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文|粉猪君
编辑|粉猪君
«——【·前言·】——»
1993年，香港武侠片的泡沫还没有破裂的时候，台湾电影大佬杨登魁找到了王晶，让他给自己拍一部武侠电影，而且指定了主演得是李连杰，对于王晶来说，随便拍一部电影那还不是手到擒来吗，但是这次他却犯了难。
因为杨登魁不但指定了，主演得是李连杰，而且剧情也必须得是，翻拍自一部当年很出名的老电影，那部片子讲述了，五个少林弟子"反清复明"的故事，按照最初的设想，李连杰演其中的一个少林弟子，那跟他搭戏的其余四人，必须也得是相当的咖位才行。
但是整个香港数来数去，或许也只有“双周一成”，才能满足这个条件，然而那几位的片酬可都不低，根本就没足够的预算请过来拍戏，而且就算他们来了，加上李连杰也才四个人，还是不够。
按照王晶后来采访时的说法，那是他入行以来，遇到的最大一个困难，思来想去总是不知道该怎么办，不过故事总是要有反转的，王晶到最后还真的，就想出来了一个办法，并由此铸造了一部经典。
«——【·翻拍经典·】——»
杨登魁让王晶拍的这部电影，是属于翻拍自1974年，由张彻执导的《少林五祖》，这个故事在岭南地区很是流行，五祖指代的五个少林弟子，分别叫胡德帝、李式开，马超兴、方大洪、蔡德忠。
清朝初期，朝廷"火烧北少林"，作为少林弟子的他们，逃到福建借南少林掩护，秘密开展"反清复明"活动，因此称为少林五祖，另外他们还在全国各地，分社了"天地会”"三合会”，“袍哥"“哥老会”“小刀会”等五个地下组织，而他们合在一起就是大名鼎鼎的“洪门”。
不过因为年代太过于久远，所以我感觉这其中很大一部分是属于杜撰的，大家也不必太过当真，张彻执导的这一版《少林五祖》中，五个主角的扮演者分别是，姜大卫、狄龙、傅声、戚冠军、孟飞。
前两位应该是大家比较熟悉的，这里就不过多介绍了，第三个名叫傅声的人，是甄妮的老公，当年也是红极一时，只不过1983年意外去世了，名气也就慢慢淡了了，戚冠军和前三位一样，也是张彻的徒弟，被称作黄飞鸿传人，巅峰期也算红遍两岸三地。
这最后一位孟飞，是台湾第一武侠小生，与前面四人组合在一起的阵容，在当年来说算是相当不俗了，因此本片当年上映后，也进入了十大卖座佳片之列，现在王晶再次翻拍这个故事，想找四个跟李连杰咖位相当的人，那是基本不可能了。
不过王晶最终还是想出来了一个办法，就是让李连杰也不演原定的角色了，而是邀请了五个小演员去演少林五祖，李连杰独立出来，去演另外一个角色，这个人物的名字叫做洪熙官，而电影名字也就变成了，《新少林五祖》。
«——【·新少林五祖·】——»
如此一来，题材、主演人选都能满足了老板杨登魁的要求，影片得以正式开拍。
其实洪熙官这个人物，也属于是少林弟子，跟方世玉，三德和尚等人一起，被称为“少林十虎”，而他们在现实中，大概率是并不存在的，这些角色的出现，最早可以追溯到，一本叫做《圣朝鼎盛万年青》的小说。
里面的洪熙官，方世玉等人，属于是聚众叛乱的少林妖僧，最后被朝廷一举歼灭，可能有观众会问，为什么这些人当时是反派呢，其实是因为这本书成型于清代，反清是要杀头的，洪熙官，方世玉等人自然就是反派了。
只不过后来清朝完了，正反派的身份便调转了过来，洪熙官，方世玉等人也化身为了惩强扶弱的侠义英雄，为了可以让成年洪熙官和五个未成年的小孩产生联系，王晶又特意在片中给洪熙官的儿子洪文定加多了戏份，把他设定为跟少林五祖同年龄段的小孩，让电影多了不少看点。
其实谢苗在最初试镜的，是“马家小少爷”，但是王晶觉得他的眼神坚定又有锐气，用另一种说法就是老气横秋，更适合扮演“洪文定”，就这样，谢苗开启了演艺生涯，除了形象方面契合角色外，谢苗的身手也是不俗。
