1982年，根据同名专栏《从一开始的三十年》上映，导演李汉祥大胆地开玩笑说起自己30年的秘密。
李汉祥说："人生就像一出戏，谁有上上下下的掌声，谁有戏结束。
作为李汉祥《萧伯纳作品的终结》，影片再现了萧伯纳的黄金时代，尽管狩猎的感觉远非历史感。
20世纪80年代，随着李汉祥的告别，邵逸夫时代也即将结束。作为香港电影界的黄埔军校，邵逸夫在巅峰时期发掘的许多导演和演员，后来成为邵逸夫衰落的推动者。
胡金轩离开台湾，余文怀何冠昌立家玉电影，培养了李小龙、成龙、张万禹、洪金宝、陈可欣等顶级明星和著名导演的光彩，邵逸夫的荣耀日趋黯淡。
20世纪70年代邵逸夫的"风月电影"的兴起，并不是萧伯纳开始从巅峰走向孤独的转折点。
但现在回头看，大概只有萧伯纳时代的禁令才能被称为"花哨但不色情，风流不淫秽"，配得上"风月"这个词。
<h1级""pgc-h-decimal"数据指数"01">"风月"潮</h1>
香港的电影分级制度直到1988年才建立。从那时起，就出现了现在的常识，包括"三层电影"的概念，包括色情血腥暴力。
在此之前，作为香港制作的湘岩三幕电影的前身，邵逸夫风月电影实际上已经蓬勃发展了十多年。
邵文电影潮流的起因是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这种合作关系始于20世纪70年代初，当时李汉祥和肖都遇到了经济困难。
1963年，李汉祥离开台湾，组建全国电影工业联盟。正想拍一场大戏，却在台中丰原圣港的一次飞机失事中遇到了金主父亲陆云涛（国际影业有限公司的老板）。
失去大山的李汉祥，后来在票房上背靠背输了。1971年，失败的李汉祥回到香港，开始制作关于欺骗赚钱的小成本电影。
对肖来说，这是一段艰难的时期。因为吝啬的分工，魏文淮何冠昌带着邵某的一群同事出来，并设置了新的炉子嘉裕。然后于义夫回去，想念李小龙。
很快，在李小龙的功夫片嘉裕王牌的重重打击下，萧伯纳开始遭遇严重的生存危机。为了拯救危机的岸边，易福主动邀请回昔日的摇钱树，造就了黄梅调电影热潮的一代李汉香。
而李汉祥的试水风月喜剧《大军阀》是邵逸夫回归后的第一部作品。李汉祥根据北洋政府时期的许多轶事，创造了军阀大虎的经典形象，也赞扬了香港未来20年最重要的喜剧演员许冠文。
作为当年最受欢迎的三部华语电影之一，《大军阀》的成功开启了邵逸夫和香港电影的风月片浪潮，也让邵逸夫坚定了新的致富之路。
<h1级"pgc-h-decimal"数据指数"02">邵氏风月时代</h1>
与痴迷于电影艺术水平的著名导演胡金轩相比，同样是"文化型"导演的李汉祥恰到好处地在文化内涵和市场需求之间取得了平衡。
关于经历了创业的失败和市场的跳动，李汉祥后来对电影的商业性质毫不避讳："电影本身就是商品，不是画，不是歌。绘画和音乐可以不卖，但电影必须有市场，给大家看，在艺术的生意上，艺术在生意上，最好的双重呼唤——叫一个座位。
《大军阀》的成功，决定了要拍一部更纯净的月亮电影。在艺术和市场上，在金钱和成本之间，李汉祥和易夫也达成了统一的观点："龚先生其实对我很好，我拍了几部风月片赚钱，他让我拍了一部大笔成本的《倾城》。
当年，邵氏风月的主题取材于民间音乐、历史宫廷、《金瓶梅》等中国古典古典文学。基于老艺术家在中国研究中自然生存的遗产，他们的作品将永远充满强烈的传统习俗。
在他的作品中，无论是《火与开园》《挂帘听政治》等阳春雪白的历史电影，还是下排黄梅调电影《梁善伯与朱电影》，甚至之后的风月电影《金瓶双》、《风月奇坦》，都带有浓厚的东方古典美学。
在萧月鼎盛时期，为了贴近东方古典风味，李汉祥将中国传统民俗风情、老风情、城市井韵与道德精神背后的灵活融入到电影作品中。
比如在《金瓶双颜》中，整套道具和服装，都带有元明时期的原著小说背景。而"鬼叫春"的水车小屋、"事件的魅力"西门豪宅的雕刻柱画楼，都洋溢着像中国画的古典之美。
李汉祥通过对场景细节的追求，营造出真实感，再现传统故事的古典情调。故事中的人物被重塑，以更接近1970年代和1980年代观众的道德观念。
比如在《金瓶双颜》中，李汉香意淡化女性的负面形象，省略了原作中的一些语言粗俗，强化了她们悲惨的命运和对爱情的追求，也保留了作品本身的告诫感。
<h1级"pgc-h-十进制"数据指数"03">邵逸夫的票房春药</h1>
1970年代，邵氏月亮兴旺之际，正是西方"性解放"意识的兴起，开启了香港电影从"注重社会教育"向"追求感官刺激"的过渡期。
20世纪70年代，当李小龙、洪金宝、成龙等新一代功夫电影如雨后春笋般涌现时，邵文电影蓬勃发展，拯救了当年风雨飘摇的邵逸夫电影。
李汉祥和邵逸夫的合作历时12年，共出品30余部，其中风月片20余部，包括经典《风月赤潭》、《北国油脂》、《节奏》、《金瓶双颜》等。
除了楚国的《爱怒》原导演李汉祥，后来方灵正的《唐代昊昊》、陈安琪的《花妹时代》，都是邵氏风月高质量作品的主题。
但随着余文生开始退出电影管理，肖的继任者变得越来越短期化，专注于短期收益。就像《从一开始的三十年》，同一家制片厂在同一条街上，三部电影同时拍摄对方，一条街恨拍20次，怎么可能拍不出一部烂片呢？
《风月》和引人注目的票房阿佛洛迪斯，迟早会像西门庆的过度胃口一般掏空根本。
此后，在80年代，港产三级电影开始完全摒弃文化内涵，追求猎眼和情色噱头。湘岩三段电影离"风月"字越来越远，越来越注重单刀直入感官刺激，也越来越多的金玉外。
如此之多，以至于李汉祥作为《风月片》的代表，不得不站出来说：
"真的把性写在骨子里，我们脱衣不会性感。难怪德国、法国和日本等思想开明的国家有很多真人表演。但是它越紧张，人们就越好奇。所以风月电影的第一次重强调是含蓄的。
但毕竟《风月》的主题很难登上传统伦理的殿堂，听起来和用《风月片》谈文化感情有点矛盾。更何况，在那个红酒绿照耀下的商社香港，很难拍出什么文化使命。
有爱情、精致美的邵逸夫风月电影时代，终究是要结束。
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