这不是沉默，因为沉默只意味着没有声音;
这是沉默，沉默是人们可以说话而不想说话的时候。
安德烈耶夫
<h1>介绍</h1>
"不沉默，沉默，沉默的终结"，鲁迅这句名言早已耳熟能详，今天与大家分享，是鲁迅非常受人尊敬和"沉默"与一位俄罗斯作家——安德烈耶夫密切相关。
安德烈耶夫（1871-1919），俄罗斯白银时代的著名作家
安德烈耶夫作为俄罗斯白银时代的代表作家，当时备受瞩目，虽然他留下了少量作品，但从这些作品中完全可以一窥到自己的伟大，托尔斯泰、高尔基、契诃夫等大量俄罗斯文学巨匠都称赞他，高尔基被公之以具有罕见天赋的艺术家， 他受到高度赞扬：
安德烈耶夫是两个世纪之交欧洲和美国最有趣和最有才华的作家，他的直觉非常敏锐。对于生活的阴暗面，对于人类灵魂中的矛盾，对于各种纠缠的本能领域，他有着不可思议的眼光，在俄罗斯文学史上将永远占据自己的位置。
在安德烈耶夫的作品中，也很明显，鲁迅深受其影响，鲁迅的著名短篇小说《毒品》是在安德烈耶夫的影响下创作的，两人展现出同样近乎病态的寒意，如果尝到了味道，更能感受到两人写作技巧和想法的相似之处。
鲁迅短篇小说《毒品》
安德烈耶夫的写作风格在许多俄罗斯作家中是独特和可识别的，本文分析了安德烈耶夫的短篇小说"沉默"作为他独特写作技巧的代表，以及在他的作品深处所揭示的那种孤立和无与伦比的吸引力。
<h1>正如书名《沉默》所说，沉默在作品中无处不在，让读者从头到尾都有一种抑郁感。</h1>
《沉默》围绕一个家庭中的三个人物展开——一对父母和他们的女儿，故事很简单，女儿薇拉与父母有不可调和的矛盾，无奈地选择自杀，失去女儿的父母陷入沉默和后悔。
在三个角色的父母和女儿中，他们不同程度地表达了自己的沉默。
（1）女儿薇拉的沉默是顽强而短暂的，她的沉默是一种无声的抗议。
这部作品一开始就指出了父女之间的矛盾，女儿薇拉在没有父母建议的情况下去了彼得伯勒，这次旅行打破了她与父母的关系，导致她多次与女儿争吵和冷战。
父女冲突，表面上是由于女儿不服从对彼得伯勒的建议而引起的，实际上是父亲和女儿之间长期缺乏精神交流的结果，他们已经成为彼此相同的人。
父亲以为彼得伯勒市充满邪恶，女儿归来后气质的巨大变化也是彼得伯勒的污染造成的，而女儿的沉默则是面对父亲的不理解和沟通无效后的沉默的无助无声抗议。
心如死水的薇拉自杀了，她选择了永恒的寂静，这是她生命的终结，却是父母的开始。
安德烈耶夫的《七个被绞死的人》包括《沉默》。
（2）父亲的沉默中夹杂着固执和遗憾，这种矛盾最终在他的沉默中爆发。
他父亲的职业是牧师，他的生活有一种傲慢和固执的态度。
当他第一次失去女儿时，虽然他深陷痛苦之中，但父亲的尊严仍然拒绝原谅女儿的叛逆，他拒绝承认自己的错误，但也在别人面前装出坚强冷静。从旁观者的角度来看，这在文本中得到了表达：
这可笑的举动很快就被心痛淹没了，心痛在女儿的坟墓里爆发出来，父亲在悲伤和懊悔的瞰口下，像一个无助的孩子一样脆弱。
他在坟墓里哭了起来，肆无忌惮地发泄着自己的痛苦，脑子一片空白，连回去的路都找不到，这一刻，他彻底体会到了绝望。
父亲对女儿的态度从冷漠到怨恨，再到后悔终于撕碎了自己的心灵和肺，而他所谓的沉默和固执无异于掩饰，除了遭受女儿悲惨死亡的痛苦之外，他不得不面对妻子的沉默。
坟墓里的寒意冲进了他的耳朵，冻结了他的大脑。他感觉到薇拉在说话，但仍然保持沉默。沉默变得更加令人不安和恐惧。当伊格内修斯神父把他苍白的死脸从泥泞中抬起来时，他感觉到整个空气都因为这种响亮的沉默而颤抖，就像一片恐怖的海洋。寂静使他窒息，冷冰冰的骨髓波淹没了他的头和头发。
（3）与丈夫和女儿相比，母亲的沉默来得最新，但最强，她的沉默是完全的挫败感，永不原谅丈夫
母亲前世曾是个风趣的人，但在丈夫和女儿的沉默中却越来越郁闷，最后女儿自杀后，她终于被彻底打败了，沉默逐渐加深，最后形成了冷酷而报复的沉默。
女儿自杀后，母亲变成了一个完全不同的人，痛恨丈夫。
她放不下丈夫对女儿的态度，把女儿的死归咎于丈夫，任由丈夫乞求宽恕，始终只是默默无闻。
妻子的沉默是顽强而沉重的，像一块铅块，可怕到她的丈夫在光天化日之下感到寒冷。
女儿的寂静，像坟墓一样冰冷、漫长，像死亡一样神秘。