虽然这时候他只有9岁，但一招一式倒也算潇洒自如，跟李连杰配合着拍动作戏份，丝毫没有被压下去，尤以对战马宁儿的戏份最为精彩，值得一提的事，马宁儿这个刀枪不入的设定，其实是源自于方世玉。
他的母亲苗翠花，在其刚满月的时候便天天用铁醋药水给他洗身，再用竹板、柴枝、铁条层层包扎，反复锻炼，使得方世玉练就了刀枪不入之身，唯一的罩门就是菊花，在《圣朝鼎盛万年青》中，他最终的死法，就是被五枚师太踢中肛门身亡。
不过还是要再说一遍，小说并非历史，不可当真，虽然马宁儿继承了，方世玉那刀枪不入的设定，不过为了照顾观众们的观感，最终没有让他像方世玉那样被爆菊，而是被蜡油活活烫死了。
本片虽然是1993年拍摄，不过制作完成已经到了1994年，此时的武侠片风潮已经过去，即便李连杰的名气已经很大了，但本片在香港影坛上映后，也只拿到了不到两千万的票房，连年度前十都没进去。
不过好在他外埠市场的，票房号召力不俗，让本片进入了台湾，新加坡，韩国等地区的华语片卖座榜前十，也让李连杰保住了名声，能够继续拉到投资拍戏。
«——【·另外两个童星·】——»
1994年除了谢苗入行外，华语影坛还出现了另外两个，非常著名的童星，甚至于名气还要更胜一筹，他们的名字就是，郝劭文与释小龙，其实释小龙能踏足影坛，也跟李连杰多少有点关系。
他八十年代初拍摄的那部《少林寺》，虽然因为政治原因没能在台湾上映，但是却让少林寺这个名号打了出去，90年代初两岸关系缓和，官方或者民间都交流频繁，这里面就包括少林寺。
1993年，释永信带人去台湾表演，其中随行的徒弟不少，最亮眼的一个，就是只有五岁的释小龙了，他萌萌的形象以及稚气未脱的身手备受人们喜爱，尤其是导演朱延平，看到释小龙的时候，简直就乐坏了。
他倒不是单纯的喜欢这个小孩子，而是因为那时候，他正在筹拍《旋风小子》，主角已经定好了是林志颖，但剧本中还有两个小孩子，迟迟找不到合适的演员，释小龙的出现直接让他眼前一亮，这不正是我要找的人吗。
而且非常巧的是，第二天他在看电视的时候，又凑巧看到了波蜜多果汁广告，郝劭文那呆萌的形象，让他又拍了一次大腿，大声说道，另一个角色的扮演者也找到了，由此，《旋风小子》正式开拍。
«——【·旋风小子·】——»
因为这部电影平时很少看到，所以我对它的印象都已经淡去了，这次写文案的时候再翻出来看，没想到眼熟的人居然这么多，小旋风林志颖外自不必多说，他是本片主角，而反派的饰演者，居然是还没留胡子，也没有戴墨镜的张震岳。
第一次拍电影的徐若瑄，举手投足间流露出了万千风情，徐濠萦这时候还没嫁给陈奕迅，在片中甘愿扮丑牺牲不小，此外还有秦沛、张国柱，苑琼丹、李明炀等一众老戏骨，这也是观众们非常熟悉的演员。
与他们这些人相比，两个小孩子算是片中，咖位最小的演员了，不过他们的戏份却是最难拍的，毕竟大人演戏，你让他笑就笑，让他哭就哭，但是小孩子却不同，根本就不好控制。
释小龙年龄稍大还算听话，但吊威亚飞来飞去的时候，仍然是吓得大哭，毕竟这个年纪哪里见过这阵仗，他老爸就在一旁喊，小龙，别害怕，做个男子汉，朱延平听了只想笑，5岁的孩子哪里懂得什么叫男子汉。
好在那时候的快速剪辑已经很流行了，靠着这个方法，影片最终展现出来的效果也算不俗了，相比于释小龙来说，小两岁的郝劭文更难控制，哭笑根本就由不得人，即便真的笑了那也是假的厉害，毕竟小孩子哪里学过表演。
好在朱延平的点子够多，采用了引导的方式，拍出了自己想要的效果，比如想要拍郝劭文笑的时候，他就对郝劭文说，我等会把那个副导演的裤子拽下来，你可千万别给他说哦，然后朱延平就跟副导演商量好，在郝劭文面前真的把裤子拽了下来。
小孩子都喜欢看这种恶作剧，郝劭文当然也不例外，直接就被逗得哈哈大笑，所以我们在看本片的时候，能明显看出他的笑不是演的，而是真的快乐。
