洛杉矶时间4月10日，钢琴家郎朗在好莱坞星光大道（Hollywood Walk of Fame）留名，成为历史上第一个“摘星”的华人音乐家，也是首位获此殊荣的亚洲钢琴家。1995年，郎朗在柴可夫斯基国际青年音乐家比赛中斩获金奖，因此出道。他是首个被维也纳和柏林爱乐乐团聘用的中国钢琴家，也是当今古典乐界极负盛名的中国钢琴家。留名星光大道时，郎朗接受了iWeekly独家采访，回忆自己人生最特别的时刻，“我希望这是一个好的开始，希望有更多的中国音乐家能进入名人堂”。
首名获奖华人音乐家
星光大道沿好莱坞大道（Hollywood Boulevard）与藤街（Vine Street）延展，是由好莱坞商会代表洛杉矶市管理的传奇文化地标，颁布荣誉给电影、电视、唱片、广播以及现场演出等领域的杰出名人，共收录超过2690颗镶有名人姓名的星形奖章，以表彰他们对娱乐业的贡献。自1960年以来，好莱坞星光大道吸引了来自全球各地的数百万人参观。
△郎朗在前往活动途中。
4月10日上午，钢琴家郎朗在好莱坞星光大道出席授星仪式，作为有重大贡献的世界顶级钢琴家获此个人星印，荣登好莱坞名人堂。20世纪仅有伟大古典钢琴家霍洛维茨、鲁宾斯坦、塞尔金、帕德雷夫斯基拥有好莱坞星光大道上的一颗星，而进入21世纪，郎朗还是第一位。授星仪式由好莱坞商会总裁兼首席执行官史蒂夫·尼森（Steve Nissen）主持，环球音乐集团全球古典与爵士乐部门总裁兼首席执行官迪肯·斯坦纳（Dickon Stainer）和环球音乐集团执行副总裁米歇尔·安东尼（Michele Anthony）先后发言祝贺。
△郎朗与史蒂夫·尼森。
郎朗在获奖感言中表示，音乐具有凝聚力，让不同文化背景的人们彼此沟通、激发情感共鸣。他将分享音乐视为使命，希望能够继续激励尽可能多的人学习一门乐器，无论是钢琴还是其他乐器。他说道：“感谢一路走来每一位朋友对我的支持，感谢我的粉丝，感谢我的祖国——中国。钢琴是我生命中最珍贵的礼物，我将永远心存感激。”授星仪式尾声，郎朗还特别演奏了两首乐曲，包括一首中国曲目。
△郎朗在活动现场演奏钢琴曲《茉莉花》与《火焰舞》。
△郎朗与家人合影。
在郎朗之前仅有李小龙、成龙、黄柳霜等7位华裔影星在好莱坞星光大道上获得过授星荣誉。好莱坞星光大道的制作人安娜·马丁内斯（Ana Martinez）表示，郎朗对古典音乐界做出了杰出贡献，好莱坞商会很高兴能通过授予他星光大道上的一颗星星来庆祝他的非凡才华。
△郎朗作为轩尼诗百乐廷全球品牌代言人，轩尼诗百乐廷亦共同见证了此荣誉时刻。
郎朗的摘“琴”奇缘
在接受《周末画报》iWeekly独家专访时，郎朗提到他认为人生中“命运齿轮转动”的时刻——一次是2008年北京奥运会，另一次是在德国莱比锡、在巴赫埋葬的教堂里演奏《哥德堡变奏曲》，“这两个时刻对我来说非常重要”。北京奥运会上，郎朗在全球数亿观众面前演奏；十二年后在莱比锡，他更是名扬海内外的钢琴家。
奥运会和《哥德堡变奏曲》，就像郎朗身上代表中国与西方元素的不同标签，当然还有“天才”（Genius）、“大师”（Virtuoso）、“巨星”这些媒体在提到他时常重复的词。郎朗初成名时，乐迷对他父亲如何严格要求儿子的往事津津乐道。如今郎朗做了丈夫、父亲，回看这段经历，又有了不同的味道。1982年，郎朗出生于辽宁省沈阳市。“朗爸”郎国任喜拉二胡。郎朗三岁就开始学习巴赫，动画片《猫和老鼠》中李斯特的《匈牙利狂想曲》（Liszt’s Hungarian Rhapsody No. 2.）成了他的古典乐启蒙。五岁时，郎朗第一次参加独奏会。
