当下娱乐圈谈“尺度”两字，首先想到的必定是杨丽萍。这位舞蹈天后在艺术道路上一直敢于创新突破，但她大胆的作品也屡屡引发争议。
最近，杨丽萍联手男舞者张浩，推出了全新作品《莲花之约》。这场舞蹈表演原本是杨丽萍进军话剧界的首秀，却因舞蹈内容过于激进而再次引发网友热议。
据知情人透露，《莲花之约》以一对热恋男女的故事为蓝本。在表演高潮部分，杨丽萍饰演的女主角激动拥抱男舞者，直接抓住对方下体表达爱意。
这一画面既大胆又直接，立即在首演现场引发一片哗然。记者还拍到，多名观众甚至起身离场，以示对这样的“低俗表演”的不满。
事后，这一激烈画面很快在网络上流传开来。“杨丽萍又被骂上热搜”成为各大社交平台的头条话题，众多网友纷纷表达了自己的看法。
也有业内人士表示，杨丽萍这是把舞蹈创新误解成了舞台裸露，是对艺术的污辱。
对于外界的非议，杨丽萍回应称舞蹈需要突破创新，大胆尺度是她一贯的风格。她表示，《莲花之约》讲述的是纯洁坦诚的爱情，即便手段激进，也是为了表达人性的本真。
“我不会因别人的误解而改变自己的风格，舞蹈需要勇于创新。”杨丽萍在社交媒体上写道。
看来，这已成为杨丽萍和公众之间一场难解的困局。我们不妨回顾一下，分析杨丽萍大胆作品频出的原因。其实早在杨丽萍出道之初，她的作品就以大尺度见长。
她倡导“舞蹈也需要解放”，不断探索人体的极限可能。但与西方舞蹈“裸体也是一种艺术”的理念不同，杨丽萍的作品更多是出于对东方传统文化的叛逆和突破。
以她早期的代表作《锁子甲》为例，杨丽萍将东方女性在爱情中受困的心理比喻为锁子甲，通过舞蹈表现挣脱这一束缚的解放。
为了描绘这一主题，她在舞蹈中大量使用了类似摆脱衣物的动作。这在当时可谓破天荒，也为杨丽萍树立了大胆创新的个人标志。《莲花之约》可视为她这一风格的延续升级。
其次，杨丽萍一直倡导舞蹈要回归本能，挖掘人性中最原始的欲望。她认为，人的内心充满矛盾与冲突，光是美好的一面是难以呈现人性的完整。
因此，她的许多作品中都可看到“羞耻”与“禁忌”的踪影。这也成为她作品中的一大争议点。
最后，话剧这个新领域对杨丽萍也具有很强的刺激作用。她一直想实现从舞蹈到话剧的跨界创新，对戏剧舞台推陈出新。《莲花之约》便是她融合两种艺术形式的尝试之作。
为了突显话剧的冲击力，她不惜使用超前的表现手法。但这也注定会引发争议，甚至被部分观众认为是炒作。
无论杨丽萍的用意为何，大胆的艺术探索与公众的接受能力之间始终存在一定鸿沟。我们不能因为自己的审美局限，而否定艺术家勇于创新的精神。
同时，艺术家也需要注意方式方法，避免产生误导。希望杨丽萍能在今后作品中实现创新与大众美学的融合。让我们一同期待这位舞蹈大师能带来更多惊喜。