本片是在1994年4月份上映的，最终收获的票房只有500多万，说实话真的不算多，但好在几位演员的片酬不高，因此才能继续拍摄续作，也就是更为经典的《新乌龙院》了。
这部作品改编自，敖幼祥的漫画《乌龙院》，他是台湾“漫画四大才子”之首，1984年的时候，拍出过一部动画版的《乌龙院》，所以朱延平的这一版，就成了《新乌龙院》。
«——【·新乌龙院·】——»
在我个人看来，本片的笑点要比前作，《旋风小子》多上不少，而这其中最关键的原因，就是因为有达叔的加盟，他本就拍习惯了无厘头喜剧，再参与这样一部漫画改编作品，那当然是如鱼得水了，乌龙院中几个光头的闹剧，在他的带动下，直让观众们笑得合不拢嘴。
除了各种无厘头笑料外，本片的动作戏份也升级了不少，这大概是因为释小龙此时，已经熟悉了拍戏流程，所以才能更好的施展身手吧，不管是挑战少林十八铜人，还是对战四大黑金刚，都是笑料与动作齐飞，非常的具有观赏性。
《新乌龙院》虽然没有上一部中当红的林志颖，但是郑少秋与杨紫琼的客串，无疑让本片噱头十足，外加张卫健，苑琼丹，元华，刘洵等配角的加盟，更是让朱延平对本片信心满满，认为票房成绩肯定要超过前作。
但是让他没想到是，本片上映才一个星期，就遇到了一个大咖的作品上映，那个人不是别人，正是间接影响了释小龙的李连杰，而他推出的这部电影，居然是一部他好多年，都没有拍过的现代题材影片。
说来也巧，李连杰自从八十年代初进入影坛后，到1994年已经拍摄了十七八部电影，这里面现代题材的只有《中华英雄》，《龙在天涯》以及《龙行天下》三部，而他所有影片中票房最差的，也正是这三部，所以当其靠着《黄飞鸿》翻红后，便再也没有拍过现代题材电影。
但是到了1994年，武侠片的风口已经过去，已经当了老板的他，自然要考虑正东电影的盈利，因此只能转头再次踏足了现代题材领域，没想到竟真的拍出了一部，不逊色于《洪熙官》的经典作品，本片的名字就是——《中南海保镖》。
«——【·中南海保镖·】——»
据元奎在采访时的说法，这部电影最初的灵感是来自于，李连杰讲的一个故事，大致就是一个国安卫士，在回家休假的途中，顺手教训了一群调戏妇女的流氓，没想到对方是当地权贵的弟弟。
他见动手打不过这个卫士，便掏出自制手枪将其打伤，这个事情直接惊动了首都，之后便是一场大彻查，权贵跟他弟弟全都被抓，这听起来很像是十几年的爽文套路，所以我对这个说法抱有怀疑态度。
在我个人看来，本片有很大概率，是从1992年好莱坞电影，《保镖》中得来的灵感，那部电影是凯文·科斯特纳，和乐坛天后惠特妮·休斯顿，联合主演的一部经典爱情电影，讲述一名退役特工，在给一名黑人女歌手当贴身保镖时，发生一系列惊险和真情流露的故事。
片中的那首主题曲《我会永远爱你》，可以说是悲情悠远，传唱一时，李连杰的这部《中南海保镖》，在灵感和创意上，跟本片是有很多相似地方的，《保镖》中弗兰克下海当保镖前，曾是总统里根的警卫，李连杰饰演的许正阳，现役中南海保镖的身份同样不俗。
弗兰克保卫的人，是漂亮而又富有的歌星，而许正阳保卫的同样是，漂亮而又富有的巨商女友钟丽缇，二人都因对保护对象，采取了侵犯私生活似的防卫措施，而引起丽人的不满，又因在危机时刻，表现出的冷静沉稳和高超武艺，而使丽人倾心。
他们都极力克制自己的感情，恪守保镖的职业道德，只不过弗兰克没有把持得住，与女主睡在了一起，而许正阳却牢记中国的古训，发乎情，止于礼，直到最后也没有一亲芳泽，越是这种得不到，越是让观众们记忆深刻。
尤其是当杨倩儿穿着半透明睡衣，站在许正阳面前的时候，那真的是风情万种，而李连杰也在此时，把那禁欲气质发挥到了极致，他自己的内心是对女主有爱意的，但他却将滔天的爱意，深深埋藏于钢铁般坚硬的职责之中，不能当面透露出一丝丝的暧昧。
