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歌剧艺术的起源可追溯到意大利的佛洛伦萨，由文人龙“卡梅拉塔”在1597年创作了第一部被称作“opera”的作品《达芙尼》（乐谱已失踪），继而在1600年创作了《尤丽迪西》。这个新兴艺术形式的基本模式是由出生在意大利曼图亚的作曲家蒙特威尔第奠定的，他在威尼斯的成功赢得了巨大声誉，与他的学生卡瓦利、切斯蒂一起形成了影响深远的“威尼斯乐派”。
但那不勒斯歌剧史上的转折不容忽视。歌剧对当地的贵族们而言比流行的牧歌更具吸引力。歌剧提供了曲折的故事情节，角色演绎了熟悉的故事，将其变成了观众可以身临其境的场景。贵族们纷纷前往歌剧院，这成为了他们的日常娱乐活动。
那不勒斯第一座歌剧院，圣巴托罗密欧（S. Batolomeo），在1652年由总督奥格奈德的支持下建立。贵族们热烈地涌入歌剧院观赏演出，这几乎成为了他们的例行娱乐项目。这个时期，那不勒斯的歌剧院成了梅迪纳塞里总督、玛丘斯·阿斯特尔加、奥格奈德等贵族的私人客厅，几乎所有设施都是意大利最顶尖的。
然而，随着1734年那不勒斯被奥地利统治，情况有所变化，查尔斯·布尔本成为了王子。查尔斯是一位音乐爱好者，他在那不勒斯建立了著名的圣卡洛歌剧院。这座歌剧院的装饰和设计超过了圣巴托罗密欧，也超越了阿根提那和都灵等地的歌剧院，成为欧洲最著名和最华丽的之一。
在查尔斯统治下，那不勒斯的音乐文化繁荣兴盛。歌剧在那不勒斯的声誉逐渐传向周边国家。这个时代，观看歌剧几乎成了欧洲贵族的娱乐方式，歌剧院甚至成为国家文化的象征。查尔斯不仅是一位政治家，还注重城市的文化建设，每年的节庆日，他都会前往观看歌剧。
然而，随着歌剧的兴盛，那不勒斯的平民观众也对歌剧产生了浓厚的兴趣。弗兰提尼歌剧院的出现改变了格局，它敞开了大门，欢迎平民进入。那不勒斯百姓开始拥有观看歌剧的机会，尽管该剧院的设施不如贵族歌剧院那般豪华。
与此同时，那不勒斯百姓表现出令人惊人的热情，歌剧院经常挤满了普通观众。这些观众不太在意歌剧的礼仪和排场，他们欣赏的是精彩的表演和美妙的音乐。这对歌剧产生了深远的影响，那不勒斯的歌剧变得富有娱乐性，强调技巧性的高难度旋律和幽默的情节。那不勒斯的歌剧演出特色逐渐形成。
那不勒斯的音乐学院也在这个过程中崭露头角。这些学院之前主要为教会培养音乐人才，但由于歌剧院的需求增加，它们开始培养演员和作曲家。学生们不再只为教会服务，还在歌剧院担任多重角色，兼任教师，不仅忙于教学，还亲身参与音乐创作。
在18世纪初，这些音乐学院成为歌剧界的摇篮，培养了许多杰出的作曲家，如萨利、曼齐尼、文奇、利奥、佩尔格莱西等。那不勒斯的音乐教育蓬勃发展，学生们积极参与演出，将理论知识与实际应用相结合。
那不勒斯的音乐学院培养出众多杰出的音乐家，他们不仅在当地的小教堂和歌剧院服务，还开始在国际舞台上崭露头角。这一时期，那不勒斯的音乐界充满活力，新的音乐风格催生了各种具有娱乐性和技巧性的作品。
在总体上，那不勒斯的歌剧兴盛经历了从贵族到平民，从精致到娱乐的演变。歌剧在那不勒斯的发展与平民观众密切相关，他们的热情推动了歌剧的演变，使其成为一种充满活力和娱乐性的艺术形式。
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