文|鲸鱼
编辑|洲洲侃八卦
一觉睡醒。
演艺圈拍戏，已经发展到“老三”了。
不再是年轻貌美的女二号，当家庭破坏者。
位高权重却已经皮松肉垮的四十岁领导为爱当三。
这画面太美，令人不敢看见。
关于“老三”，男主跟她还有更多令人头皮发麻的戏份。
例如“灵堂亲密”“超市骚扰”“雨中奔跑”等不限于这样的戏份。
连男主母亲看到这一幕，都怒斥男主。
“你真是饿了，什么都吃得下”。
看到这一幕，也想到男主的扮演者宋洋。
“你是没有退路了么，居然开始转型演油腻渣男了”
电影咖降低位置自愿当电视剧配角。
宋洋在得到行业认可后，终于再次被人看见。
圈内新人？是耕耘多年
有着一张标准冷峻脸的宋洋。
在娱乐圈才不是什么名不见经传的新人。
他是北京电影学院毕业的科班生。
2006年就演过大戏《少年杨家将》。
在剧中饰演足智多谋的杨延定。
和胡歌、何润东等大牌明星合作。
2007年演过《聊斋奇女子之侠女》。
没火扑了，但也算是给未来铺路。
2008年他崭露头角，演了个反派。
是《射雕英雄传》中的尹志平。
这版的尹志平年轻俊朗，让人三观跟着五官走。
宋洋发展很是平稳，毕业几年算是每年都有戏拍。
但是真正让他有记忆点的角色是2009年开播的《仙剑奇侠传三》。
演的是剧中的一个小配角溪风。
他和神女水碧百年的爱情，让观众记了十几年。
用嗓音换来一时的容貌。
没料到喜欢的姑娘是个声控，不是个颜控。
溪风丑陋时，只漏出半张脸，面目可憎。
他不敢出现在心爱的女孩身边，只能用海螺交谈。
和魔尊重楼做了交换，穿上魔界侍卫的盔甲后，周身的气质都变了。
眼神凌厉，自带冷酷气场，帅得令人震惊。
怪不得连火鬼王见他来了，也会调戏两句。
溪风成了宋洋第一个出圈的角色。
也成了大部分观众记住他的名片。
从那以后宋洋好似消失了一般。
茫茫娱乐圈，他的到来就像是烟花，只闪现了一下。
宋洋并没有故意隐藏自己。
他09年后转身去了数字电影的圈子。
两年时间拍了足足13部数字电影。
还包含了和朱一龙共同出演的《大明嫔妃》系列电影。
这些作品是宋洋的追求。
但是追求只能获得数字电影业内人的认可。
获得不了其他的成绩，
宋洋就这么摇摇晃晃在娱乐圈晃荡了十年。
这十年内宋洋还有一些其他的影视作品。
《神雕侠侣》中的配角甄志丙。
《我为宫狂2》中的孟宇。
这几部剧是火，这样的火没有火到宋洋的身上。
他依旧在观众眼中当一个小配角。
要说宋洋这十年拍得最好的戏要数武侠。
在现在武侠已死的年代。
宋洋处女作武侠电影就拍出了一种不服输的精神。
年轻导演徐浩峰找到他，邀请他出演新的武侠片。
宋洋的脸冷峻，有棱角，眼睛微眯就带着一个剑客的杀气。
一把长剑走江湖的年轻男人，就应该是宋洋这样的。
有闯劲，有风流，身上带着一股疏离气息。
这部戏播出后宋洋身上多了两个标签，分别是文艺和武侠。
后来宋洋又演了《箭士柳白猿》，成为一个民国时期的高手。
他会得更多了，为了阿姐的复仇，剑术拳术等本事都放出来。
柳白猿是民国时期江湖中的一个传奇。
身份独立鲜明，主角光环又给他加了不少虚幻的意思。
柳白猿实实在在存在过，但又是离普通人很远的一个传说。
这两部戏给宋洋加了不少光环。
观众不认识他，是因为他演的人物太过于小众。
对他而言，红与不红极限分明。
娱乐圈的红，分为观众的流量和业内的认可。
宋洋更为期待的是电影圈里的认可。
2015年上映的一部武侠电影《师傅》。
让观众和业内都看到了这个身上带着几分侠气的30岁演员。
宋洋是《师父》中那个嚣张自由的徒弟。
连续踢了十多家武馆，打破了天津武行的规矩。
他是不明事实的闯入者，身上有一股市井混混的感觉。
却在代师挑战中，沦为权利斗争下的牺牲品。
此时已经拍了三部武侠片的宋洋。
身上的特质逐渐显示。
冷静，聪慧，重义，用功夫去展示心中的义。
