梅米特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol）在他的专辑《伊斯坦布尔的绅士》（A Gentleman of Istanbul）中将土耳其音乐的复杂性与当代古典音乐和爵士乐的动态景观巧妙地融为一体，获得了格莱美最佳古典音乐专辑类的提名。
美籍土耳其裔作曲家、钢琴家、歌手和多乐器演奏家梅米特·阿里·桑利科尔是一位艺术大师，他毫不费力地将土耳其音乐的旋律与当代爵士乐的创新前沿融合在一起。
桑利科尔凭借专辑《伊斯坦布尔的绅士》第二次获得格莱美提名，该专辑是他与由新英格兰音乐学院众多校友组建的A Far Cry弦乐团合作的作品。
“绅士”的诞生
坦率地说，从专辑封面到音乐视频，《伊斯坦布尔的绅士》创作过程的方方面面都经过了精心策划，因此，可以真正称其为一件艺术品。
因此，当您看到这张专辑的封面时，您首先会注意到一个通过大理石花纹艺术描绘出来的人物——“ebru”。桑利科尔选择了绅士这个词来描述土耳其语中“celebi”这个尊贵的历史称谓，以表达对17世纪土耳其著名旅行家Evliya Çelebi的敬意。
在土耳其文化中，伊斯坦布尔的绅士可能被定义为“彬彬有礼、体贴周到、举止得体、宽容大度、受过良好教育、谦逊、可敬、心地善良、成熟和高尚的人；本质上，是一个心地善良、有能力的人”。显然，要在一个人身上汇聚所有这些品质是相当具有挑战性的，而且从历史上看，伊斯坦布尔的绅士并不一定是随处可见的类型。
事实上，桑利科尔的出发点在某种程度上源于美国前总统唐纳德·特朗普承诺禁止穆斯林入境的言论。但与其说是对特朗普的直接回应，不如说是他在反对特朗普的抗议活动中无意间发现，在媒体、新闻界、《纽约时报》等大报或抗议者举起的标语牌上，穆斯林的形象普遍非常老套，这样的视觉形象确实存在。不是戴面纱的女人，就是一群在清真寺里祈祷的男人。
正如爱德华·萨义德（Edward Said）所描述的那样，“这是一种仿佛没有进步的描述。就好像伊斯兰文化已经停滞了300多年。就好像我们没有进步，一直停滞不前一样。”他解释道。
“我想对美国人说，‘听着，让我给你们介绍一位真正的穆斯林知识分子，比如像Evliya Çelebi这样的人，让你们大开眼界。’”
“伊斯坦布尔的绅士”
“我最初心目中的‘绅士’概念在Evliya Çelebi身上得到了诠释。在17世纪，不仅伊斯坦布尔的知识分子是‘çelebis’，而且当时欧洲使用绅士一词的方式或多或少也与奥斯曼世界的çelebi相对应。由于他具有世界主义立场，持有非常多元的观点，我认为他确实是‘伊斯坦布尔的绅士’。”
桑利科尔接着讨论了Evliya Çelebi的故事。他在谈到Evliya是个讲故事的人时，提到了他在维也纳战役期间如何进入维也纳最重要的教堂——圣史蒂芬大教堂，聆听管风琴演奏。显然，Evliya称这是他一生中听到的最迷人的音乐之一。在Çelebi最伟大的作品《Seyahatname》（《游记》）的每一页上，他都指出了自己如何时而以讲故事的方式娱乐读者，时而又以历史学家的身份自居。据桑利科尔称，他所选段落中最重要的一个方面是Çelebi在《古兰经》中提到亚历山大大帝是Dhu al-Qarnayn。
因此，这张专辑就像Çelebi丰富多彩的文化世界一样，是一张跨学科的狂野专辑。桑利科尔精心整理了他闭眼时看到的所有场景，并用音乐和叙事将其娓娓道来。因此，这张专辑并不是一张可以一次性听完的歌曲集。
此外，他在作品中展现了土耳其音乐和奥斯曼帝国的古老文化，但他绝对不是以东方主义的视角来看待这些。恰恰相反，他是以一种高度精炼的方式开始创作的。在完美反映土耳其文化的同时，他巧妙而精致地拆除了与这种文化相关的禁忌。对桑利科尔而言，人物也以最原始的方式鲜活起来，因为他把事物想象成一部电影。
“然而，重要的是要注意到，异国情调化和幻想是人类本性的一部分。是的，当一个人第一次看到异国事物时会发出‘哇’的惊叹声，这就是他们开始把异国事物变成异国形象的方式，即使是无意的。仅仅因为它是陌生的，这就是我们每个人的本性。然而，如果有那么一分钟，人们可以说‘这里发生了什么？’”他解释道。
回到Evliya Çelebi的作品，《伊斯坦布尔的绅士》由四个部分组成。这四个部分中的每一部分都不断用Çelebi的《游记》中的寓言故事来装饰，例如在第四部分，即亚历山大大帝部分，他朗诵了古兰经。“正中间，音乐停止了，突然什么也没发生。然后你就听到了《古兰经》中提到的有关Dhu al-Qarnayn的经文。我朗诵了那段经文。”他解释道。