“我小的时候，中国刚开始与西方接轨，钢琴是其中重要的乐器。”郎朗在英国《卫报》的采访中说，“我母亲一直想做音乐家，父亲曾在空军乐团演奏。后来因为经费削减，不得不做了警察。”郎朗父母在他出生前就买了钢琴，“花了他们年薪的一半”。
郎朗九岁时，父亲为了培养儿子，带着他搬到北京求学。“我们在地下室住了三个月，晚上能听见老鼠啃我的乐谱。第二天，我的李斯特《塔兰泰拉舞曲》（Tarantella）谱子被吃了一半。”郎家父子的邻居是卖鱼或者卖酱油的小贩商人，“从未听过古典乐，更不用说每天有人练习”。2023年，郎朗对英国《每日电讯报》（Daily Telegraph）的记者回忆。他的一天从早上5点坐上琴凳开始。“隔着一堵薄薄的墙，他们总会大发雷霆。但三年之后，我们成了朋友。我去美国学习后，他们给我写信，每个人都签了名，上面说‘想念你的音乐’。”
“郎朗的童年时期，他在北京的生活就像狄更斯笔下的世界：痴迷的父亲、不近人情的钢琴老师、帮助缓和父子关系的好心陌生人。”著名古典乐媒体Classic FM写道。当某个老师评论郎朗“缺乏天赋”，他几乎要放弃时，一首莫扎特钢琴曲将他重新拉回黑白的世界：“我想起了我对钢琴的热爱。”
1995年，他参加日本仙台举办的第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛，摘下金奖。两年后，郎朗前往美国柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）。1997年，郎朗代替钢琴家安德烈·瓦兹（Andre Watts）与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，获得全场观众起立欢呼，打响名气。郎朗以表演时充沛的感情与动作著名。有古典乐评论家认为，他摇摆的身体和手臂是一种与观众的沟通方式，“他在告诉我们应该如何对他的演奏做出反应，通过他的情感、他的姿态引导观众”。
作为古典音乐家，郎朗身上既有对这种艺术的坚持——他曾对记者说自己欢迎、尊重所有评论，也会坚持自己对音乐的解读——又有超出古典乐“晦涩、复杂难懂”刻板印象的活泼。郎朗的直率热情常让采访他的媒体惊讶。在多次访问中，郎朗都对父亲当初的“高压政策”提出自己的看法，但他从未否认过自己对音乐绝对的热爱。许多采访郎朗的记者都提到他的热情、大方与随和。“他回忆自己的童年时如此平静。”Classic FM的记者说，“一个微笑，几句话，故事就讲完了。一个在比赛中屡获殊荣的演奏家，陪伴他的一度是狂热的父亲和一架钢琴，但他适应得非常好。他热情大方，对音乐充满想法，用平易近人的魅力和幽默感掩盖曾经的苦难。”
“郎朗用不竭的力量和令人难以置信的现场反应能力，代表了中国在文化界扬名的决心。”2017年，The Focus网站在郎朗的采访中写道，“他揭示了作为音乐家和作为一个人，追求非凡的动力在哪里。”当网站记者询问郎朗“什么时候学会了放弃排名”时，当时35岁的郎朗给出了真正艺术家的回答：“我在电视上看到鲁宾斯坦的访谈，记者问他：你是最伟大的钢琴家吗？他说：‘这个问题让我生气。如果你看到贝多芬、莫扎特和肖邦，你会想到排名吗？每个伟大的艺术家本身就是一个完整的世界。’”
“我不认为自己是第一名。你可以是票房最好的钢琴家，这不意味着你是最好的钢琴家。在音乐会上看到座无虚席的观众，看到观众对你的热情，你会感到非常高兴，因为你拥有世界上最好的职业——通过音乐，你带他们进入了另一个世界。”
