明天就是第 66 届格莱美颁奖典礼了，今年也是蛮热闹的。
光是报名阶段粉丝们就已经吵得不可开交，主要的炮火战区来自于 KPOP 圈。
今年有大量发行新作的韩团报名格莱美，据不完全统计就已经有：BTS、Newjeans、aespa、STRAY KIDS、TWICE、FIFTY FIFTY、TXT 、NCT、SEVENTEEN等等。
有的团一报一大把，有的团出道好几年还在报最佳新人奖（当然，格莱美最佳新人奖的规则跟单纯的出道年限并不完全划等号），也难怪粉丝们集体看热闹，甚至还搞出了几个话题：
#kpop勇闯格莱美##到底有多少韩团报了格莱美#。
还有粉丝说：“有点理解那些知名大厂看我简历的感觉了。”（林萧你...）
emmmm，虽然大家百家争鸣争了一大圈，但最后结果倒是一致的：团灭。
不过倒不用觉得难过，其实 KPOP 这些年还是输出了不少好作品的，继续保持这样的良好势头，相信很快我们就能在格莱美上看到那些熟悉的身影。
那么今年提名又有哪些值得关注的呢？
首先要提到的是SZA，这次她凭借新专辑《SOS》收获多达 9 项提名，领跑本届格莱美颁奖礼，不知道这次她会拿下多少大奖呢？
再说到拿下了 6 项提名的Taylor Swift，去年一整年霉霉可谓动作频频，不仅巡演大获成功，还有新专辑、重录专辑、新电影。
特别随着《Midnights》被提名为 2024 年格莱美年度专辑，Taylor Swift正式和世纪传奇 Barbra Streisand 并列成为格莱美历史上年度专辑提名次数最多的女歌手。
而 Lana Del Rey 也获得了多达 5 项格莱美奖项的提名，其中更是包括年度歌曲、年度专辑两大重量级奖项。
如果这次她能获得任何一个奖项，都会成为她从业以来的第一座格莱美奖杯。
去年爆红的《芭比》绝对是近期各大颁奖礼上势头最勇猛的电影，就连格莱美这种音乐圈颁奖礼也不例外，本次直接提名 8 个奖项，其中还包括了年度歌曲和年度制作两个通类大奖。
更夸张的是，在“视觉媒体最佳歌曲”入围名单中，《芭比》直接在五个提名里占了四个位置。
除了关注音乐外，对于磅礴来说，还有一个特别的奖项我每年都会留意，那就是格莱美最佳唱片包装设计奖。
是的，比起各种音乐流派的奖项来说，对唱片包装进行表彰显然更加小众。
但小众不代表不精彩，反而随着这几年大家对于专辑包装高涨的兴趣，比如那些一次回归有十几个版本可选的韩专，或是那些五颜六色的限量黑胶，让专辑设计的可能性越来越多，让设计和音乐有机结合，带来更多方位的感官体验。
而这个奖项近年来时常会出现来自我们宝岛台湾的作品，像是 2022 年时，李政瀚、于薇两位设计师就凭借为《八歌浪》实体专辑做出的设计，拿下了这一大奖。
值得一提的是，这也是属于我们宝岛台湾的首座格莱美奖杯，可谓意义重大。
去年的格莱美上，资深设计师萧青阳和他的女儿萧君怡则凭借《Beginningless Beginning》实体专辑的设计，再次拿下大奖。
而这已经是萧青阳设计师第 7 次入围这一奖项，终于在今年获奖。
他过往设计了包括周华健《江湖》、陈绮贞《时间的歌》等等上百张实体专辑，这一大奖可以说是对他多年成果的极大肯定。
而今年，又有两位来自宝岛台湾的设计师作品入围这项大奖，如果再次获封，这就将会是宝岛台湾连续三年拿下该奖。（突然有点紧张）
话不多说，来看看今年这几张提名格莱美的专辑有多好看吧！
东西方艺术的融合
《即兴贰拾壹 Cadenza 21》
先来看看这两张来自于宝岛台湾的作品。
第一张《即兴贰拾壹》是一张由多位民族音乐家共同参与录制的即兴国乐合辑，其歌曲中涵盖了 11 种乐器和 2 种不同的演唱方式，作品本身其实就非常有意义和艺术性。
而为了进一步凸显这份人文艺术性，专辑设计的形式也是不走寻常路，请来了纸雕家郑星慧进行纸雕设计，通过同样具备民族艺术特征的纸雕，来让听众未闻其声就能感受到其音乐特质。
不过纸雕只是呈现形式，当你打开这本专辑，你会发现它绝不仅是有精美的纸雕而已。
随着专辑的展开，你会发现这些纸雕画并不是像我们平时那种翻阅的画册，而都是相互连接的，这一灵感其实来自于 18 世纪的 paper peepshow （纸制西洋镜）。
在这里简单给各位科普一下，paper peepshow一般是由多层纸板制成，并将这些纸张剪成一个场景中的多个平面剪影，通过前后位置的差异和手部拉开时的延展性，自然形成一种隧道般的纵深感，极具立体感。
