胡歌砸5亿拍了3年的新剧，被骂翻天：诈骗！
朋友们，咱们影视圈又吵起来了。
你敢信吗，5亿投资，2亿宣发，拍足3年。
请来世界名导和顶流演员，拍上世纪90年代的上海往事。
本以为是五星级主厨烧饭，一上桌发现全是预制菜。
“诈骗！年度诈骗！”
我说的正是全网坐等，一夜上了800个热搜，最后集体骂骂咧咧的——
《繁花》。
《繁花》该不该骂，其实很难讲，一来它不是侮辱智商的无脑剧，二来它的风格独特。
大家在吵的，其实是“审美”。（因为剧情也没啥好说的）
首先，《繁花》的制作，绝对是华语电视剧的至高水准。
原著是上海作家金宇澄创作的沪语小说，曾拿下茅盾文学奖的巨作。
拍出《花样年华》、《重庆森林》的王家卫，首次下凡执导电视剧。
连摄影师都是拿过奥斯卡的鲍德熹，外加港片配乐大师陈勋奇。
简直逼格拉满。
主演阵容是藏了又藏，多少内娱小生小花想啃这个饼啊。
但王导：不会讲上海话的免谈。
于是，胡歌，唐嫣，马伊琍等几位上海派脱颖而出。
连配角都是上海系的艺术家游本昌（《济公》爷爷），头号网红papi酱（？）。
唯一的例外，是王导倾点的大美人辛芷蕾。
可以看出，导演用电影的标准在拍剧，30集愣是拍了3年，唐嫣更是不惜扮丑，一个镜头重拍了80遍......
最终拍出了（导演心中）90年代上海的灯红酒绿，是这样的——
所有画面金灿灿，亮晶晶，有那种精心雕琢的美。
但你说这是改革开放年代的上海，我不敢苟同，更像是30十年代纸醉金迷十里洋场吧。
切到当年饭店林立的黄河路，就更夸张了，以为到了港片现场，眼睛都被抹了金粉。
男主遭遇车祸，各种慢镜头+《友谊地久天》慢慢响起，再配一首《时间煮雨》我看也没问题。
华丽的转场、舞会，觥筹交错，钞票散落一地。
郭敬明看了直呼内行：《小时代之繁花时代》。
很美，但也不像电视剧了，像一个斥重金打造的超长广告片。
场景是错位的，人物也是，大家只看到一个个有“腔调”的镜头。
胡歌饰演的男主阿宝，闯荡上海股票和外贸圈小有成就，一跃成为人尽皆知的宝总，出场就是西装、背头、酒杯、抽烟，各种升格、慢镜头。
够不够派头。
但是，导演你不觉得这一幕很熟悉吗？它多么像30年前你拍过的梁朝伟......
这还不止，我看胡歌的时候，总觉得好眼熟，后来一想，这不就是小李子嘛。
胡歌，人称上海盖茨比。
辛芷蕾饰演的大饭店老板娘，烈焰红唇，大卷发，气场全开。
美到王导怼着她拍了几百遍，成为《繁花》唯一火出圈的人物。
当然，阿宝的另外两个女人，马伊琍和唐嫣，甚至连客串的papi酱，也和雅诗兰黛享受同等礼遇。
美则美矣，但怎么看都像时尚杂志广告。
加上每个演员的演法都很卖力，王家卫标志性的欲语还休，克制不发，在《繁花》荡然无存，每个人念台词都跟开了机关枪一样。
开播前使劲吹的唐嫣转型演技爆棚，你说的是这个咋咋呼呼的小妹吗。
有人说：怎么都在说画面和演员啊，剧情是一点不提啊。
笑死，根本没剧情。
正如网友所说，拍的是沪上的商战，但3分钟放一次音乐两分钟起一次旁白，全靠角色凹造型推动故事。
每个人都在精心布置的光影下说着莫名其妙的话，大家可以品一下这些台词。
总的来说，《繁花》画面精美，可当壁纸，是华丽的广告片，主演的写真集。
这些都是极好的，我愿称之为沪版《装腔启示录》。
惟余两字：浮夸。
