陶瓷是随着人类的发展而产生。陶瓷是中国的国粹之一，在漫长的人类发展中，陶瓷始终伴随着人们的生活。因而陶瓷产业也是古老的产业之一。陶瓷既具有生活属性也具有艺术性，陶瓷的艺术性深得人们的喜爱。家庭中布有陶瓷，大会堂、展馆等场合也布有陶瓷艺术器。同时，陶瓷也是日常生活用品和建筑材料。
陶瓷生产从新石器时代开始就存在于世，在其发展过程中，根据各自的生产工艺和艺术特性，逐渐形成不同的窑派。而各窑派随着历史的发展能流传至今的陶瓷派系并不多，广东石湾陶瓷是在古老陶瓷中得以流传下来的陶瓷派系之一。
石湾位于广东省广州佛山市，石湾陶瓷有着“千年之烧”、“石湾瓦甲天下”等美誉。石湾窑发韧于唐代，以烧制日用陶瓷为主。明代以后，兼具装饰性和实用性的艺术器皿从日用陶瓷中独立出来，以满足人们对陶瓷艺术性的要求。石湾陶工先辈，吸取历代中国名窑的制作经验，创制出富有石湾地方特色的釉色、器型，蓝、绿、白、黄、黑等色系釉彩，使石湾陶器的色彩绚丽丰富。至清代中叶，瓦脊陶塑、人物陶塑异军突起。石湾陶塑朴拙传神、釉色浑厚、趣味盎然的艺术风格及釉彩丰富、题材广泛、手法多样的地方特色深受陶艺界及社会大众的青睐。石湾陶塑技艺入选第一批国家级非物质文化遗产目录。
以人物造型为代表的石湾陶塑形神兼备，以寓巧于拙的艺术美来表现生活百态，堪称一部浓缩的中国民俗文化百科全书。“石湾是个美陶湾。”
民族性：石湾陶艺秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动表达人物的情感，具有鲜明的民族性。
地方性：人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。石湾公仔采用一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化来形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，石湾公仔使用的泥料较粗且含砂，上一层较厚的釉从而使得作品古朴厚重。
人文性：由于历史地理位置特性，石湾陶艺为民窑烧制，制作方式无约束，构思题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，老石湾的喜闻乐见得到表现，具有较强的人文性。
陶师是陶业尊奉的祖师虞舜。《史记》有舜“陶河滨，河滨器皆不苦硫”。相传父系民族社会后期的部落联盟领袖虞舜，曾教人们制作陶器。石湾陶工均有祭祀陶师的习俗。
“南海湾溪刘传”款蓝釉拍蚊公，作品时代：民国
刘传是20世纪石湾陶塑承前启后的一代宗师，蓝釉拍蚊公取材现实生活的拍蚊场景，拍蚊公神情动态被刻画得入木三分，让人感到“奇而不怪，丑而不陋”。在情节处理上，采用“宜起不宜止”，人物的手部正停在空中，等待着最佳时机，而停在脚背上的蚊子，却好像浑然不知自己的宿命。
蓝釉拍蚊公
彩釉日神月神塑像：作品时代：清代
石湾窑的仙佛形象十分世俗化、人性化。他们不是不食人间烟火的神，而是与百姓产生共鸣的人。彩釉日神月神塑像，日神神态豪放，举手投足间动势强烈，展现一种阳刚之美。月神则神态安祥、面容柔嫩、眉清目秀、俏丽妩媚，展现一种阴柔之美。日月虽同为“神”，但形貌、装束都已世俗化，月神盛装华服似贵族女子，日神则如粤剧戏台上的人物形象。
月神
日神
白釉关公夜读春秋 作品时代：民国
“夜读春秋”体裁来自“三国演义”的关羽，传统作品中的关公多为坐虎皮椅上，左（或右）手捧书，右手捋须，秉烛。此作品中关公右手持书，左手放膝上，长须飘洒。“夜读春秋”为石湾陶塑艺人所喜爱，寓意读《春秋》学业有成，事业升迁，常供奉于家中。
白釉关公夜读春秋
彩釉纺织女工 20世纪60年代
作品生动地展现了20世纪60年代，佛山红棉丝织厂女工的工作情景，是工人阶级爱岗敬业、辛勤劳动的真实写照。
彩釉纺织女工
彩釉乡村女教师 1974年
作品充满了温情，在大雨滂沱的路上，乡村女教师脱下雨披，披在两位可爱的学生身上，雨水湿透了女教师的衣服，衣服紧紧地贴在身上，但是女教师并没有迟疑，帮身边的孩子们紧紧地抓住雨披，他们三人风雨同路，留下最动人的一个瞬间。
彩釉乡村女教师
红釉叱石成羊 20世纪80年代
叱石成羊来源，一个道家修炼的故事。作品表现牧羊人黄初平，入金华山修成神仙，能叱石成羊。后人用“叱石为羊、叱石羊归、初平叱羊、动石为羊、初平叱石、叱石、牧羊金华、金华牧羊”等成语比喻得道成仙、点铁成金、化腐朽为神奇等涵义。
叱石成羊
“南海湾溪刘传”款蓝钧釉武松饮酒 刘传 民国
作品表现了人物武松的醉态，衣服上的釉色光彩夺目。
武松饮酒
“湾溪刘传”款白釉吕洞宾 刘传 民国
石湾陶塑线条的节奏感非常注意变化、交替、节奏、韵律，使作品丰富、生动传神。《吕洞宾》身长八尺，仙风道骨、凤眼朝天、额阔身圆，在整体的人物塑造中采用了长而扁的线条，且大多为垂直状，体现出行走中的动感，有仙风道骨的感觉。
品洞宾
白釉“湾溪刘传”款铁拐李 刘传 20世纪70年代
“八仙过海，各显神通”作品的葫芦比较夸张，仿庄子五石匏之意，铁拐李渡海稳坐其上，构图别具新意。
铁拐李
白菜持壁
表釉弥勒佛 清
陶塑降龙罗汉
白釉绵羊
鱼跃清浓澈
金硕丰盛
红红火火
祝寿康宁