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很少有人读过这本书，并且确信他们理解费德里科·费莱尼在说什么。他就像一个伟大的魔术师，在记忆、符号、幻想、噩梦、讽刺、动人与现实之间盘旋，讲述着罗马一生的故事，用华丽的镜子呈现出他更个人的迷恋抒情表达。
20世纪50年代，当个人电影制片人不是电影的运动或浪潮时，意大利电影制片人费里尼脱颖而出，并逐渐撼动了国际电影业。
费德里科·费里尼（1920-1993），意大利电影导演，编剧，制片人。
他从50年代初的形式现实主义开始，专注于探索1950年代中期的反情节和反传统的戏剧结构。大约在20世纪60年代，它转向"用电影术语叙述一切符合我思想的东西"，然后开始塑造超现实，巴洛克，自传式的解谜风格的奢华。
或者因为费里尼对"自传"的迷恋，他的作品遭受了许多误读和批评，比如传统评论讽刺他的"八点半"是"以自我为中心的自我放纵"，"完全和不可挽回地失去了灵感"。在他们看来，费里尼选择个人幻想而支持新现实主义的根源是一个错误。
看看费里尼的作品，我们会根据前车的体验，经过几次消化再读一读其正式的风格，会得到意想不到的惊喜。
卡比拉之夜：整部电影充满了奇怪的搞笑角色
<h1级新现实主义形式美学的>"pgc-h-arrow-right"</h1>
费德里科·费里尼（Federico Fellini）是意大利新现实主义的早期代表，在此期间他的第一次国际成功是"孤独三部曲"的第一部——《道路》（1954年），最好的作品是《卡比拉之夜》（Cabilla Nights，1956年），实现了现实中现实拍摄的现实、反戏剧等多种特征，塑造了一些搞笑， 愚蠢而凄美的潜在主角。
他的第一部电影《春秋》（Spring and Autumn，1950）记录了一个半欢乐的爱情故事，这是导演之一费里尼第一次与他的妻子缪斯·朱丽叶·马西娜（Muse Juliet Masina）合作。与此同时，费里尼的杂耍小组专注于一堆长镜头，也是他生活中最重要的主题之一，成为他对马戏团着迷的重新组合。
春秋：讲述了一个庸俗的杂耍团围绕着半喜半悲伤的故事进行巡演的故事。
1952年的《白色酋长》是费里尼第一部真正单枪匹马的作品，新导演在创造场景时的笨拙仍然可见一斑。但他的"痴迷兄弟"伍迪·艾伦（Woody Allen）称其为有史以来最好的声音喜剧，"我无法想象一部白色喜剧可以超越白人酋长"，后来又唱了《开罗的紫玫瑰》。
费里尼的第三部电影《浪潮》（1953）就像是用镜头语言写的散文诗，喜欢费里尼的粉丝不仅会惊讶于他的自我导向天赋，还会听到自己的旁白。
也正是从《海浪》一开始，费里尼风格的典型风格正式萌芽，如意象的精致倾向和"潜意识"在幻觉、记忆和梦境之间摸索，相反，一群做梦者抛出生命。
波浪：第18届威尼斯电影节银狮奖最佳影片
也许他早期最好的作品是"卡比拉之夜"（1956年），代表了费里尼对新电影形式的尝试，具有典型的费里尼马戏团风格：充满怪异，有趣的角色，在粗俗，滥交，嘲讽，噪音，讽刺和动人之间创造了一种不断过渡的氛围，最终完美地融合成一个支离破碎的故事情节和痴迷的叙事线索， 具有奇怪的魅力。
自1950年代中期的《孤独三部曲》、《路》、《骗子》（1955年）和《卡比拉之夜》震撼电影界以来，费里尼改变了传统的叙事风格，专注于探索新的电影形式。
骗子
<h1级"pgc-h-arrow-right">美国奥斯卡的"最爱"</h1>
费德里科·费里尼（Federico Fellini）凭借一代欧洲现代主义电影获得了四项奥斯卡最佳外语片奖，其中包括可谈判的作品"道路"和"卡比利亚之夜"，以及后来的自传电影"八个半"和"Amacod"（1973年）。
1993年，费里尼去世的那一年，他被授予第65届奥斯卡终身成就奖。
在1959年的另一部国际大片《甜蜜生活》之后，费里尼的电影时间表开始变得不那么现实，更具装饰性和风格化。1963年《八点半》的出现，意味着与他过去的作品分崩离析。
八分半：这部电影是电影史上探索新电影形式的早期杰作。
