在陕西戏院排练室外的花园中，在陕西戏曲圈最高的大厅里，花岗岩底座上刻有一座高大的青铜雕像，上面刻着"人民艺术家——马建轩"字样。在雕像上，一个"美丽的男人"穿着外套，拐杖，凝视着前方，显得坚韧和智慧。他是著名剧作家马建轩先生。
<h1>Kenji是艺术中飞行的标志</h1>
2017年11月一个非常寒冷的冬夜，纪念马建轩诞辰110周年的大型歌剧晚会在陕西省戏剧学院举行，由于"梅花奖"的获奖名单众多，这场演出很难找到。不少来自四面八方的观剧者，聚集在学院剧场内外，畅谈马建轩的创意改编，至今演出的经典戏剧，令人赞叹不已。
1907年，马建璇出生在陕西省下属的一个贫困家庭，父亲是乡村教师，因思想进步被解雇;他的名字飞雕，建宇是他的话，杜甫有诗句《什么应该有翅膀，飞来坠落之前》，简宇不仅展现了飞天飞翔的雄心壮志，也与他未来的戏剧事业相容：儿子被用在戏剧人物身上，头上插了两个年轻的学生，经常打扮成英俊， 强壮而坚强。
马建璇17岁进入榆林中学，四年后留学，20岁加入中国共产党。他懂乐器，特别擅长讲故事，经常带学生排练思想进步的戏剧，很快被国民党特工盯上，差点被捕，他不得不逃离陕北，代替弟弟马云成进入北京大学学习。次年，他趁机到西安看望生病的弟弟，观看了艺娇社等多堂课演出新剧、王天民、李正民、苏哲敏、耿善民等著名演出，从此，对该剧产生了浓厚的兴趣。
马建璇从一个进步的年轻人，成长为一代戏剧巨星，主要有几个因素：一是稻肥陕北地区民俗说唱，戏曲艺术土壤丰富，使他从小就受到艺术的滋养《诗经》和《元曲》，这为他的歌剧创作奠定了坚实的文学基础， 而三是他在陕北行走，在北京学习，然后被生活逼迫到河北教书，在跑来跑去、风雨交加的生活中，他与社会进行了广泛的接触，了解了人民的苦难，了解了戏剧创作的大方向。
在北京大学学习期间，马云经常去剧院看戏，梅兰芳、程玉秋、余慧生、尚小云等行为艺术家都看过该剧。当时经济十分艰难，有一次为了买票去看戏，在寒冷的冬天，当一件棉袍，这件事被同学们知道了，我们拼凑钱来赎回棉袍。
<h1>《血泪》已经唱了近80年</h1>
抗日战争爆发后，马建璇回到陕北，在延安师范学校任教，组建了当地剧团，同时担任编剧和导演。在此期间，他创作了多部戏剧《秦腔》，极大地鼓舞了民众抗日热情，其中秦腔《中国魂》长期成为他的代表作品。紧接着，在毛泽东的倡议下，马建璇与诗人柯忠平一起成立了陕西甘宁边区人民剧团（陕西省戏曲研究院的前身）。
对现代人来说，马建璇的名字挺奇怪的，但说到他的戏剧作品，其实就像雷霆一样，剧迷们都很熟悉。以《血泪》为秦国现代剧的经典，讲述了一个贫苦农民家庭从河南省到陕西甘宁边境地区的艰难经历，其中"手给孙女好伤，两个孩子没有母亲......"一首歌，苦涩凄凉，激动的悲伤，传播到今天。眉剧《十二镰刀》讲述了陕西甘宁边区年轻的铁匠王二和桂兰人的故事，他们为了支援军队的生产而整夜与十二把镰刀搏斗。整部剧只有一、两个角色，故事结构简单，但还是给观众留下了情节重点，人物简单，主题鲜明的感觉。此外，马建轩创作了《一条路》《穷人恨》《人人喜爱》《保卫和平》《路吧》等秦腔，眉毛戏，唱词实实在是，生活氛围丰富，极大地鼓舞了人民群众的抗日热情，成为近80年歌唱的"红色经典"。
"你从哪里来，从老百姓那里。你去哪儿？致老百姓...""民意识"中的民谣歌曲，让马建璇的创作贴近大地，与人民同在，他的作品将人民生活的声音传达到了底层，引发了整个陕西甘宁边境地区乃至所有解放区的军民情感互动。
马建璇不仅是一位多产的现代剧作家，也是一位创作历史剧、改编传统戏剧的能干作家。从1942年到1948年，他创作并改编了十几部歌剧，如《渔杀》《葫芦》《王佐断臂》《回到荆州》《金沙滩》《反徐州》《八锤》《顾大昭》《鱼肚山》《逃离国伍》等。这些剧作的情节动人，文字生动，人物气势十足，在陕西甘宁边境地区和各种抗日基地的广泛演出，产生了深远的影响，毛泽东、周恩来、朱德等都观看了部分演出，给予了热烈的支持和鼓励，马建轩还被边防政府授予"人民艺术家"称号。
<h1>谈艺术"观众不买什么都不顶级"</h1>
新中国成立后，马建璇担任西北戏剧学院（今陕西省戏剧学院）院长，创作由现代戏剧转向历史剧。在陕西广大地区，尤其是农村，传统戏剧可谓是一场经久不衰的演出，其中的人物、情节和历届演员的表演，都让剧迷们津津乐道。改编传统戏剧，如何留住精髓，去其渣滓，是一件需要非常细心的事情，师傅往往在保持其原有品味的同时，"腐化成魔力"。
陕西乡村形容这个女人魅力四射，更称它为"胡凤莲"，并说那帅哥，称赞他为"田玉川"，这两位陕西知名剧人物，出自秦腔经典剧《游龟山》。《旅行龟山》原名《蝴蝶杯》，1932年由西安一彝社向北平首演。1952年，马建轩将两部《蝴蝶杯》改编成《旅行龟山》，粗暴细化，使剧情紧凑，人物形象神明，剧本在全国首届歌剧观察演出大会上获得剧本奖。在那次观察会上，西安一角18岁的丹娇演员肖如兰出演了《游海龟山》胡凤莲角，一举成名。而《游龟山》《藏舟》一折"楼上两个多了四点，船难破我胡女凤莲......"委婉细腻的歌唱段落，也成为肖派的代表性歌唱片段，展现了马建璇诗画的浪漫之美。像《游龟山》这样成功的改编，以及传统剧《四金》《太平庄》《游西湖》《杜瑜错》《赵氏孤儿》等，几十年来，这些剧目蓬勃发展，成就了马建璇，也取得了大量秦腔名角。
无论是现代剧还是改编传统剧，都靠马建轩之手推出了秦腔、眉毛、碗腔，为什么如此受大众欢迎，成为未来生活难以超越的巅峰？有专家认为，马建轩留下的创作实践中最宝贵的经验是：戏曲要走大众之路，不仅要反对庸俗，还要反对优雅。据省戏曲研究院的一些老演员介绍，马建轩每次写好剧本后，先给厨师们读，如果这些人不懂或者不喜欢，他会反复修改，直到他们点头为止......