而这本专辑中 paper peepshow 的场景，则全部来自于歌曲中采用过的乐器，在 paper peepshow 的另一面，设计师们也细致介绍了这些乐器和背后的故事。
不得不说，除了技术难度大外，要在如此有限的篇幅里放入那么多乐器和场景，对任何设计师和制作匠人来说都是极大的挑战。
用手电筒窥见设计
《迁徙 Migration》
《迁徙》这张专辑的设计同样很厉害，设计师正是开头给大家介绍的 2022 年获奖者于薇设计师，这张专辑也是歌手叶颖和于薇的二次合作。
作为一张讨论“家”、“归属”的专辑，设计团队和歌手本人其实最开始想要通过设计成一封家书的形式，来传达音乐理念。
前者的设计理念当然足够贴切，不过如今我们看到封面上类似罗盘的设计却提供了音乐之外更广阔的视角。
罗盘意为寻找定位和自己的关键字，也正象征了寻找归属的概念。
打开内页，里面还有会动的插画。
插画内容来自于歌手本人所写的寓言故事《鱼鸟》，而这个寓言故事本就是讲的能量和形式转换的概念，通过如此特别的形式呈现，本就是让寓言故事得以直接展现。
更可贵的是，这些插画还能和音乐产生联动。
你可以边听音乐一边用手电筒照光去看插画上的细节，整个过程图像和音乐结合，创造出一种独特的体验感。
同时，专辑内附中文、英文、客语字，帮助全世界爱音乐的朋友们能够体会其中意境。
就连专辑所采用的材质、排版都经过团队的认真校对，材质都是往最贵的挑选，可以说是一本十分值得珍藏的作品，就连歌手本人都说：
“这是《迁徙》最完美的肉身。”
一场欢快的纪念
《Electrophonic Chronic》
这是一张非常有纪念意义且诞生很坎坷的专辑。
乐队 The Arcs 在 2015 年发行首张专辑《Yours Dreamily》出道，彼时就颇受欢迎，隔年便登上了 Coachella 音乐节表演。
原本他们在 2015 年巡演期间就已经宣布第二张专辑正在制作中，但意外的是，乐队成员 Richard Swift 突然离世，加上随之而来的环境影响，导致新专辑计划一度搁浅。
直到如今，我们才正式迎来乐队二专《Electrophonic Chronic》，而在专辑中，也依旧收录了离世成员 Richard Swift 参与创作的作品。
故事很沉重，但你可别认为这是一张悲伤的专辑，事实上，专辑内容是快乐的，正如主唱 Dan Auerbach 所说：
“This new album is all about honoring Swift. It’s a way for us to say goodbye to Swift, by revisiting him playing and laughing, singing. It was heavy at times, but I think it was really helpful to do it.”
谁说告别就一定要悲伤呢？快乐地说再见未尝不是一种勇敢。
为了继续传达这一专辑理念，组合也是特别邀请到了自出道以来一直合作的南加州艺术家 Omar “El Oms” Juarez 与他们共创。
这次二专的整体视觉，是艺术家 Omar 在参加完洛杉矶东部举办的新歌首演时所手绘出的。看似即兴，实则充分传达了这张专辑带给人的第一印象，丰富多彩，绚烂迷幻。
插画上特别选择了打火机这一男孩们的贴身物，并且写上了乐队成员的名字，小巧思十足。
而在专辑内页中，Omar还特别为 Richard Swift 创作出了一张漂亮的海报。
而以此 era 所推出的限量版本专辑，也特别遵循了这一设计理念，让这份绚烂多彩多了许多诠释。
除了专辑本身外，乐队还以此视觉为主，推出了不少衍生产品，包括专辑封面上的那个打火机，也真的给实现出来了。
当然，他们卖的不是打火机，而是打火机盒子。
能有一个艺术家和音乐人有着如此密切且持续的合作，这本身就是美学的惺惺相惜。
官方二创 粉丝狂喜
《Gravity Falls》
这张专辑其实是动画片《重力瀑布》的原声带，这个动画不是那种给小朋友看的内容哈，它其实是奇幻冒险片，围绕两个孪生兄弟在一个奇怪的小镇上不断探险的故事。
其实《Gravity Falls》的原声带专辑早在 2020 年就已经宣布推出了，之前的版本长这样：
而现在的版本，无疑完全的改头换面。
比起前作大多是从动画片中寻找元素来填充专辑包装，这次你完全可以看作是团队对动画片进行了二创。