也正因此，许正阳这一角色被评价为，“全世界的女人都想扑倒的禁欲系男人”。
可以说本片是李连杰电影中，少有的对感情刻画如此细腻的作品了，当然，作为一部李连杰电影，本片最大的看点还得是动作，之前在《倚天屠龙记》中，没怎么展示身手的邹兆龙，这次算是彻底风光了一回。
尤其是片尾部分，在充满煤气的厨房中对决最为亮眼，虽然从格斗设计上看，算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，邹兆龙七分张扬狠辣，加上三分邪气的动作风格，与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。
本片是1994年5月份开机的，最终用了两个多月的时间，和两千万的预算制作完成，比他以前三部现代题材电影，加在一起的投资都多，那么这次他能否打破，“现代题材必扑街”的魔咒呢，答案是 不能。
«——【·票房失利的李连杰·】——»
本片在7月28号，登上了嘉禾电影的各大戏院，因为观众反响一般，所以16天后便下线了，最终只收获了1100万港币的票房，还不如那部武侠题材的《洪熙官》呢，不过好在李连杰的外埠票房号召力够强，不管是台湾还是韩国，马来西亚，本片都进入了华语片票房榜的前五名，让李连杰能继续拉到投资拍片。
既然《中南海保镖》在香港影坛票房扑街了，那同档期的《新乌龙院》是不是就大卖了，并不是，该片足足上映了28天，但是票房却只拿到了400多万港币，还不及《中南海保镖》的一半。
不过那一年的朱延平仍是乐开了花，因为《新乌龙院》在台湾获得了大卖，票房几乎达到了《中南海保镖》的两倍，是该年度最卖座的台片了，投资人吴敦一高兴，便给所有演员发了奖金。
释小龙作为两大男主角之一，分到了三十万台币，差不多相当于五六万人民币，当他爸爸拿到这笔钱的时候，那是激动的不能自已，因为当时他在大陆上班，每个月最多也才拿个四五百块，这笔钱算是笔巨款了。
得益于票房的大卖，郝劭文与释小龙也在影坛名声大噪，并开始逐渐压制住了，比他们早几个月出道的谢苗，坐上了幼年版“票房之王”的宝座，不过两人这个位置还没坐稳呢，谢苗就在几个月后，靠着另一部电影抢回了“票房之王”的名头。
不过那部电影并不是，跟着李连杰一起拍的，而且该片上映的档期，还正好碰到了李连杰的一部大制作，谁能想到，荧幕上的父子两人，开年还在携手对敌，这到年尾就来了场票房大战，这其中李连杰带来的作品，就是他职业生涯中，口碑最高的那部电影，《精武英雄》。
«——【·精武英雄·】——»
本片最初是李连杰提出来要拍了，并邀请了《洪熙官》中的编剧，陈嘉上做了导演，但是陈嘉上听说要拍这个题材的时候，第一反应是有点抗拒的，因为李小龙的那一版《精武门》太过于经典，他根本就没信心做到超越。
不过在李连杰的一再坚持下，他还是接受了邀请，但是在开拍前，却给《精武门》的编剧倪匡打去了电话，询问陈真这个人物是不是您原创，需不需要给您支付版权费，倪匡一看都20年前的电影了，你还征求我的意见，那当然是感受到尊重了，便说出了陈真的由来。
原来这个人物是真实存在的，霍元甲的讣告中就有这个名字，他确实是精武门的弟子，不过也仅限于这个身份而已，至于他做过什么事情，基本上就都是编造的了，所以倪匡最后告诉陈嘉上，你随便写就可以了，只要是正面角色都没问题。
陈嘉上听闻此话，才放开手脚把陈真的形象来了一次颠覆，不过虽然说是颠覆，而且全片都没有了李小龙的标志动作，但整部电影表达的“海纳百川”精神，却与李小龙的截拳道理念不谋而合，从片中的不少经典台词里面，就能看出这一点。
