在艺术圈摸爬滚打了多年，我有幸与艺术界的诸多名家结识，自然而然地，也见过了他们的墨宝真迹。然而，能够真正触动心灵，让人激动不已的作品，并非俯拾皆是。可是，当我看到了画猴名家孙培增的作品时，却如同晨曦中的一束光，瞬间点亮了我的视野，激发了我内心深处想要为他写点什么的欲望。
孙培增，号抱璞，祖籍山东诸城，现居北京东城，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国画学会（美国）创会理事，中央国家机关美术家协会理事，曾任中央民族大学东方文化研究院教授、国家民族画院创研部主任、刘大为工作室助理导师。被中国收藏家协会等多家权威机构、媒体、画廊等评为二零一一年至二零一二年最具学术价值和收藏潜力人物画《二十家》和《人物画百家》荣誉称号。《美术》《国画家》《中国书画报》《美术报》《羲之书画报》等百余家报刊杂志曾做专题报道推介。出版《荣宝斋画谱》《高等美术院校教学范本》等个人专集八种合集数十种。
孙培增先生以人物画、动物画著称，他以兼工带写的创作手法赋予了画面灵动和生机。今天我们介绍的是他的《猕猴图》系列，一个汇聚了他创作精髓的作品系列。孙培增先生的水墨猴，或跳跃于枝头，或悠游于水面，或相互追逐，或独自沉思，每一只猴子都仿佛有着自己的个性和故事，不禁让人感慨：千山万水总是情，一树一猴都是景。
猴，是大陆十二生肖之一，是种聪明伶俐而又滑稽有趣的动物。惹人怜爱的猿猴，在中国水墨画里，更是别有一番灵趣。作为灵长类动物的猴子，相比一般其它动物更有灵性和智慧，更具绘画艺术研究和创作的价值。于是，孙培增将他大部分时间都集中在了钻研画猴子上面。他借鉴了北宋猿猴画大师易元吉的细腻笔法，领悟了南宋画猴名家僧法常（牧溪）的空寂幽玄，也汲取了雍正年间国画大师沈铨画猴的精密妍丽，更多的是参考了齐白石笔下猿猴造型的简练生动和天趣横生。他集众家之所长，以纯化的笔墨，拟人化的描写，将物象转化为心象，再将心象呈现为图象，达到形与神、形与趣的交融，从而在画面上塑造出了猴子全新的艺术形象。
孙培增先生的水墨猴，神韵先行，意境超然，灵动有趣，这得益于他长年的写生经历。“走遍千山万水，落笔生花。”他曾攀爬黄山，领略云海的神奇；他曾登临峨眉、秦巴地区，观赏日出的辉煌；他曾漫步漓江，感受江水的清澈。这些丰富的游历，不仅让孙培增的画作充满了生动的气息，更让他的艺术创作得到了源源不断的灵感。每次写生归来，孙培增总是“满载而归”，他的画作也因此充满了生活的气息和艺术的魅力。为了更生动地描绘猴子，他常常亲自前往峨眉山、秦巴山区等地进行实地写生，观察猴子的生存状态。他在自然环境中与猴子们互动，深入了解它们的习性和情感，这种亲身体验使他的画作更加真实、生动，充满了生命的活力。所以，他画的猴子，不再是简单的生物形象，而是有着自己独特性格和情感的生命体，他真正画出了“猴儿情”。
在绘画技法上，孙培增先生采用了兼工带写的表现手法，将细腻的工笔与自由的写意相结合，使猴子的毛发、眼神、姿态都显得尤为传神。他的笔触既有力度又不失柔美，既有规矩又不失灵动，在彰显了传统韵味的同时，又有现代的艺术感。
绘画，既是形象的塑造，也是情感的传达，并非仅仅追求外在的相似，更重要的是传达内心的情感，相似只是基础。孙培增先生的水墨猴作品，注重意境和情趣，在呈现画面的魅力时，他努力使之具有文化的内涵，比如猴子与仙桃的组合表达了富贵长寿的美好寓意；芭蕉树下一群猴子嬉戏抢食黄金果，一片其乐融融；而且我们发现，群猴图的画面中总会有一只猴王出现，一群猴儿绕其欢闹，呈现了一个和谐、美好、团结、生生不息的欢乐氛围。孙培增先生说：“艺术虽然源于生活，但不是生活的简单复制和重复，是超越物质世界的创造和提升，是在生活原型的基础上进行创新，表达美，传递美。”
“会当凌绝顶，一览众山小。”当孙培增先生登临猴山，看到可爱的猴子们嬉戏耍闹的画面时，他心中涌起了一股强烈的感慨。他感受到了大自然的神奇和生命的活力，也深刻体会到了万物有灵、和谐共生的真谛。这种情怀流露在他的笔墨中，融入到每一只猴子的形象中。他用细腻的笔触描绘出猴子的毛发，用生动的线条勾勒出猴子的姿态，用明亮的色彩表现出猴子的活泼和灵动。每一只猴子在他的笔下都仿佛拥有了生命，拥有了灵性，仿佛它们就是大自然中的精灵，与人类共享着这个美好的世界。
孙培增先生在业内有“美猴王”的美誉，众多书画爱好者和收藏家慕名而来，其中还包括很多名人政要，都纷纷以收藏孙培增的水墨猴画为荣。许多国内外知名的画廊和艺术机构纷纷邀请孙培增先生参展，作品被人民大会堂、国家博物馆、中国美术馆、民族文化宫等众多公私机构收藏，曾在美、日、韩、法、德、意、瑞士、比利时、越南及港澳等国家和地区举办展览或艺术交流活动，2018年获联合国人民理事会和亚洲艺术学会“杰出艺术成就奖”’。他的水墨猴画扬名海内外，成为了热门的收藏品和投资者、收藏家争相追捧的对象，影响力可见一斑。（文/墨云飞：自由撰稿人、艺术评论者）