“郎朗是罕见的人物。他是古典乐巨星，又能与流行艺术融合。”《圣地亚哥联合论坛报》（The San Diego Union-Tribune）评价。郎朗外向的性格帮助他将古典乐介绍给一批新听众。他与迪士尼合作音乐节目，和流行歌手合作，在卡内基音乐厅举办中国音乐文化活动，还在各地举办推广钢琴的教学与演奏活动。
“音乐能将我们团结起来。我们需要印度的、中国的、日本的音乐，什么都需要。古典乐是非常高雅、细腻、博学的音乐。我希望启发年轻人了解古典乐的世界。”郎朗对媒体说。多年后回看父亲逼迫自己练琴，有了儿子的郎朗对记者坦言“绝不会逼迫儿子每天练习六小时”。“我不会逼他。如果他真的喜欢表演，真的想表演，我会支持他。”
“今天的我作为一个有影响力的钢琴家，一定要去帮助更多的年轻音乐家来实现他们的梦想。”郎朗对iWeekly说。2023年，他在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）演出、和年轻钢琴家举办公开课活动。在场的媒体观察到，郎朗“非常擅长用语言来描述他想要的细腻与表达” 。
“他坚持要和每个学生待满30分钟。”《每日电讯报》写道。
△郎朗与妻子。
Q&A
Q：iWeekly周末画报
A：郎朗，中国钢琴家
Q：作为首个在星光大道留下手印的中国音乐人，你认为这个成就对你、对中国音乐界意味着什么？
A：对我来说，作为第一个中国音乐家、第一个亚洲钢琴家留下这个手印，“摘”这颗星星，是一个极大的鼓励、鼓舞。（我知道）在我之前，有四位古典钢琴家——不能叫唯一了，是唯四的钢琴家获得过这个荣誉。霍洛维茨（Vladimir Horowitz ）、鲁宾斯坦（Rubinstein）、塞尔金（Rudolf Serkin）和帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）都是我最喜欢的钢琴家。能成为古典乐历史上第五个摘星的钢琴家，我感到无比自豪。
然后也为自己是中国人感到骄傲，我希望这是一个好的开始，希望有更多的中国音乐家、演员、导演能进入好莱坞名人堂。
Q：你从1997年开启职业生涯至今已有27年，现在的你和当初的你，对于音乐的感悟有什么变化？
A：我从1997年开始作为职业钢琴家活动。这27年里，我觉得还是经历了很多事情的，有很多非常难忘的时刻。我感觉今天的我，应该说越来越成熟了。当然也是因为有了家庭、有了孩子之后，会更加成熟，对自己的要求更（高）、更明确自己的发展方向。另外我觉得作为一个有影响力的钢琴家，一定要去帮助更多的年轻音乐家来实现他们的梦想。
Q：在漫漫音乐路上，有什么特别值得你铭记，或者让你觉得“命运齿轮转动”的时刻？
A：命运齿轮的转动，我可以说是北京奥运会开幕式吧。首先那是我们国家第一次在世界最具影响力的舞台上。能在当时作为一个中国人参与奥运会的开幕式、能在北京演出，我觉得是人生中非常值得、非常非常幸运的时刻。另外一个是在巴赫工作过的地方（德国莱比锡）演奏《哥德堡（变奏曲）》。应该说是在巴赫的墓旁演奏《哥德堡变奏曲》。这两个时刻对我来说非常重要。一个是在奥运会上，作为中国人展现中国的实力、中国人的新时代的面貌，还有一个是巴赫的时刻，我认为这是西方古典乐的珠穆朗玛峰。
Q：近期有什么新的巡演或者录制唱片的计划，能向乐迷透露吗？
A：最近录制了法国作曲家圣·桑（Saint-Saëns）的作品，目前收到了一些比较好的反馈，也在为未来做更多的训练。
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