除了武学理念之外，本片的打戏也是场场经典，其中前两场戏都是碾压过去，让观众们看得大呼过瘾，后来对战霍廷恩的这一场，则是揭露了中国传统功夫的弊端，之后对战船越文夫，从此处学到了“中西结合”。
最后一幕大战藤田刚，整场戏代表了港片中实战技击的巅峰，这后三场对战，三种风格差异，以及武者各自不同的性情，让本片成为了港片中，最为经典的几部动作片之一。
除了武学理念与动作戏份外，陈嘉上在剧本中还没有一味的，脸谱化各方势力，本片中的日本一方有明事理的人，也有反对战争的人，而中国一方也有汉奸走狗，以及不认可光子的蒙昧之人。
可以说整部影片从上到下，都透着一股大气，而这样一部内外兼修的作品，究竟能拿到了怎样的票房成绩呢，咱们先来看看，这一档期李连杰的对手，也就是他“儿子”带来的什么作品吧。
虽然谢苗在咖位上比不过李连杰，不过好在他这次拍的作品，又抱上了一条大腿，而且比李连杰只粗不细，他的名字叫做周润发，而这部电影便是，王晶执导的《赌神2》。
«——【·赌神2·】——»
此时的王晶跟周润发，已经有五年没有合作过了，他们上次一起拍的电影还是《赌神1》，经过这几年的磨炼，王晶的搞笑功力已经炉火纯青，因此执导出来的这部续作，在风格上比前作更偏向娱乐化，尤其是梁家辉、罗家英及徐锦江的加盟，更让影片增添了不少，让观众们啼笑皆非的桥段。
除了各种耍宝搞笑的戏份外，本片中还隐藏了不少的政治隐喻，比如千赌湖很明显就是暗示了，浙江杭州的千岛湖事件，还有张宝成这个角色，也很明显的是讽刺了，那时候很火的气功大师张宝胜，还有达文西跟郝精忠的种种行为，也是王晶站在了香港的角度，对两岸的嘲讽。
另外，本片还是吴倩莲在《花旗少林》后，又一次与周润发合作，不过她的光彩却全被邱淑贞压制住了，毕竟那一袭红衣的画面太美了，不得不佩服王晶这个胖子，真是香港最会拍女演员的几个人了。
《赌神2》与《精武英雄》在1994年12月份，接连杀入了圣诞档，在这里咱们可以投个票，你认为谁能获得更高的票房呢，首先咱们先说《精武英雄》，它比《赌神2》晚上映了7天，但是下线的时候却早了10天，一共只有15天的上映期，只拿到了1400多万港币的票房，可以说又一次的惨败。
而《赌神2》在上映的32天后，一共斩获了5200多万港币的票房，不但击败年初的《醉拳2》，拿到了1994年的香港电影市场票房冠军，而且还直接破了，周星驰《审死官》创造的票房记录，成为了当时香港市场最卖座的港片。
这时距离周润发上次拿到，年度冠军已经过去了5年，距离王晶拿到年度票房冠军，也是过去了5年，而上次让他俩拿到这个荣誉的影片，正是《赌神》的第一部，仿佛是冥冥之中注定一般，两人已经与赌这个题材已经割舍不开了。
另外在台湾，新加坡，《赌神2》也是仅次于《醉拳2》的华语片票房榜亚军，可以说《精武英雄》在大部分市场是输给了《醉拳2》，不过好在李连杰的韩国粉丝够铁，让《精武英雄》拿下了1994年，韩国市场华语片票房榜的第二名，超过《赌神2》，仅次于那一年的王者《醉拳2》。
«——【·结语·】——»
当然，一部影片的经典与否，并不一定需要靠票房来印证，李连杰职业生涯中拍过四五十部电影，票房高的有很多，但是在豆瓣口碑最好的就是《精武英雄》，其实不仅仅我们国人喜欢本片，老外也有不少人对此痴迷。
比如好莱坞的著名导演昆汀，就曾把《精武英雄》反复看了40多遍，片中的所有台词他基本都能脱口而出，钱小豪的儿子在外国上学，就曾看到老师把《精武英雄》当做教材，总之，《精武英雄》这片子，堪称经典，足以传世。
虽然当年它上映后，没有获得很理想的票房，但是这么多年沉淀下来，我们就会发现，一部电影是否经典，和票房是一点关系都没有，只有能经过岁月检验的电影，才是一部真的好作品，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再见。