小鞠新剧《花戎》造型遭吐槽，网络热议
6月新开播的古装剧《花戎》空降引发热议，剧中女主角魏枝的造型再次成为众矢之的。饰演魏枝一角的小鞠头上堆砌着令人眼花缭乱的珠宝首饰，廉价俗气，完全无法体现“仙女”的美感。
这一造型设计立即在网络上掀起波澜，大量网友发文批评其品味低劣。
细究小鞠过往作品，发现她历年来主演的多部古装剧均风评两极。尽管频繁出镜小屏幕，但除了唯一的爆款《芸汐传》外，其余作品的豆瓣评分集中分布在3-4分这个较低区间。
造型与表演都存在问题，已成为影响她从影路上取得更大成就的绊脚石。我们不禁感叹，一张漂亮面孔若没有专业团队的靠谱打扮，实则难以在这个竞争激烈的行业脱颖而出。
当前古装剧造型设计趋同，难见创意
放眼当下的古装剧产业，许多作品的女性角色造型设计存在一个共性的问题——高度相似，难以判断剧情和人物背景。
我们不禁感慨，这一问题已经严重影响到观众的观影体验，也削弱了作品本身的辨识度与吸引力。
造型雷同的根源在哪里?业内人士分析，一方面很多造型师存在跟风嫌疑，想方设法在有限的古代元素中抄袭前人的点子;另一方面也确实存在敷衍了事、急于求成的潮流。
回顾几年前热播的多部经典古装剧，女主角们的形象鲜明，个性十足，让人一眼便能与众不同。如今则难得见到这样出彩的作品。
我们不得不提及的还有毛晓彤，这位实力派小花在新剧《云襄传》中并未因戏服造型而大放异彩。设计师似乎忽视了“侠女”这个角色应有的飒爽英姿，反而将她打扮得过于朴实，未能最大程度地彰显演员的美貌。
诸如此类的例子还有很多，期待业内从中汲取经验教训，打破趋同困境，让观众看到更多造型设计上的精彩创意。
综艺节目中造型设计的突破与创新
与古装剧界的造型困境形成鲜明对比的是，一些大型综艺节目对参与艺人古装造型的设计投入较高，通常能呈现出令人眼前一亮的效果。
正是在这些非主流的舞台上，观众得以欣赏到许多创新意义的服装发型。代表性案例有蔡文静、孙怡、阚清子等人，她们在参加综艺节目录制时的古风打扮极富特色，与其在正剧中的形象差异颇大，往往还要更动人几分。
这主要得益于综艺节目组中的造型设计师能跳出常规思维，运用丰富的想象力进行创作。他们不仅注意在色彩、材质上加以区分，还注重发掘演员的个人魅力点，融入设计之中。
我们看到蔡文静端庄温婉的荧屏形象在二次创作中得以突破与升华，成功塑造出几款富丽堂皇的大气汉服造型。这些造型的面料质感上佳，色调亮丽，同时绝不会因过分夸张而失去整体的和谐美。
发型、发簪和其他配饰则完美契合演员的气质。设计师们既展现出对中国古代文化底蕴的深刻理解，又在细节上注入现代审美元素，完成了一次成功的融合。
综上我们可以看出，相较单一的古装剧剧组，大型综艺节目在服装道具的创新设计上占尽先机。这为更多从业者提供了宝贵借鉴，也让观众对中国古典美的当代反思更加期待。
我们对古装剧造型设计的建议
通过前文的比较和案例分析，我们注意到当前古装剧女演员角色造型存在很大的设计缺陷与创新空间。
第一，应更多采用立体丰富的头饰，如发包、髻托等，来增添整体造型的层次感。这不仅可以起到修饰面部、突显五官之效，也能增强角色的仪态气场。
同时，需要注意头饰的搭配使用，避免单一琳琅满目的设计语言。
第二，可以通过妆容设计上的创新来增强戏剧冲突性。例如根据人物身份、情绪状态变化设置彩妆主题色系，或运用局部夸张手法渲染心理特征。
这样能让观众在视觉上更直观地感知剧情走向与人物性格。
第三，最为关键的是要摈弃同质化倾向，做到造型的个性化设计。这需要考量到演员的长相、气质特点，以及所饰演的人物定位，从中寻找契合点进行突破。
设计师可参考演员先前的经典角色来获取灵感，进而将之升华至新的高度。
我们认为，如果剧组能重视上述建议，定会大大提升作品的整体观感。这不仅能增加古装剧的吸引力，也将有助于营造更加专业和积极的行业生态。
呼吁行业重视，打造更多精彩作品
综上所述，我们不得不承认，当前古装剧在女演员角色的造型设计方面确实存在很大的改进空间。这已严重影响到作品的整体观感과口碑，影视从业者有必要正视这一问题。
我们呼吁，古装剧界应加大在服装发型创新的投入。相关部门也需要制定更高标准，督促剧组严格把控造型设计的质量。
与此同时，广大观众的审美也需要被逐步引导和提高。相信随着大众美学意识的成熟，市场上的良性竞争将会变得更加激烈，从而促使更多精美绝伦的古装作品应运而生。
大放异彩的作品，其背后蕴含的文化自信与时代精神定会令人神往，exitcode