著名剧作家陈岩认为，马建轩不仅是艺术的领军人物，更是知识渊博、优秀的管理者。"他于1941年从柯忠平手中接过了人民剧团的旗帜，1949年他带领该团进入西安，尽管当时他担任许多重要职务，但他始终认为只有'扎实发挥才是银行'，为此他甚至放弃了更高的职位来晋升。
陈岩认为，马先生管理的核心是"把人聚集在第一位"。这种人才观，不仅将西北五省区众多戏曲精英"堆积如山"，而且远至福建的民族著名画家蔡贺州、蔡合亭兄弟都被吸引到剧团的"画景"中。第二是"观众什么都不买"。这不仅是一种创造性的指导思想，更是一种市场管理理念。第三，"一种蔬菜精神"。所谓"一菜"，就是一场戏戏，要像一棵完整的卷心菜一样，以同样的力度和协调性，这是马建轩先生获得创作和管理双收的根本经验。除了对戏剧的热爱、对戏剧的了解，带着人生的感情和精神营养戏剧，最后放了一个"十几人七八枪"的"地方剧团"，到集科研、教学、示范演出于一体的"西北秦腔之最"的艺术高地。
<h1>长安体验生活的艺术和刘青的共同语言</h1>
生活是马建轩戏剧创作的源泉，也是他在现代戏剧舞台上对"喜欢和不喜欢"的理解的根本。
著名秦腔行为艺术家吴德回忆说，20世纪50年代，为了从生活中汲取更多的创作素材，马先生愿意在距离西安市约30公里的长安县嘉里村长期居住，作为他和戏剧表演者长期深入生活的创作基地。"他带我们深入乡下体验生活，将现代戏剧的表演班带入现实生活。他要求我们与农民广泛交朋友，并跟踪我们看到或发现有趣的东西，作为我们创作的材料和材料，并在必要时亲自进行抽查。"当时农村条件艰苦，为了改善员工的食量，有一次马建璇会长拿出自己的稿费，要求人们到西安餐厅买一锅牛肉到贾日村，让大家很感动。
吴德还记得，马建轩总统当时就住在贾利村的一个洞里，简单打完了破窑，离窑门20米就是河水，河水清澈，鱼虾游动，青翠的尽头就在南山近在咫尺。马院长又让人在院子里种了一些桃树、杏树，这时这个创意环境就很满意了。离这里不远，是著名作家刘青写的《创业史》的生活基地，长安县王府村。刘青也是早年陕西甘宁边区人民剧团的文化老师之一，马建轩在锅里搅动过勺子，他们是老同志，老同志无言。当时，马建璇和刘青经常在长安见面，聊起文艺。
1965年，是马建璇生命的最后一年，这一年，戏剧学院排练了令人眉毛的戏剧《雷枫》，戏曲著名艺术家贾瑞霞清楚地记得，当时，马建轩先生身患重病，疲惫不堪，正躺在排练区的光床上，看着演员们的演奏。有一家生病的雷锋医院不顾护士的气馁，不去消防戏，就在大家难处理的时候，躺在床板上的马建璇突然站了起来，走到窗前，从前面跳了一个1米多高的窗户跳了过去， 给演员们做演示，完全忘记了自己的身体，在场的所有人都惊呆了，紧随其后的是慕斯顿打开。
2006年，也就是马建璇百年诞辰的前一年，省戏曲研究院决定为他竖立一座雕像，以延续他的艺术风格。几乎是自发地，近百名艺术家和经理人捐款。马建璇前文学秘书、著名导演陈家怡听说，率先慷慨捐款1万元，著名行为艺术家李瑞芳捐款2万元。雕像建成后，几代艺术家前来观看，有人感叹道："老院长绝不会走。"十多年后，马建轩先生创作和改编的很多剧目至今仍流传在西北大陆，一代又一代的演员塑造了角色，在他的剧中，践行了高水平教育的职责，这就是艺术的力量。
（来源：西安晚报，2018年7月10日）