《八部半》的标题对应于费里尼之前执导的作品总数，费里尼执导了七部电影和两部短片，相当于一半，确切地说，这是费里尼的第八部和第五部电影。
它可以被看作是没有达到费里尼的巅峰，紧凑，写得很好，领先于人群，评论说"八个半"是所有以电影制作为主题的电影中最好的。"
这部电影从电影导演圭多（Guido）的角度开始，他显然陷入了从电影中消失的境地，他的妻子，情妇和同事混杂在记忆，幻想和噩梦中。费里尼用失败的导演圭多的嘴来表达自己的电影观念和困惑，暴露出他作为电影导演的真实痛苦，与现实相反，盖多无法让电影成为费里尼的"八八五"。
最令人印象深刻的是费里尼的超现实主义，比如气质不同，有色人种的女性成为他性幻想的对象，而制片人则被他绞死。尤其是影片开头，盖多像风筝一样飘浮在空中，却被助手用绳子拉回地面，迫使他拍出这部不起眼的科幻史诗。
著名的结局，一切似乎都在想象中，盖多过去、现在、梦境和幻想的所有人物，都身着白色衣服围着马戏班——这是他不同层次的意识的象征性结合和对人类想象力的充分肯定。
< h1级"pgc-h-arrow-right">马戏团和小丑缪斯女神</h1>
费德里科·费里尼（Federico Fellini）的电影有两个挥之不去的魅力：马戏团风格和小丑风格的缪斯女神。毫无疑问，前者是风景和情节的象征，而后者则是费里尼精神缪斯的形象，即他的妻子朱丽叶·马西娜。
费里尼有一句名言："电影就像马戏团，其实如果没有电影，我大概会成为马戏团的老板。他从小看着马戏团长大，离家出走加入马戏团，这一爱好使他在所有电影中加入了游行场景，探索了许多娱乐业的多样化景观 - 杂耍剧团，歌剧，漫画，魔术，电影 - 创造一个虚无主义和华丽的泡沫。
小丑：一部非传统的纪录片，其中费里尼将童年记忆与着名的小丑表演并置。
朱丽叶·马西娜（ Juliet Massina ）成为费里尼电影中马戏团的头号小丑，出演了费里尼的八部电影，创造了许多派对，例如穿着鸡毛披肩的小，天使般的白痴女孩，头脑简单的助手，卓别林式的小丑。
在费里尼的心目中，"一个演员的小丑天赋，我认为是最珍贵的礼物，是贵族对舞台艺术的再现。玛西娜就是这个特质的明星，她有着脆弱的眼神、面部表情，无论是扮演虚幻还是喜剧角色都有悲伤感，甚至经常拿查理·卓别林和哈珀·马克斯这样的人物相提并论，但在女演员中，她是独一无二的。
朱丽叶·马西娜：像卓别林一样悲伤和搞笑的表演，一个粗糙的时刻，一个有趣的时刻。
"我爱费里尼，因为朱丽叶启发了他，我爱她，"法国导演弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）在谈到《卡比拉之夜》（The Night of Cabilla）时说。"
很少有艺术家像费里尼那样幸运，在生活中找到完美的缪斯女神，几乎一起度过一生。1943年，在她20岁出头的时候，马西娜在出演奇科和帕里纳时遇到了年轻的费里尼，同年他们结婚了。
朱丽叶·马西娜（Juliet Masina）善变的表情和小丑般的面孔是1950年代世界电影的关键标志之一，她于1994年去世，仅比丈夫费里尼晚了几个月。
费里尼和他的妻子玛西娜
除了上面涉及的经典作品，费里尼还有很多名气平平的作品，但并不缺少中国色彩。
费里尼的另一半的自传电影《Amacod》充满了闹剧式的讽刺和对童年的怀旧。庞大的卡萨诺瓦（1976）是严峻的;和乐队排练（乐队排练）1979）是意大利政治混乱的隐喻象征;《海上航行》（Voyage of the Sea，1984）嘲笑歌剧狂热分子和他们的偶像;而《舞蹈之国》（Dance Nation，1996）则讽刺了意大利电视的光怪之地。
总而言之，对于很多人的认知："几乎没人一看就能看到自己看到的东西"，但所有伟大的电影都是一样的。
在世界电影史上，费德里科·费里尼、英格玛·伯格曼和安德烈·塔可夫斯基已经成为世界现代艺术电影的"圣三位一体"，代表了20世纪60年代以来欧洲艺术电影不可逾越的巅峰，引领着战后意大利的精神历程。
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