江苏省昆剧院近日来京上演的“一戏两看”《桃花扇》，阵容强大，表演精湛，不仅让我们看到这部中国古典四大名剧之一重现舞台的光彩，更让人看到30余年来，几代艺术家整理挖掘、精心打磨，让这部“冠绝千古”之作无论演出形式还是表现内容上都做出的守正创新。
“一戏两看”《桃花扇》分为“全本”和“选场”两台大戏，各长达三个小时，舞美极简，突出表演的精致讲究。其中“全本”分为九幕，以侯方域和李香君的爱情为主线，更注重故事完整性；“选场”则包括五出折子戏，以点面结合的方式给阮大铖、李香君、李贞丽、侯方域和史可法五个人物留出大放异彩的空间，更注重表演观赏性。这样的安排设计，和戏曲演出常见的“连台本”“全本”“精华本”“浓缩本”演出形式都不一样，两台大戏各有侧重，互通有无，二者之间既有照应，又有补充，不仅避免了篇幅限制的取舍困难，也带来了正野相映的丰富层次，为观众提供了独特的观赏体验。
孔尚任的《桃花扇》原著中有一套慷慨悲怆的北曲“哀江南”，话兴亡之感，抒亡国之痛，骈散结合，情景相融，曲词典雅，格调极高，多次被选入教材。“一戏两看”《桃花扇》中，先将“哀江南”套曲置于“全本”演出开场，演员们穿着水衣子次第清唱，以“倒叙”形式将“舆图换稿”后荒凉破败的景象字字血声声泪演唱出来，使观众一下便融入苍凉凄怆的情绪之中；“选场”演出中，则将“哀江南”套曲置于剧终末尾，演员们作为“戏中人”再次登台彩唱，“放悲声唱到老”，与“全本”演出首尾呼应，并且将“借离合之情，写兴亡之感”的全局主旨再次烘托至高潮，可谓点睛之笔。
昆曲素有“十部传奇九相思”之说，大多以男女爱情为主。而且因为中国人历来喜欢圆满结局，所以戏文小说也多以皆大欢喜的团圆收场，但《桃花扇》不仅脱离团圆俗套，而且通过乱世离合中侯方域和李香君这一对才子佳人的爱情悲剧，将爱情融入山河破碎的历史卷轴，从而表现文人更深层的家国情怀，内涵和情感都极为厚重深刻。
《桃花扇》原作中，侯方域、李香君在经历了各种悲欢离合之后，终于重逢，待叙旧情，却被道士一语喝醒：“两个痴虫，你看国在哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是这点花月情根，割他不断么？”二人遂双双入道，遁入空门。而在“一戏两看”《桃花扇》全本中，结尾“余韵”一幕，编剧张弘将其改编成另外一种更加耐人寻味的处理：因国破家亡而万念俱灰的侯方域避入道观，而李香君则坚守着对故国的眷念和对爱情的忠贞，茫茫天地间寻访到道观之外。院内的侯方域听到李香君声音，难抑激动，但由于惭愧与无奈，不敢开门。这对饱受离别和思念之苦的恋人，最终失去重逢之机。当龚隐雷和施夏明这两位“梅花奖”昆曲名角，隔着戏曲舞台上并不存在的虚拟院门，唱出一对恋人明明近在咫尺却如同两个世界般的肝肠寸断，台下观众也被深深打动。
这样的改编不仅更具悲剧格调，而且更加凸显人物性格。
“选场”中的“逢舟”一折，也是极受戏迷肯定的一次成功改编。这出戏的主角是李香君在妓院中的假母李贞丽，在全本中着墨不多。而在“逢舟”中，则着重交代了李贞丽替李香君嫁与田仰之后，因被大妇嫉妒而被扫地出门，最终嫁与一位老兵，漂泊江上相依为命的跌宕命运。“世事无常，浊浪滔滔，谁个不在舟中？”这悲喜交加的一幕，更让人感受到晚明山河破碎的乱世风雨里，芸芸众生都如江上之舟，在命运洪流中颠沛流离。
这版《桃花扇》最让人震撼的，当属全本和选场中都浓墨重彩演绎的“史可法沉江殉国”，堪称“戏魂”所在。南明将军史可法率领的三千子弟兵命丧贼寇，焦急等待的援兵却被调走，一个忠君爱国的将军，最终落得无国、无家、无处可去的下场，最终只得悲壮地沉江而亡。一身白色靠旗装扮的“梅花奖”昆曲名角柯军以动情的演唱、细腻的刻画、540度僵尸摔，全方位塑造出了一个充满气节却生不逢时的悲剧英雄形象，也激荡起了观众内心强烈的感动之情。
昆曲是优雅文学和精致表演的高度融合，同时因关注人性、情感、时代、命运，具有很高的人文价值和艺术魅力。江苏省昆剧院《桃花扇》此次来京，无论是在北京天桥艺术中心，还是北大百周年纪念讲堂，都得到了极佳的票房和口碑，而且极受年轻观众和高知戏迷追捧。足见传统经典与当代解读完美结合的传承创新，有着生生不息的感染力和生命力，在这个更加重视人文精神的时代，将吸引更多的观众和知音。