文/南柯纪实
编辑/南柯纪实
<<·——前言——·>>
“影片成功将大量CGI技术和父子关系剧情融为一体，创造出迷人的娱乐效果，时而温情款款，时而金属声振聋发聩！”
在影片《铁甲钢拳》上映之后，《娱乐周刊》就给予了它非常大的评价，尽管《铁甲钢拳》这个名字给人的第一感觉是本片大概率会是一部惊心动魄的动作片。
然而没想到的是，本片的内容虽然和机器、拳头有关系，但其中的主调还是父子之间的感情。
那么，在这部本该讲述机器与钢拳的科幻片中，是如何将“钢拳”化为父子之间的柔情呢？
<<·——机器的故事，人类的情感——·>>
《铁甲钢拳》讲述的是一个典型属于好莱坞的商业化的故事，在未来世界，人类拳击因危险太大而被取缔，取而代之以机器人拳击作为一种比赛运动。
主人公查理是一名前拳击运动员，从拳坛退出之后便以从事机器人格斗为生，只是运气不好，故事开始时他不但输了比赛，而且还欠下了一大笔钱。
正在他落荒而逃、穷困潦倒之际，他的前女友去世后，留给他的11岁的儿子麦克斯到了他身边。
可查理为了可以重新买机器人参加比赛，把儿子“卖”给了前女友的妹妹，用儿子姨妈预付的钱买了一个新机器人。
可问题在于，查理前女友的妹妹也就是麦克斯的姨妈由于要去旅游的缘故，使得麦克斯不得不跟父亲和机器人一起流浪着打比赛。
然而，不久之后，新买来的机器人被父亲的刚愎自用糟踢成了一堆废铁，这令查理非常的懊恼。
好在麦克斯无意中在废旧的垃圾场中找到了一个二代陪练机器人，这个陪练机器人也就是影片的机器人主人公“亚当”。
虽然对于这样一个已经扔到垃圾场中报废的机器人，男主查理第一时间是非常嫌弃的，但是由于他已经没有钱再买一个新的机器人，使得男主不得不努力将这个报废机器人修好。
而在父子俩磕磕绊绊的修理和训练中，亚当以它惊人的抗击打能力以及麦克斯不可思议的悟性，成为一个机器人拳击界里新崛起的奇迹。
父子俩在即将分别的最后一个晚上，带着亚当与被称为史上最强大的机器人“没有倒下过的宙斯”决战，尽管亚当的实力和宙斯存在巨大的差距。
但是在老拳击手查理与机灵鬼麦克斯的共同努力下，亚当在极为不利的情况下逐渐占据上风。
然而当亚当准备对宙斯施行最后一击的时候，拳击场的电力却“意外”停电，从而导致亚当因为积分原因而输掉比赛。
但是亚当在这场与宙斯的对决中所展现出来的精神，却深深震撼了观看这场巅峰对决的每一位观众，他们给亚当取了一个新的称号——“平民冠军”。
这部由梦工厂影业制作、迪斯尼影业发行的电影里，每个机器人模型都是真实的，它们有着各自的造型、喷绘图案乃至性格，其重2000多磅，高达2米以上。
机器人静止时毫无声息，一旦被激活便会从身体各个部位发出极具想象力的声音，巨大的身躯在拳击台上左突右奔。
更令人惊喜的事，《铁甲钢拳》甚至还动用了《阿凡达》中用过的动作捕捉技术，这令片中一切都是那么真实而又具有视觉冲击力。
同时影片的情节简单明了，悬念并不多，几乎不带给观众任何猜疑和犹豫，无论是亲情的隔膜与反转，亦或是打斗的失败和胜利，观众都可以轻车熟路地回到欣赏好莱坞大片惯常轨迹上去。
然而，这部商业影片最大的看点也许并不在那些科学幻想中的机器人打斗，而是在其娓娓道来的父子情深，以及他们连同那个二代陪练机器人亚当在内的三个小人物的特殊挣扎与命运。
其实，任何一部具有文学性的作品，包括电影电视剧都不能舍弃情感这个最大的吸引因子。
因为在所有可以触动读者或观众并使其心甘情愿成为消费者的武器中，只有情感才是最具有杀伤力和持久性的。
所以好菜坞的科幻影片也从不例外，从《阿凡达》到《钢铁侠》以及《变形金刚》，或爱情或友情，或亲情或人情，无不有着显而易见情感套路。
不过和《变形金刚》等其它科作品最不同的是，《铁甲钢拳》中的情感并不是像材料一样被投放进影片的，而是始终以父子感情为核心线索来展开故事的。
