#头条创作挑战赛#
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文|猛猛向前冲
编辑|猛猛向前冲
塞云彩一涌而来,遮蔽了傍晚和煦的阳光,给这座城市罩上了一层忧郁的面纱。热度蓦地降下,似乎是为接下来即将发生的事故做了预示。
音乐的海洋本应是一片澄净的蓝,却被这烈风骤雨搅得滚滚涌起惊涛骇浪,狂啸怒吼声彷佛能震倒所有的理智和冷静。
《歌手2024》翻开乐坛惊涛骇浪
电视上方阵阵波涛汹涌、怒火如狂,那是两个彼此相争的阵营在《歌手2024》舞台上激烈厮杀。一时间,整个华语乐坛被掀起了滔天巨浪,旋即惹来一场决然的口水仗。
喋血长空的决不只是这次直播比赛中的几名歌手,更是整个乐坛根深蒂固的矛盾和隔阂。年轻的网络歌手与经验老到的传统大咖们彼此间的对垒,无疑是这场骚乱的导火索。
"比张杰还土!"音乐人丁太升狠批网红歌手海来阿木。
一语惊人,霎时让熊熊燎原的战火愈烧愈烈。海来阿木作为网络出身的音乐新星,其歌声自有一股泥土芬芳的原生态魅力,在年轻人中拥有不小的人气。可丁太升这通鲁莽的射击,却将他的草根音乐彻底贬低为"没品位"的尘埃。
音乐无高低,勿以一孔之见评判
直白些说,丁太升其实在用单一的审美观去评判和审视整个音乐的多元性。音乐艺术从来就不应只有独尊的那一种"高雅"存在,它也应该像这世间百花吐芳一般,有着纷呈多姿的形态。
就连海来阿木自己也在受到攻击后诚恳道:
"也许我的音乐不够高雅,但可能也正是很多人喜欢我音乐的原因。"
作为网红音乐人, 他的受众定位不应被武断地否定与贬低。他们凝聚了一批对音乐有着不同嗜好和品味的群体,并以此存活发展。丁太升身为业内人士,恰恰应该学会欣赏乐坛的百花齐放,而不是固步自封、只许州官放马。
音乐从来就没有高低贵贱之分,它恰恰是人性最美好的寄托,是最没有门槛的艺术表达方式。
原生态才是乐坛百花齐放的泉源
人们或许很难想象,如果当年草根歌手刀郎的《什刹海》引发的乐坛争议再度肆虐,那些经典民谣作品是否还能在艰难中存活下去?不可否认,这股来自底层的原生态声音,正是华语音乐这棵参天大树上的汁液和养分。
当年不少人对刀郎加以猛烈抨击:
"他不具备审美观点"、"那是音乐吗?!"
如果当时就被音乐圈的偏见所消解,他的嗓音是否只能永远地埋藏在那条什刹海的臊水泥沼下?华语乐坛可能就永远都失去这股草根味道了。
一棵参天大树是需要根须深入泥土的,如果我们总是对那些从底层汲取养分的音乐人排斥甚至羞辱,整个乐坛就会失去持续繁衍的肥沃土壤。
偏狭与包容并存的两极分化
其实像丁太升这样咄咄逼人、执拗己见的人并不鲜见,他们往往自认为自己就是审美的准则,对于与自己观点不符的音乐人,就给予驳斥与羞辱。
比如当年那英和杨坤对刀郎乐曲的评判:
"他不具备审美观点"
"那是音乐吗?"
这不啻是音乐界的一大讽刺:他们其实并没有比别人更高的审美理解能力。
而在如今的这场事件中,也不乏网友对丁太升怒目而视:
"丁太升竟然贬低了我喜爱的音乐人,简直是胡闹!"
"我支持海来阿木继续发展自己的音乐路线,太喜欢那股质朴的风味了!"
可见偏狭与包容在音乐圈同样并存着两极分化。我们更应该选择后者,因为包容和尊重恰恰是音乐对世人的馈赠。
假如缺乏了开放的包容性,华语音乐恐怕只能止步于眼前的这片狭隘之境,再难有任何创新与突破。外界先进的音乐体系也将永远遥不可及。
技巧流与创作流无分高下
在过去,技巧流歌手像黄霄云、张杰等人也曾遭受过类似的质疑和批评:
"只有技巧没有感情"、"假唱"、"炫技"
一度让乐坛内讧不休。直到外国歌手的"海豚音"横空出世,大家才开始重新认识到,纯熟的技巧其实也是音乐不可或缺的一环。
反观如今备受吐槽的创作型歌手,比如汪苏泷、杨丞琳、海来阿木等,他们主攻创作,虽然在现场演绎上可能略显逊色,但音乐作品本身的内涵与创造力同样值得肯定。
事实上,真正出色的音乐作品,往往需要将高超的演唱技巧和富有创意的原创能力完美结合。像欧美流行乐体系的成熟正是这种融合的典范:大多数流行歌手不仅拥有扎实的学院派唱腔功底,更有优秀的流行曲创作才能,正是这种技艺的兼备,令他们的音乐作品传唱度极高。
乐坛偏见根深柢固
然而在大陆,由于长期以来主流的审美观狭隘僵化,很多音乐人缺乏对不同风格、流派的包容心态。比起欣赏音乐本身的多元性,他们更热衷于在技巧与创作之间人为地划出高下贵贱。
这种偏见之风早有端倪,当年对刀郎、对黄霄云、张杰等人的评论就是铁一般的证据。甚至连享誉盛名的张学友都曾对此深有体会:
"其实我很佩服参加《我是歌手》的歌手,还要去给评判来评,老实说那些评判都不知道懂不懂的
一语击中了评委们不自量力的实质。许多所谓的"评判"其实只是本末倒置,先入为主地用自己狭隘的审美观去裁剪音乐的广阔天地,颇有些过于自我的嫌疑。
开放融合方能行稳致远
有识之士早就直视到了这一病症。事实上,如果我们永远拘泥于技巧流和创作流的纷争,对各种风格持偏见态度,那只会让华语乐坛止步不前,无法行稳致远。
真正的音乐之路,应该是多种流派互相借鉴、交融汇通,取长补短、不断创新。就像欧美流行乐那样,将技巧流和创作流的精华完美糅合,方能在更高的层次上实现音乐的跨越与升华。
我们应该鼓励各种风格的歌手在《歌手2024》这个舞台上同台竞技、切磋交流,通过正面直接的对话与碰撞,化解彼此的隔阂与偏见,找到相互借鉴和发展的契机。就连韩红这样的实力唱将也已经积极加入了这个音乐盛宴。
只有放下成见、打破壁垒、包容各种音乐流派,整个乐坛才能百花齐放、百家争鸣,最终实现真正意义上的"雅俗共赏"。
放眼社会 开阔胸怀
细想一番,乐坛上这种对不同风格的非理性排斥,何尝不是我们整个社会固有思维定式的一个缩影?对于新兴事物、先锋理念,我们往往也会本能地持观望甚至敌视态度。
这种保守的心态,固然能在某种程度上维护传统,但如果过于僵化,必将阻碍一个民族思想的开放与进步。我们应该像包容音乐艺术百家争鸣那样,以更开阔的胸怀、更宽广的视野来拥抱这个瞬息万变的时代。
唯有真正做到"海纳百川、有容乃大",社会发展才能与时俱进,民族复兴才能充满勃勃生机。