第二部分“卡亚·苏丹之死”是一首爵士民谣，讲述的是梅列克·艾哈迈德·帕夏的妻子在分娩过程中去世的故事，带有荷马史诗中挽歌的语气，同时也暗示了一种戏剧化的娱乐形式。桑利科尔解释说：“他用夸张的手法将它们写得如此优美，但在夸张之中又蕴含着艺术。例如，‘埃尤普苏尔坦停满了数十万艘船。’”
“素食苦行僧”尤其吸引我的注意，它讲述了在非洲苏丹北部的一次邂逅，两个男人从远处向Evliya走来。“这两个人都是苦行僧，骑着奇异的动物。当他们走近时，有人向他们提供食物，但苦行僧拒绝了，他们说自己不吃肉。因此，严格来说，他们是‘素食苦行僧’。当被问及为什么不吃肉时，他们讲述了自己被囚禁在葡萄牙的故事，他们不得不吃掉一位在船上划船时因多年饥饿而死去的朋友。后来，暴风雨来袭，他们在附近的一个小岛上登陆，并发誓再也不吃肉了。发完誓后，有两只动物来到苦行僧面前跪拜。”他回忆道。在这个特殊的案例中，桑利科尔正是从这样的小说世界中获得了灵感。
地道的歌名
双语和双重身份使桑利科尔成为两种文化的完美诠释者。移居美国七年后，他对土耳其文学和音乐的兴趣尤其达到了一定的自觉程度。因此，在他的歌曲名中，如“New Orleans Çiftetellisi”、“Karagöz on the Orient Express”和“Vegetarian Dervishes”，我们听到了听起来很乌托邦的名字。然而，当你聆听这些歌曲并了解它们的故事时，你会很容易发现这些概念是如何结合在一起的。
“当我被D.M.A.（音乐艺术博士）录取时，我感到很自信，甚至有点傲慢。我在土耳其，尤其是在美国取得了一些成就。因此，在这个时候，由于没有接受过完整的西方教育，无法完全解读一首简单而短小的民歌在音乐上的细微差别，导致与身份相关的问题出现，而克服这个身份问题花了很长时间。”他解释道。
“我认为自己是一名优秀的口译员。因为我在美国生活了很多年，所以我对土耳其文学情有独钟。有时，我甚至会在相关问题上批评一下我们的音乐家群体。我们音乐家往往过于沉迷于音乐和其他领域；我们，尤其是表演者，往往有些浅薄。事实上，音乐家往往有一个特殊的习惯：由于他们对其他学科（如历史、哲学等）的学习有限，即使他们对音乐中许多抽象的、精神性的东西有深刻的感受，也找不到合适的词语来描述这种现象，结果往往使自己的表达变得肤浅。”他还幽默地批评了音乐家之间的这种对话：“兄弟，你知道的。是啊，老兄。我知道。你知道我在说什么。是的，你懂我的意思。”
在这种情况下，桑利科尔认为，在进行复杂的文化综合时，双重身份既是福也是祸。然而，最吸引我注意的是“‘新奥尔良Çiftetellisi’是如何产生的。Çiftetelli的节奏特点是2/4或4/4拍，在这种土耳其音乐中，某些节拍有明显的重点。”
“尽管这首曲子本质上是一首有趣的曲子，但它的内核却相当复杂。在新奥尔良，当有人去世时，他们会走出去游行。游行的第二句来自爵士乐的经典情感之一。我一直在思考土耳其语的第二句歌词，并在那里听到了我对‘新奥尔良 Çiftetellisi’的理解。”（当你第一次听到这个名字时，这种看似不可能的组合突然显示出它们之间是多么的和谐和相似。）
土耳其潮人
他的第七张专辑《土耳其潮人》（Turkish Hipster）在主题上也同样吸引人，在意识形态上也有类似的寓意。
“我们中的许多人对潮人并不十分熟悉。有些人把‘潮人’和‘嬉皮士’混为一谈，但实际上，他们之间是有历史渊源的。一般来说，潮人是20世纪40年代初一群新兴的爵士音乐家。这一运动源于现代爵士乐的先驱。查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等人刚兴起时就是嘻哈运动的一部分。”他解释道。
“在那些年里，这个群体反对爵士乐的商业化，并忙于形成自己的风格。潮人通常具有独特的时尚感和态度，经常根据自己所处的时代采用非传统的风格。他们演奏的音乐节奏非常快，让人无法跳舞。”
桑利科尔在专辑封面上选择戴眼镜和穿高领毛衣，巧妙地向这些时髦人士的“花哨”思想点头致意。根据他的说法，他的“土耳其潮人”专辑定义了他的音乐和思想谱系，其中的“故事”从摇摆乐到迷幻乐（并向土耳其传奇摇滚音乐家Erkin Koray致敬），都是从潮人的角度出发。
伊斯坦布尔、布尔萨音乐会
定于2月24日在杰马尔·雷希特·雷伊音乐厅（Cemal Reşit Rey Concert Hall，CRR）举行的音乐会将特别包括《伊斯坦布尔的绅士》在伊斯坦布尔的首演。
此外，在同一周，这位艺术家还将在他成长的地方布尔萨进行演出，作为在乐器博物馆举办的新展览的一部分，他将在该博物馆担任策展人和项目总监。
“我可以给你讲从摇摆乐到迷幻乐的音乐故事，我觉得这很时髦。”桑利科尔笑着说。