能充满整个画面。波洛克应以什么样的作品来应对针对他的批评？
两个星期后，波洛克告诉李，她的存在妨碍了他的工作，要求李搬走一段时间。李于是借此机会去探望亲戚。可是三天后，她返回纽约时画布仍是空的。
1944年1月的一天下午，李的朋友约翰·利特尔来访，发现李正在有些神经质地踱步。“杰克逊的计划是明天交这幅壁画，”李告诉利特尔，“但他还没有开始画。”
第二天，利特尔再见到李时，她满脸笑容，“你无法相信出现了什么奇迹，”李说：“杰克逊完成了那幅画。”
痛苦了一个月后，波洛克用一个晚上完成了那幅壁画。
在这幅画中，波洛克创造了一种有下降感的黑线和旋转的形式来切分画面。猛一看，全画整个是抽象的，仔细一瞧，下降的黑线是画中的立体物——呈人体状。这些人体状黑线共有八个，各个还都是侧面画像。它们的后腿轻轻抬起，好像在走动，瘦长的人体静静地穿过画面，使画面具有构成感。与这种人形框架相对比的是旋转的青绿色和黄色的笔触，笔笔重叠、缠绕在一起，使那些人体形成有韵律的行进队伍。
波洛克对壁画是自豪的。当古根海姆派卡车来取画时，波洛克搭车一同前往。佩吉不在家，安排了两个朋友帮助布置这幅壁画。这两人发现画比计划的要大些，于是问波洛克是否可以把画裁小8英寸，波洛克坚持认为画大点效果更好。画装上后，波洛克自顾自地喝起酒来。这回他喝了很多酒，并给佩吉打电话，要求她马上回来，共赏这幅大作。
画家王衍成与您分享现代艺术之美……