1946年的泰国，一个中国人的悲剧
1945年，抗日战争胜利的消息传遍大江南北，人们欢欣鼓舞，盼望和平来得更快些。然而对黄利辉而言，胜利带不来喜悦，他刚刚送走因伤重不治而死的弟弟，母亲病弱虚弱，而他自己也是一副病恹恹的样子。
母亲将一柄匕首交到儿子手中，寄托了全家的期待:“去泰国投奔你叔父吧，也许那里有条出路。”
黄利辉握着匕首，目光复杂。他知道母亲是为他好，可心中却没了信心。
船一离岸，家的影子就模糊了。汽笛声中，黄利辉望着波涛起伏的大海，心中五味杂陈。他不禁想起弟弟惨死的情形，以及母亲期盼的眼神。
“喂，你的身份证明呢?”海关人员嘴角含着烟斗，招手喊他过去。黄利辉连忙拿出皱巴巴的居留证，人员皱着眉头盯了半天，说了几句泰语，然后在本子上草草写下几个字。
“我叫黄利辉!”他着急地说，生怕名字被写错了。
“知道了知道了，你叫细伟!”人员不耐烦地摆摆手，转身离开。
黄利辉站在原地，脸色发白。
杀鸡厂与码头，绝望在蔓延
叔父并没有给与太多帮助，只是介绍黄利辉到一家杀鸡厂打工。老板得知他的名字叫“细伟”，便也这么唤他。黄利辉想解释清楚，被叔父止住，只能暂时妥协。
杀鸡场里腥气冲天，血水遍地。黄利辉精神压抑，又时常被老板一家欺负。老板娘只给他吃剩饭剩菜，老板的孩子还恶意泼他一身鸡血......这些过分的举动让黄利辉倍感屈辱。
忍无可忍的黄利辉选择逃走，来到码头找了份新工作。可码头同事们对这个营养不良、毫无劳动力的中国人更加歧视。
有一次，黄利辉拿着攒了半年钱买来的药，还没来得及吃就被同事们夺去扔进了海里。
绝望的泥沼似乎越陷越深，让黄利辉喘不过气。直到有天，一个小女孩阿梅像天使一般出现，对他温柔以待。她送他一朵小花，成了黄利辉心中唯一的光。然而悲剧却在一夜之间降临。睡梦中，黄利辉做了恶梦，梦见自己在战争中杀死敌人。
一个悲剧的开始，孤独驱使罪行
阿梅死后，黄利辉的世界分崩离析。他麻木地活着，工头也将他开除，只能在乡下种地度日。
起初，种地成了黄利辉的救赎。他勤劳工作，倾注心血，终于长出了不少蔬菜。这是黄利辉近期来最有成就感的事。
然而，一场暴雨毁掉了所有的庄稼。黄利辉绝望地跪在泥水中，捡拾残枝败叶。他的身体也日渐虚弱，需要药物维持，可已经一无所有了。
这时，新闻里开始报道儿童失踪案。黄利辉看到孩子的照片，心中一动。他想起母亲曾为救弟弟，割下死人心脏熬药......荒诞的想法在脑海里萌芽，他开始渴望采集“人体药材”。
第一个受害者是一个流浪儿童。黄利辉将他引到僻静处格杀，取出心脏和肝脏。回到住处，他颤抖着把脏器放进锅里，生怕被人发现。
过了很久，汤药才熬好。喝下人血汤药的感觉很奇怪，黄利辉并没有体会到母亲口中的“灵效”。但在绝处逢生的安慰下，他还是决定继续。
第二个，第三个孩子很快也确定了目标。每次作案前，黄利辉都异常激动和不安，深感这么做亵渎和错误;可一旦开始，他就像被魔鬼附身，失去理智。
也许从一开始，他就不是为了活命。只是生活的绝望步步紧逼，孤独感驱使下的异常举动。而他也渐渐上瘾这种“杀戮快感”。当警察终于将他捕获，黄利辉也有一种解脱。
电影拍摄背后的故事
为了塑造这个极端复杂的人物，段奕宏前去参观了收藏真实“食人魔”尸体的博物馆。面对玻璃窗内黄利辉的干尸，他久久凝视，似在寻找灵魂的隐秘。
“我一定会全力以赴，扮演好你。”他虔诚许下诺言。
然而拍摄过程异常艰难。每每情绪激烈的戏份，段奕宏就像真的变成了杀人魔，频繁陷入极度恐慌中无法自拔。睡梦里也全是阴森恶梦，让助理们深感不安。
有次，他甚至在片场幻觉看到“血淋淋”的场景，惊得整个剧组人仰马翻。这已经严重影响到了段奕宏的精神状态。
“我真的快要被这个角色折磨疯了......”段奕宏痛苦地倾诉。
在多方建议下，段奕宏咬牙决定改名，希望能重新定义自己，摆脱角色的阴影。新名字就叫“段奕宏”，奕宏亦谐音“一宏”，寓意人生新的宏伟篇章。
手术刀划开皮肉的刹那，段奕宏禁不住打了个冷战。血淋淋的画面再度浮上心头，而他意识到，这辈子无法完全忘记的，就是这个名字——“黄利辉”。
剪辑问题影响巨作价值
其实，最初《食人狂魔》的剧本架构庞大，意在探讨人性之恶这一主题。它塑造了一个因时代悲剧沦为杀人魔的角色，暗示背后种种社会问题的反思。
但后期剪辑却动了歪脑筋，大量删减了段奕宏的戏份，只保留鲜血淋漓、惊悚恐怖的画面。这直接把影片定位为吸睛的B级片，削弱了其反映现实的深度。
“我恨不得把这个剪辑找出来打一顿!”段奕宏在采访中一拳砸向桌子，“他毁了我们的心血!”
的确，过度商业包装让《食人狂魔》失去了原有的价值，它本可以成为一部探讨人性的巨作。现在回想，段奕宏宁愿它就是一部小众的艺术片，也不想醉心拍摄的角色只剩下惊悚与恐怖。
除此之外，片中大量血腥画面也招致审查不通过。再加上段奕宏后来选择改名，这部电影在各方因素叠加下，最终成绩失败收场。
当年的精心策划已破灭殆尽，不啻一场噩梦。
如今的段奕宏早已再无当年的激情，但他至死也无法忘记身负“食人魔”这个令他痛苦万分的名字。它成为他演艺道路的一个结，更是电影本身最大的遗憾。
让我们审视人性与时代
当我们去评判一个杀人犯时，看到的只是罪行，而忽略了背后种种隐秘。《食人狂魔》让人们窥见了一个転落者的内心，也反映了那个时代环境下的种种社会问题。
单从罪行本身，我们会对其深恶痛绝并要求严惩。但是电影的意义，在于让观众去理解、设身处地感受这个悲剧性人物的遭遇。
这是一面镜子，照射着普通人最黑暗的那面。
当环境压迫而无处诉求，当内心脆弱而不得关爱，一切积聚的绝望足以让人走向疯狂。我们不应视而不见自己的软肋，也应关注他人的痛苦。
“我始终无法判断，他到底是凶手还是受害者。”这是影片最震撼人心的一句话。它提示我们不该轻易下定义，更要审视这个人所处的时代背景。
当我们站在镜子前审视自己，也就审视了这个时代。我们终将意识到，所有的罪恶本源于内心，而外在环境不过是导火索。
我们必须从根本上检视人性，这样才不会重蹈覆辙。