所以，当《变形金刚》等仍不得不借助炫目的特技来吸眼球的时候，查理和麦克斯父子已经带着我们放下了技术和金属的包袱，在一起感动的路上跑出了很远很远。
《铁甲钢拳》中差不多有七成的分量放在了父子情感的渲染上，这同样是好莱坞影片的一个制胜法宝，就像我们在《泰坦尼克号》中早已深刻体会到的。
不过，一出发生在大西洋上的悲剧可以给我们带来最大的伤感，但一幕发生在未来的小人物的喜剧也同样可以给我们以深刻的感动。
而一对从未谋面的小人物父子，在一路共同流浪挣扎的旅途中，带着一个起点不同终点却相同的梦想，从恍若路人到难舍难分，从不理不睬到不弃不离，从不知不觉到真情进发。
观众可能没有办法仔细甄别有哪些情感的细节最感人，但所有的情感和情绪却始终都在被调动并提升着。
所以在观众们已经看过了太多的机器人大战之后，这对父子间的情感张力，便成了影片最大的看点和最感人的亮点。
实际上一个导演最大的才智和能力就在于他能够懂得观众，并尽自己所能给观众以所需。
所以在影片中我们没有看到机器人像“变形金刚”一样成为主角或主导，而是始终以父子情感的交流和变化为主线。
也许喜欢看动作或特技的观众会觉得影片中，仅仅只存在五个片段的机器人打斗场面不够过瘾。但实际上，这也正是导演不愿意让机器人喧宾夺主的良苦用心之所在，因为他希望人们所看到的就是影片里充分展现的“情感”元素。
<<·——电影背后的文化思考——·>>
好莱坞的影片向来有一个优秀的传统，就是在商业化的故事中总会蕴含着一种并不商业的现实理想或未来担当。
就像我们在《星球大战》乃至《黑客帝国》等影片中可看到的那种对世界未来的关注，以及对科学技术发展的隐忧《铁甲钢拳》也没有例外。
只是因为它的情感路线过于清晰，有时或许遮蔽了这些思考及其隐喻的叙事，可实际上影片所能提供给我们的思考，也许比导演自己有意隐喻的叙事还要多。
故事里的机器人成为人类娱乐的工具，同时也使故事里的机器成为一个情感叙事的道具，这就让《铁甲钢拳》与《变形金刚》等影片具有本质上的区别。
如果说后者始终都是以未来的人与机器和谐相处等为主题的话，那么前者则是依然把人类置于世界的中心，并使之成为永远的主导者甚至主宰者。
所以我们才会在影片中看到，最后并不是亚当战胜了宙斯，而是查理在场边以人的举击的方式打败了电脑程序的控制。
这种具有元叙事功能的机器人造型及结构，其所形成的叙事能力是如此巨大，所有的机器人造型、动作乃至胜利或失败的命运，其实都是在被一个主线导引着，那就是父子两人的情感。
所以当我们看过影片之后，几乎没有谁会再有像看过《变形金刚》等那种深刻的机器人印象和记忆，而是会始终沉浸在父子情深的感情漩涡中不能释怀。
因此，影片的这种叙事便又建构出一个巨大的寓言:
尽管我们可以在人的世界里看到越来越多的机器的身影，甚至可以让机器成为自己世界里某种十分重要的存在。
但最终真正属于人的仍然只是人自己的世界，那是一个人仍然留存着自己情感的世界，一个人仍然没有遗忘自己是谁的世界，一个人仍然不断发现并确证自我的世界。
所以影片并不仅仅是用动作的形式让机器人成为人类情感宣泄的一种工具，而是让机器存在的最终价值和意义都体现在了人的情感层面上。
为始终困扰我们的人与物之间的关系问题，提供了一种更深刻的思考。
<<·——结语——·>>
电影《铁甲钢拳》虽然在表面上看来只是一个依靠特效技术，以及未来世界的噱头来吸引观众的好莱坞爆米花大片。
但是当一些因为片名，而进入到电影院的科幻片关中来说，电影《铁甲钢拳》的内容就有些无聊了，因为他其中的大部分元素都是将父子之间的感情。
可是，当观众真正的沉迷到这部电影中时，影片中父亲查理与儿子麦克斯的父子之情深深的打动了观众。
正是这样的父子之情，让本该充满钢铁激情的《铁甲钢拳》变得极为柔情，令人感动。