他像是一个硬汉，更像是个天生的武者。
打破标签化的限制
身上有着特质的宋洋，并没有沉浸在武侠世界里。
作为一个演员，标签化是好事也是坏事。
好处是容易让观众记住你，坏处是观众只能记住一种模样。
宋洋演过三个风格鲜明的武者，也担心观众只能记住他的武者。
在武侠世界出逃后，宋洋开始尝试不同的道路。
他是《暴裂无声》中一个无法发出声音的农民。
这部电影讲述的故事很直白就是上层社会和下层社会中的巨大鸿沟。
在正与邪的强烈冲突下，割裂了这个社会中看得见说不清的那层膜。
电影题材很是深刻，宋洋多年磨炼，他接住了这根橄榄枝。
急切的面部表情，焦灼的肢体动作。
处处都能体现出一个哑巴父亲丢失儿子后的急切震惊。
和老戏骨姜文、袁文康等人对戏也丝毫不逊色。
拍这部戏的时候，宋洋去当地的农村住过一段时间。
观察模仿村民的表现，一点点打磨自己身上原本有的精致感。
直到混入人群中，别人会以为他真的是村里的原住民。
贵人如灯塔，指引前行
宋洋演戏挺拼的，拓宽戏路后拍的几乎全是需要磨炼的作品。
这种类型的戏要的第一点就是演技。
宋洋身上有这股子劲，也愿意拼演技。
从武侠世界脱离出后，他已经有了未来的方向。
在拍完电影《师傅》后，宋洋的贵人徐浩峰找过他。
第一句就是给了宋洋当头一棒。
“你得像小耿一样出师了”
这句话伴随着徐浩峰的解释展开了。
听君一席话后，宋洋有了危机感。
是的，一个演员不能永远沉浸在一个类型的角色中。
这是一件非常危险的事情，类型是种依靠。
当电影类型风格改变后，难道演员就不演戏了么？
宋洋本身就是一个走一步看三步的演员。
他谨慎又小心地活在演艺圈中。
悲哀地发现，观众除了他的打戏和溪风以外。
他并没有被记住。
“是否能够迅速地走到别的领域中”
这个问题存在于宋洋的脑海中。
好在宋洋是个接受能力很好的演员。
他开始不断地扩张自己。
演戏的技巧，生活中的各种知识。
迅速成为支撑宋洋演艺生涯一部分的砖头。
扩张，寻找是一件很累的事情。
为了把危机感变成安全感。
宋洋很拼，他寻找演员的真谛。
从角色内在出发，直到把纸片人变得有血有肉。
体验感是宋洋演出角色前必要的准备。
什么叫做极限表演？
宋洋和肖央老师对戏。
完全融入角色时，才会说出的话。
表现得神态才是真实的。
那是宋洋在《误杀2》中学到的一件事。
真正的表演是毫无痕迹的。
他们就是荧幕上的活生生的人。
把人生中喜怒哀乐展现出来。
这样的表演，才值得观众共情。
值得观众随着角色情绪的大起大落。
选择哭还是笑。
硬汉的荷尔蒙无人能敌
宋洋不做实力派，也可以用颜值开创一条新路。
他身上有着同时期男演员少有的性张力。
硬汉，凶猛，糙汉，荷尔蒙。
长着标准的儒雅脸，气质却天差地别。
长卷发随意扎成啾啾梳在耳后。
老头乐背心展现出优越的肱二头肌。
一只脚踩在椅背上，抽烟的动作随意潇洒。
这就是糙汉文学说的男主帅气感。
和大嫂高叶拍戏更是有成年人该有的拉扯感。
昏暗的灯光，狭小的房间里，充满着暧昧气息。
男女之间的顶级拉扯，肩膀碰肩膀的那个画面。
实在是太敢直面成年人的欲望了。
性张力是一种很玄妙的东西。
无数的年轻演员想有，又不好意思明说。
宋洋身上的性张力满到溢出来。
他和女演员对戏，一个眼神勾得人脸热。
满到溢出来的性张力，宋洋还能收回去。
除了对戏需要，宋洋在其他时候都是个节制的演员。
干净，认真，演戏又有爆发力。
连章子怡都期待他的表演。
结语
宋洋的新戏《如果奔跑的是我的人生》。
他演的渣男形象深入人心，遭到观众吐槽。
或许这种效果才是宋洋想要的。
他再次用演技塑造了一个新的形象。
部分参考资料：
《如果奔跑的是我的人生》
《星月对话》|宋洋访谈
《光影星播客》|2018
《网易娱乐》|宋洋专访
《界面新闻》|宋洋专访