斯特林堡经典剧作《朱莉小姐》上演：
探讨人性的复杂性与悲剧性
《朱莉小姐》海报
除夕之夜，刚刚经历婚约破裂的贵族女孩，朱莉小姐，从豪华宅邸的舞会中溜了出来，与男仆让在厨房相遇。在比情欲更浓的夜色中，朱莉与让被推向疯狂。疯狂过后，他们要面对的除了世俗压力，更有难以跨越的自我战役。
经典戏剧·上话重绎系列剧目，《朱莉小姐》4月24日-5月12日在上海话剧艺术中心·艺术剧院上演。作为被誉为世界现代戏剧之父的瑞典戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的代表作，本轮《朱莉小姐》上海话剧艺术中心力邀瑞典国宝级导演海尔达·海尔维格改编并执导，并邀请国内外众多优秀主创联合打造。
《朱莉小姐》剧照，下同
19世纪80年代，欧洲第二次工业革命进入成熟阶段，像铁路这样的新运输方式兴起，以前所未有的方式将欧洲的各个地区联系在一起。流动性的增加和经济的繁荣也促进了欧洲富人新阶层的崛起，白手起家、通过工业致富的人，有别于靠头衔或亲缘关系继承财富的传统贵族，成为了新兴贵族；科技与经济的发展不仅改变了阶级结构，更进一步唤醒了女性平权的思想。但反对妇女参政的声音则非常需要将女性定义为生理上的弱者，且这种需求随着男女平等的呼声而变得更加强烈。斯特林堡正是在这样的历史背景下，在1888年创作了《朱莉小姐》，剧中让与朱莉两个角色身上的时代性也正是脱胎于此。
斯特林堡被公认为最重要的自然主义剧作家之一，他致力于创造高度真实的戏剧、塑造复杂且有缺陷的人物。他之所以将《朱莉小姐》划分到“自然主义戏剧”的范畴内，是因为他认为朱莉和让这两个角色的天性被他们的成长方式所背叛。在整部剧当中，两个角色都不断提及他们的成长背景和社会约束，并将其作为他们无法实现梦想的原因。让，作为一个想成为新兴贵族的人，一个在斯特林堡眼中时代的“新人”，反复提到自己的贫寒出身限制了自己对自身才智和力量的发挥；而朱莉的非传统成长背景，让她产生了关于女性平等和自主权的观念，在斯特林堡看来，这与女性的“自然”状态背道而驰，使她终将无法在这个世界上生存。
受过教育、外表强势、敢于探索欲望与自由的朱莉小姐，是斯特林堡恐惧的化身，是现代女性角色的直接反映。阶级身份与性别身份的失衡，难以跨越的自我认知战役，形成了《朱莉小姐》简洁有力的戏剧冲突。自1889年首演以来至今135年的时间里，每一年世界范围内的剧场里都有《朱莉小姐》上演。
作为2024年上话重绎系列剧作，《朱莉小姐》是上话首次与北欧团队合作，力邀瑞典国宝级导演海尔达·海尔维格操刀改编并执导本剧。在戏剧领域屡获殊荣的海尔维格，因大胆前卫并极富创造力的导演风格，曾多次受邀执导包括莫里哀、契诃夫、易卜生、英格玛·伯格曼和斯特林堡等戏剧大师的经典著作。她擅长将家喻户晓的经典作品打磨得熠熠生辉，将澎湃的激情与敏锐的智慧相结合。她本人第一次来到中国，就是受到瑞典文学院邀请，从事斯特林堡剧作的相关研究工作，由此她也成为了执导这样一部瑞典戏剧大师代表作品的不二人选。而舞美设计佩尔·A·琼森、灯光设计玛丽安娜·韦德塞特、服化设计安-玛格丽思·费雷加德和音乐设计丹·安德森同样都是舞台经验丰富、享誉欧洲的资深戏剧工作者，他们花费数月时间与来自上海话剧艺术中心的演职团队一同带来一版全新的《朱莉小姐》。
阶级分明的“楼上与楼下”是本次舞美设计的重点，旋转楼梯上演了让与朱莉的“往上爬”和“向下坠”。一开始，朱莉在旋转楼梯顶部高高在上；而在疯狂一夜之后，两人权力天平发生倾斜，让代替朱莉站到了那个位置；站在权力顶峰的贵族老爷，因为在剧情设置中出门在外，自始至终没有现身，而是活在角色们的口中。舞台色调以简洁的米白灰为主，但在光影流转和声效变幻配合下，危险被展现得淋漓尽致。尽管大部分戏份都发生在“楼下”，戏剧冲突也从朱莉小姐闯入她不该进入的区域即仆人们生活与工作的地方开始，但“楼上”也被精心设计，它既可以作为宴会厅，也是由五台摄像机进行多机位实时影像播出的大屏幕。
《朱莉小姐》探讨了社会阶级与权力的冲突、个体的自由意志与自我实现、性别角色的定位和冲突、人性的复杂性和悲剧性等多个层面的话题。深刻的主题、卓越的艺术成就、丰富的社会背景和历史背景，以及不断变化的解读和演绎方式，使得《朱莉小姐》能够跨越时空的限制，这也是2024上话版《朱莉小姐》的意义。
演出时间：2024.4.24-5.12 19:30（周一无演出，5.5/5.12仅下午14:00下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院
新媒体编辑：何晶
配图：主办方
文学报
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