可以想见，围绕着《繁花》好不好看的骂战还会继续。
不仅因为它是罕见的超大型制作，又有“王家卫首次拍电视剧”的噱头包装，同时大家对一个文学作品演变成影像，充满了关切。
事实上，《繁花》也是极具野心的。
王家卫最开始想拍的，是上海这座城市，生活在这里的芸芸众生，以及他们的生活图景。
而电视剧中，你很难看到普通人的印迹，那种臆想中的上流阶层的高调，充斥了整个画面。
灯红酒绿的确可以代表上海，但也不全是。
同样拍摄这个年代的故事，1994的电影《股疯》和电视剧《孽债》展现的城市图景更加写实。
记录的城市变革中的生活细节，才更有代表性吧。
相较之下，《繁花》走得太偏了。
有人会说，太苛刻了，每年内娱产出多少烂剧，《繁花》至少做到了画面好看。
请别搞错了“好看”的概念。
的确，王家卫擅长拍的是拍形形色色的人，各种演员，到他的镜头下，都能美出巅峰。
《繁花》也不例外。
拿辛芷蕾来说，拍广告时是女明星，到了王家卫镜头下，是艳光四射大美人。
但光有皮囊是不够的。
拍画面好看不耽误讲故事，动不动就大特写，仰拍俯拍，挺好看的，但这种好看是无效的，它对剧情起到一个什么作用呢？
退一万步讲，郭敬明拍帅哥美女不好看吗？他的作品没能成为经典也是观众太苛刻？
评价影视剧的“好看”是一个宏观的维度，人物、剧情、台词、音乐、镜头等是综合作用于作品的。
而《繁花》之所以让人扼腕，不仅仅是叙事的缺失，更是王家卫风格的严重退化。
这饱和度至高的滤镜是干啥啊。
拿王家卫自己的作品来说，他的审美曾经是相当逆天的。
《花样年华》充斥着各种人物、静物、光影、慢动作、氛围感特写，但你明显感觉到这些镜头是服务于故事本身的。
举个例子，苏丽珍和周慕云住在60年代的公寓里，镜头展现他们婚外情的暧昧，是在逼仄的楼梯上彼此一个侧身。
那种情欲的流动呼之欲出。
而展现穿旗袍的张曼玉的身姿，是一步一摇曳，旗袍与环境与心境都融为一体。
那种被压抑的情感，被束缚的感情，寥寥几个镜头就展现出来了。
那时候王家卫展现老派上海的魂儿，可不是动用各种金灿灿的滤镜哦。
拍得美的同时，还没忘记讲故事，两个人外遇的痛苦，欲语还休，浓缩在极其简练的台词里。
谁不觉得深刻？
而《重庆森林》中，拍香港现代化的一面，他用了抽帧手法。
快节奏的香港，失魂落魄的主角们，在镜头先显得更加迷离。
王家卫最能抓住了每个人的特质，梁朝伟忧郁、王菲灵动、金城武呆萌、林青霞神秘。
主演们各演各的，却也那么和谐。
当年，大明星谁不想拍他的作品啊，连李嘉欣在他镜头下都有演技了许多。
不仅是拍得极美，而且作为拖油瓶的王家卫，大概率是能把每部作品打磨成经典的，所以明星们即便三五年拍一部电影，也要硬着头皮上。
正是因为大家对他有所期待，那再对比拍了3年的《繁花》，你就知道如今的评价标准有多低，所谓的含金量掺了多少水分。
即便放到流量膨胀的内娱，多少人以拍王家卫的作品为荣，唐嫣牺牲形象扮丑，3年里就拍了这一部戏，如今的效果，见仁见智。
今天的内娱，大多数电影人赌上了半辈子的名声，蜂拥进电视圈，却纷纷水土不服。
没有人永远躺在功劳簿上吃老本，在这样的时代，花数年时间磨一剑很难，也并非所有人都有这份韧劲。
但只要是作品，就必须经受审视，繁花开不开，观众说了算。
最后，王家卫在电影中讲过，“有缺憾，才有进步。”
共勉。