沉默本身似乎很痛苦和不舒服，试图被翻译成语言，但是像机器这样强大而笨重的东西使它牢牢地控制着它，让它保持运动，并把它拉成钢丝绳。最后，在房子的远方角落里，电线开始摇晃，开始慢慢地，胆怯地，悲伤地抽泣起来。伊格纳蒂神父怀着喜悦和恐惧的心情捕捉到了分娩的声音，双手捧着高背沙发的把手，头向前突出，等待着音响向他走来。但声音被打断了，又变得沉默了。
在了解了三人各自沉默之后，研究《沉默》作品文本的细节，欣赏安德烈耶夫如何运用独特的艺术技巧在整部作品中保持沉默。
<h1>《寂静》运用象征主义和双工叙事手法，使作品充满情感，充满感染力</h1>
（1）首先，看看象征主义的运用，这种通过隐喻表达的情感使作品更具感染力。
俄罗斯银器时代作品有一个更突出的特征，那就是运用象征主义，所谓象征主义，这里可以狭义地理解为用平凡的事物来暗示人物来表达思想感情。
安德烈耶夫的《沉默》恰如其分地使用了笼中的金丝雀来暗示他女儿薇拉的命运。
金丝雀可以看作是女儿的化身，美丽的鸟儿被关在笼子里是薇拉枷锁的真实写照——向往自由的她一直被绑在父母身边，在试图独自去彼得伯勒一次之后，又与父母产生了不可调和的矛盾。
笼子里的金丝雀是维拉命运的残酷写照
薇拉死后，金丝雀的逃亡也象征着一种残酷的自由：父亲永远失去了女儿，女儿永远摆脱了束缚。
可悲的是，直到这个时候，父亲还是不理解女儿的痛苦，也想靠这只金丝雀来驱散失去女儿的痛苦。
伊格纳蒂神父觉得，那只总是侧着身子唱歌的快乐的黄金丝雀，确实是薇拉的灵魂，如果她不让它飞走，岂不是意味着薇拉没有死？
（2）《沉默》也采用了类似的"双音"叙事手法，深刻地反映了人物内心的矛盾，也让作品充满了张力。
"双音"最早是由俄罗斯著名文学理论家巴赫金在《陀思妥耶夫斯基的诗意问题》中提出的，他在研究陀思妥耶夫斯基的作品时，认为陀思妥耶夫斯基的作品呈现出一种"混合结构"，即作者并不直接表达自己的想法，而是通过作品中人们的语言和行为来反复强调，以表现内心的矛盾。
巴赫金的代表作《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》
安德烈耶夫的"混合"与陀思妥耶夫斯基不同，《沉默》没有很多人物来呈现，作品的"混合"主要集中在父亲身上，然后通过母亲的反应来反映。
显然，在《沉默》中的三大主角中，父亲是最矛盾的一个，一方面，他爱女儿，在她死后陷入极大的悲痛，另一方面，伪装坚强，不想让别人看到自己的垮台，并在妻子面前拒绝承认女儿的自杀是自己的错。
这种矛盾使父亲遭受内心的痛苦，言行常常失言，面对沉默的妻子，他有时责骂女儿完全是自己造成的，有时疯狂地爱抚女儿的遗物，最后在妻子面前哭泣，乞求妻子原谅自己，但妻子的回答总是可怕的沉默。
"而他的答案是沉默"，这句话在文中多次出现，妻子的态度不是悲伤和不开心，丈夫既不表现出愤怒，也不表现出宽恕，而是保持着一张死寂的脸，这种沉默和丈夫歇斯底里的哭泣形成了强烈的对比，那种画面让人不寒而栗。
父亲终于无法忍受沉默的痛苦，终于在沉默之后爆发出悲伤，而他的妻子则陷入了永恒的沉默，仿佛带着女儿走到了最后，就像文中最后一句话：这双眼睛沉默了，他们是沉默的。整个黑洞，凄凉的房子都寂静无声。
<h1>结语</h1>
安德烈耶夫的作品经常展现现实生活中残酷和悲惨的一面，这些在他浓墨墨迹中显得有些荒诞，这种荒诞感会让作品更有冲击力，能给读者直接的震撼，在这种震撼之后，也会让我们不由自主地进入生活和世界更深层次的思考。
前排左起是高尔基和安德烈耶夫
安德烈耶夫悲观，但并不绝望，他看似压抑的文字蕴含着同情和关怀，虽然他克制极其无情，但作品中仍有一丝难以察觉的温暖，而鲁迅认为，没有一个作家能像安德烈耶夫那样达到精神和肉体般的境地，郑振轩还评论说，安德烈耶夫从残酷的悲剧中看到了人性的光芒， 所以鲁迅会在平的坟墓上加一个花圈，就像安德烈给苦难带来一线希望一样。
也许安德烈耶夫在自己作品中的话可以看作是他最恰当的表达：
我将永远爱太阳，但它的光对孤独的人来说是可怕的，就像深渊之上的光一样。灯越亮，深渊越深，我的孤独在灿烂的阳光下是如此可怕。它不会让我快乐 - 我喜欢的冷太阳。