虽然这张专辑的包装上没有什么新奇的东西，但这一系列充满了故事性的复杂插画设计已然足够让人印象深刻。
插画来自于艺术家GhostShrimp，后者也在自己的社交媒体上大方分享了自己创作这些插画的灵感。
作为一名不折不扣的《重力瀑布》粉丝，他从中选择了自己最喜欢的元素，并以此讲述了一个独特的故事，并借由这个故事带出了大量主要动画形象，最终构成了这五彩斑斓、天马行空的专辑设计。
对于粉丝们来说，你能够拿着专辑细细欣赏这幅连贯的插画，而你也绝对能够被那些眼熟的动画人物给惊喜到，绝对是相当值得收藏的作品。
不止是这次的格莱美提名，前不久专辑还拿下了今年 Making Vinyl Packaging Awards 的 BEST IN SHOW 奖项。
各位觉得载誉而来的《Gravity Falls》能否再度获奖呢？
收集日常的琐碎
《Stumpwork》
前面的专辑可以说是大多都很费心费力费时的作品，但有的时候用上一点独特的小巧思，也能让人眼前一亮，比如《Stumpwork》的包装。
说来也挺有趣的，明明叫 stumpwork 立体刺绣，但专辑视觉基本跟刺绣没啥联系。
如果你也这么想，那就错咯。
事实上，这张创作于居家时期的专辑，本就是想引导人们专注于生活当中，不论是刺绣还是肥皂上的头发，都是面对日常琐事所诞生的小趣味。
而为了和封面上的理念形成进一步的呼应，翻开专辑内页设计，你还能发现更多生活的小细节。
比如那些摆放整齐的香皂：
又或是像印花毛巾一样的歌词本：
全都是从生活中汲取的灵感，那么平凡又那么独特。
当然，我知道肯定会有不少朋友觉得这个封面多少有点让人不适，但事实就是如此，枯燥乏味的日常中，总会有这些不断出现的掉发和灰尘，面对它们、解决它们，才能优雅地继续生活。
当然，如果你确实无法接受，超有态度的 DRY CLEANING 也给各位提供了别样的选择，一张镜面封面的版本：
好吧，既然在座的各位不想看见我们的毛发，那各位还是照照镜子看看自己什么样吧！（我开玩笑的
为拍封面企图烧“家”
《The Art of Forgetting》
下面这张专辑和前者基本诞生于同一时期，不过后者显然内心要煎熬太多了，因为除了受环境影响外，Caroline Rose还失恋了。
凡事亲力亲为的 Caroline Rose 不仅大量参与到了编曲和专辑制片中，更亲自操持起了专辑设计。
我认为这张专辑的包装最亮眼的地方，也正是因为她的亲自参与，让包装与所有音乐和视觉形成不可替代的完整性。
一如名称，这张专辑无论是音乐概念还是艺术设计，都完全是围绕回忆展开的。
专辑封面上，歌手惬意地坐在一张红丝绒单人沙发上，穿着看似不搭却足够舒适有态度的服装，而她背后的空间正燃烧着熊熊大火。
虽然是 P 的火光，但她起初还真的打算把布景给烧了，唯一说服掉她的理由是，着火的时候控制不好光线。
身后空间是仿造的她家客厅。
这张拍摄起来有点疯狂到危险的照片也充分印证了这张专辑的创作背景，彼时的她正经历一场痛苦的分手，而她在这天崩地裂的心境中，显得是如此的渺小脆弱。
更特别之处在于，这张照片的灵感其实来自于几年前 Caroline Rose 朋友给她拍的一张拍立得，当时她也是坐在一张红沙发上。而 Caroline Rose 也是早在专辑完成前，就已经决定了要以此作封面。
为什么要如此强调封面设计，一方面是这张照片本身就创意十足，另一方面它也是 Caroline Rose 大量花费心思的地方。
用她自己的话来说，这要归功于她作为书籍封面设计师的父母，是他们告诉了她“ 100% judge a book by its cover”。
而内页也依然从她家寻找灵感——来自于她贴在墙上的便利贴，上面写的都是她对于那段难熬时间的思考。
我自己很喜欢典藏版的专辑设计，这个版本的专辑封面采用的是双凸透镜封面，从不同角度看过去会有种裸眼 3D 感。
而且这个版本还会附赠一盒定制火柴盒，除了直接和封面主题相关，大家也可以趁着心情不好像她一样把房子给烧了。（开玩笑啦
好了，看过了今年的六张专辑设计，问题来了，你觉得今年大奖会花落谁家呢？欢迎在评论区里分享你的推测噢。
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本期文字助理：Quinn
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